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ENTREVISTAS La banda más poderosa de heavy-metal en español de todos los tiempos, la que ha marcado el punto de partida de nuestra historia musical, retorna a la actualidad del rock estatal con un nuevo trabajo en estudio, un proyecto renovado e innovador pero concluyente, contundente, una carga de dinamita como todos sus ulteriores trabajos. Son la banda más grande, la de mayor recorrido musical, la que ha protagonizado los momentos más dulces y más amargos del rock. Actuaron en el Festival de Reading en Inglaterra junto a los más grandes del heavy, en el mítico Marquee de Londres, conquistaron Latinoamérica con una gira descomunal, Europa, y sus discos se han editado hasta en Corea. A lo largo de una carrera de veinte años han sufrido algunos cambios de formación y de orientación, altibajos y momentos de gloria. Han saboreado las mieles del éxito y la hiel de la incomprensión. Pero siguen vivos. Respiran puro metal. Vuelven a la carretera con un disco titulado "Ultimasmentes", que se pone a la venta el próximo día 29 de Noviembre. SORPRENDENTE se formó como muchas otras bandas en la barra de un bar, al compás de la ebriedad y los acordes de una guitarra, compartiendo unas cervezas, quien sabe si algo más, un buen rollo y buena música, y aunque suene a tópico, es la pura verdad. Sucedió tal y como lo cuento. Son una de esas bandas de raza, que beben en la fuentes del rock and roll más básico sin querer dejarse llevar por estilos o etiquetas que les remarquen. Quizá puede te suenen a Burning, a veces a AC/DC, o quizá a Leño, de donde surgió el nombre de la banda en homenaje a uno de sus temas, al final, solo te quedará que son Sorprendente, una banda de rockanrol sin concesiones. No hay trucos de magia en versión de escapismo. No hay artificios, ni ideas preconcebidas. Disfrutan con su trabajo y se motivan a si mismos con continuos guiños a Leño. Acaban de publicar su ultimo trabajo en estudio "Contra viento y marea", un disco magnifico, sincero, que aporta un componente de aire fresco al panorama musical en español. Hablamos con Víctor guitarrista y Sito bajista. Hay bandas que marcan el estigma de una época y un movimiento a base de sudor y carretera. Cuando en ese periodo se aúna la significancia de vivir permanentemente a la sombra de tiempos mejores, como así ha sucedido en estos diez últimos años con el punk dentro de la escena estatal, las dificultades se convierten en escollos difíciles de solventar para continuar mirando hacia delante sin pensar que no hay futuro. Disidencia han marcado una década intensa, plagada de alegrías y sinsabores que les condujo al borde del precipicio del olvido tan solo un año atrás. No obstante, con energías renovadas y un disco en directo para conmemorar tan ilustre aniversario, el propio Txus, vocalista y bajista de la formación, nos puso al día sobre la actualidad más rabiosa del combo alicantino. El grupo metalero Silver Fist vuelve dando fuerte, con su nuevo trabajo "Lagrimas de Sangre" demuestran que son hoy por hoy son una de las mejores bandas heavies del país. Con la salida de su segundo disco tuvimos el placer de charlas con Silver e Ivan en los estudios Avispa. Savia nueva para el metal estatal. Con ideas renovadas y un debut explosivo que incluso les ha llevado a tomar parte destacada en el cartel de la pasada edición de Festimad, desde la costa levantina y producidos por el prestigioso Pablo Iglesias, Virgen se presentan como una de las alternativas más evidentes al rock de vanguardia en la escena. Junto a Jorge, vocalista de la formación alicantina, conocimos de primera mano la realidad de la banda en esta su 'Primera Vez'. FITO & FITIPALDIS - 07/11/2006 Convertido en el artista de mayor éxito del momento, el pequeño gran músico bilbaíno acaricia de nuevo la renovación de las ilusiones, el planteamiento de diferentes entornos para dar formas y colores a su cuarto trabajo de estudio, 'Por la Boca Vive el Pez', dentro de su ya consolidada y catapultada trayectoria en solitario. De los momentos difíciles que precedieron a la grabación del álbum, de la ausencia de Batiz o la definición de Carlos Raya como confidente y adalid en esta nueva época quisimos departir junto a Fito Cabrales, quién no dejó en el tintero su opinión sobre la posibilidad de un hipotético regreso de Platero y Tú o la convicción de vivir con el éxito alrededor. Siempre desde un prisma personal, dejando traslucir una sencillez alabable después de convertirse en el artista de rocanrol más reconocido de los últimos años, todo esto dio de sí nuestra conversación con Fito. HAMLET es la banda de metal más poderosa de este estado. Con una dilatada carrera, nueve discos y miles de kilómetros recorridos por todo el país, han ido solidificando un prestigio basado en la profesionalidad y la contundencia expresiva como patentes que les caracterizan. Acaban de publicar su noveno trabajo en estudio "Pura Vida" un disco ambicioso, donde apuestan por un diseño musical basado en los recursos del metal pero con una renovada clarividencia en cuanto a las ideas musicales. Sublevados, corroboran con su ultimo trabajo en estudio "Alborada" que son una formación que goza de muy buena salud artística. La banda de Alcobendas, Madrid, inicia el próximo 3 de noviembre junto a Salida Nula una gira por todo el estado para presentar su disco. Cuero negro, voces desagarradas y ritmos frenéticos, rock y punk en inigualable fusión son el sello característico de una banda con enorme proyección de futuro. Los días 29 y 30 de Septiembre tuvimos el placer de tener a los cordobeses Estirpe atendiendo a los medios de comunicación antes del concierto que darían en Caracol el día 31. El la céntrica zona de Madrid de Tribunal contestaron a todas las preguntas que se les realizo sobre su nuevo trabajo "El Sentido de la Calma", un disco en acústico, donde han versionado sus propios temas. Después de un DVD de oro y de cuatro álbumes a sus espaldas, Warcry vuelve a regalar a sus fans un preciado objeto de valor para su colección: La Quinta Esencia. Las inquietudes acerca de esta nueva obra de los asturianos no eran pocas, ya que todos los que lo hemos escuchado encontramos en él algo ambicioso y complejo. Con un gran sentido del humor y al tiempo, una seriedad profesional muy loable, Víctor García y Alberto Andines, batería y voz de la banda, se reunieron con nosotros en el pequeño huequecito de Avispa que tuvimos como guarida durante una intensa, entretenida e interesante charla. Con unas prisas de mil demonios, tras hacer un trastornadísimo recorrido por toda las líneas de metro que cupiese imaginar, llegué portando sólo un bolígrafo y una libreta al edificio en el que me esperaban Ignacio y Lázaro, voz guitarra y batería de Zodiacs. Estas jóvenes miradas del rocanrrol llevaban ofreciendo entrevistas desde las diez y media de la mañana, y a pesar de ello, y de que llevábamos cierto retraso, ambos se mostraron enteramente dispuestos, abiertos, transparentes y alegremente conversadores en nuestra pequeña (porque fue pequeña) charla. Por ello, considero importante comenzar aplaudiendo tan agradable disposición, dado que no todos los días son estupendamente estupendos, y que encontrarse con que los nuevos músicos están contentos con el mundo en un día cualquiera es siempre una gran satisfacción. LENDAKARIS MUERTOS - 19/10/2006 Lendakaris Muertos, el grupo más provocativo de la última década en lo que a punk rock se refiere, por fin se ha dignado a venir a tocar para la gente "de centro" de Madrid. Poco antes de salir a escena en la sala Gruta 77 el pasado jueves, 19 de octubre, contestaron estas preguntas para Rock Estatal. Fundadores del que se diese en llamar rock castellano, labradores de melodías curtidas con instrumentos otrora imposibles dentro de un ámbito musical como el que nos ocupa, Ars Amandi supieron dotar desde el principio a sus composiciones de un halo de originalidad que han sabido mantener hasta la que supone su recién editada cuarta entrega, hecho que aprovechamos para departir con la banda al completo en su propio local de ensayo. Mezclar folklore popular y rock ocupa cada día con mayor consistencia las tendencias musicales que años atrás tal vez se hubiesen considerado como osadía en el purismo del género. Sin complejos, sin cerrar fronteras a la experimentación ni emociones a la composición, el quinteto madrileño camina hacia aquél reverdecer que hiciera insólitas sus primeras pedaladas en tierras de asfalto seco y sudor agriado. Dulzaineros sin remisión, rockeros de corazón, han querido de nuevo hacer acopio de su sin par peculiaridad para desterrar entre sueños cualquier atisbo de hastío cual inquieto trovador. Regresar de los infiernos, resurgir de las cenizas y ser capaz de expresar toda la rabia contenida puede dar como resultado un trabajo tan explosivo como el que configura la tercera entrega de los valencianos Uzzhuaia. Junto a Pablo Monteagudo, vocalista de la formación, nos adentramos entre los recovecos de su homónimo nuevo álbum. Rock en estado puro. Sobran las etiquetas cuando son las canciones las únicas responsables en dar por sí solas cuantas referencias basten para defender un trabajo tan colmado de estilo como de pasión. Uzzhuaia han dado un paso en firme y al frente con un disco que por justicia debería llevarles a la primera línea del rock en el estado. Convicción y argumentos no les faltan, personalidad más que asegurada para escalar los muros de indiferencia que tan a menudo tienden a hacer mella en nuestra escena. Con estos once cañonazos, a buen seguro, esta vez será todo distinto. Sin ánimo de olvidarnos de gente tan importante como Barón Rojo o Asfalto, no cabe duda de que hablar de Leño es hacerlo del que ha sido y continúa siendo el nombre más querido y recordado de nuestro rock, una banda cuya influencia ha sido mayúscula para varias generaciones y cuyo legado discográfico es ya una parte fundamental de la historia de la música en este país. 23 años después de la separación del grupo ve la luz "Vivo '83", un álbum que recoge una de sus últimas actuaciones y sobre el que tuvimos la oportunidad de charlar con Rosendo, Tony y Ramiro. Desde Argentina, caminando hacia el estado para presentar su primer disco en directo, 'Yo Estuve Ahí... Nosotros También', una propuesta directa y adictiva con la que acompañarán a La Fuga durante su periplo por la piel de toro, quisimos conocer la actualidad de la banda, por lo que aprovechamos el momento para contactar con Willy, guitarrista de Bulldog. Hay momentos en los que el convencimiento por derribar barreras llega a convertirse en una intrínseca fuerza vital, en una necesidad interior sobre la que hacer girar el mundo al compás de nuestra mente. Stravaganzza parece rebosar autosuficiencia y maduración como para asentarse en algo más que un proyecto paralelo, como para descentrarse de una vez por todas de cuantos acontecimientos externos intenten limitarles para apostar, en definitiva, por expandir una de las propuestas originalmente más adictivas que se hayan manido en nuestra escena. Miedo o pasión, imaginación ante todo como soporte para la definitiva erupción creativa de ese emergente volcán llamado Stravaganzza. Desde el madrileño barrio de Vallekas, la banda al completo quiso sumergirnos en la tenebrosidad que alberga la actual revolución en el estado de ser de la banda. Con su primer trabajo en la escena irrumpieron con inusitada fuerza y frescura. Dos años después, 'Diario de un Alma Rota' representó un nuevo caminar fajado en un intimismo más evidente que desterró de forma definitiva su eterna comparación con los navarros Marea. De la mano de Lulu, guitarra y voz del cuarteto gallego, quisimos conocer la actualidad de la banda, los entresijos de este nuevo disco y el estado de ser de la banda. Pocas bandas representan tan a las claras el espíritu del rocanrol como los madrileños Sonotones. Contra viento y marea, recorriendo su camino bien distante al de la industria, el quinteto ha vuelto a reforzar su madurez comprendida desde su anterior trabajo para entregarnos un álbum completo, impregnado en sus poros de destellos de calidad siempre presente para configurar una apuesta siempre diferente. Con Javi Die, vocalista de la formación, quisimos adentrarnos en las entrañas de este su más reciente disco. Una de la tarde del día treinta, me aproximo al Delina´s de Gran Vía. ¿Banda sureña en cadena comercial? Nada de eso. Dentro esperan Sol Lagarto, no los conozco pero se nota que no forman parte del decorado como el resto de clientes. Me acerco, acierto. Enciendo la grabadora y me ofrecen una cerveza... Con el motivo de la actuación del que fuera cantante en la mítica banda ochentera Panzer, Carlos Pina en la primera edición del festival Leyendas del Rock en la ciudad murciana de Mazarrón, aprovechamos para citarnos con él y esto fue todo lo que nos contó. Impulsado por uno de los verdaderos motores de la música rock en vivo en la capital del estado, Gruta 77, este próximo Viernes 26 de Julio nace la primera edición del Festival Ocio Joven en la serrana localidad de El Escorial. Con el objetivo de unir bajo el escenario a padres e hijos tras los designios del mismo rock, se reúnen para la ocasión en un mismo cartel bandas integrantes de dispares generaciones, contando a la cabeza con todo un buque insignia del rocanrol más castizo, Burning. Aprovechando la ocasión, nos acercamos hasta el propio pub que regenta Johnny Cifuentes, sin duda uno de los tipos más carismáticos del rocanrol estatal, dispuestos a departir con el genial compositor de La Elipa. Así, bajo el marco del Cocodrilos, convertido poco a poco en santuario de la banda madrileña, tuvimos ocasión de conocer de primera mano las impresiones del cantante y teclista en torno al festival de este Viernes, así como imbuirnos en la actualidad más latente del cuarteto. 'Latidos y Mordiscos' o la capacidad de una banda tan imprescindible en nuestro rock como Barricada de dar una vuelta de tuerca sobre sus composiciones para llevarlas hacia terrenos completamente inéditos en sus formas. Tras cinco lustros en los escenarios, abordar de una forma especial tan amplio resumen de una trayectoria sin comparación no deja de ser digno de admirar y elogiar. Por ello quisimos entrevistarnos con Alfredo y Boni, guitarras y voz, e Ibi, batería, para conocer sus impresiones ante este nuevo proyecto, desentrañar el desarrollo del mismo desde sus comienzos y conocer esas inquietudes actuales que les han llevado a pervivir como una de las grandes leyendas de nuestro rock. Sin duda ha sido uno de los acontecimientos del año en la escena rockera y musical del estado. El regreso del hijo pródigo, Jesús Cifuentes, a la formación con la que hiciesen grande el nombre de Celtas Cortos a lo largo y ancho de la piel de toro ha sido el condicionante explosivo para celebrar a lo grande las dos décadas de escenarios con las que los pucelanos han sabido imprimir carácter y personalidad bandeándose entre el rock y la música celta con ese peculiar estilo impreso en cada una de sus canciones. 'Soplando Versos' aprovechamos la redonda ocasión para adentrarnos en el ayer y hoy de la banda, en esos 20 años de aventuras y desventuras y, por supuesto, en lo que supondrá su futuro más inmediato, todo ello a través de una interesante conversación con dos de los pesos pesados de la banda Goyo Yeves y el propio Jesús Cifuentes. Abanderados de su Segovia natal, el espíritu castellano inunda con más fuerza que nunca la nueva aventura de los incomparables Lujuria. Rescatando el viejo acontecer de "Los Comuneros" e impregnados por su espíritu de lucha siglos después, la banda castellana ha querido abordar un proyecto más allá de lo habituado, esgrimiendo en las tesis de este disco conceptual un paso ante todo arriesgado y alabado desde su posición de independencia. Con un personaje tan peculiar y entrañable como Oscar Sancho enfrente, la entrevista se convierte en animada charla en cualquier ocasión, y así el sinpar portavoz y frontman de la banda nos detalló los pormenores de este nuevo trabajo, de su pelea desde la autogestión y de su personal forma de vivir la música, dejándonos de regalo alguna perla sobre el futuro de la banda. Hay momentos en la vida en los que el pasado se vuelve un simple espejismo y el presente devuelve con fuerza una nueva invención del ser como adaptación a cuanto le rodea. Kannon han vuelto a dar con su cuarto trabajo discográfico, 'Destino', un giro diametral a sus registros para embarcarse definitivamente en terrenos musicales cada vez más lejanos de aquel rap-metal con el que se hiciesen nombre y hueco en la escena antaño. Apostando por el rock sin más aditivos, con nueva compañía y viejo conocido al frente, el quinteto gallego desembarcó en la capital dispuesto, a través de su vocalista Vicente y su bajista Uka, a presentarnos un nuevo disco que, ante todo, no dejará a nadie indiferente. Con humildad, desprendiendo arte en cada gesto, grandeza en su sencillez, así es Albertucho, un artista diferente, una persona vibrante, capaz de transmitir magia encima de un escenario o en una charla sobre su disco, sus canciones, sus vivencias y su sentir. Está llamado a ser uno de los grandes, pero su cabeza sigue latiendo al ritmo de su sevillano barrio de Villavista, y así nos abrió las puertas a lo que ha supuesto sus comienzos en la música, su evolución y madurez a través de este su segundo "Lunas de Mala Lengua", su experiencia con otro sevillano de pro como José Luis Garrido en la producción, sus pasiones e inquietudes. Albertucho en esencia pura. Volar por encima de la realidad y flotar con una canción como un sentimiento que se arranca del alma. Con poesía y sobre todo mucha personalidad los extremeños Sínkope han sabido ganarse su lugar de privilegio en la escena a base de tesón e inspiración, una inspiración que a veces hace sudar sangre y lágrimas para alcanzarla. Bajo ese punto de partida, siempre en la honestidad como referente, de mano de Mario Santos, guitarrista y fundador del grupo, nos adentramos en el desarrollo y los condicionantes que han dado lugar a un álbum, 'Y, Si Quieres Llorar, Te Hago Reír', con el que Sínkope aborda su lado más intimista hasta el momento. Del hoy, el ayer y el mañana quisimos hablar largo y tendido con el guitarrista de la banda. Puede sonar a frase hecha, pero lo cierto es que los madrileños Mallory Knox son un auténtico soplo de aire fresco. "No Basta Respirar", su segundo álbum de estudio, es una buena muestra de su tino a la hora de combinar la intensidad del rock, la energía y la velocidad del punk y la vitalidad del mejor power pop, aunque indudablemente es en directo donde más y mejor se les disfruta. Aprovechando su participación en la fiesta de presentación de la undécima edición del Derrame Rock, nos colamos en su camerino minutos antes de que se subiesen al escenario para charlar con la banda al completo. Sin duda accidentada la grabación de su tercer larga duración, ello no ha impedido a Despistaos abalanzarse con este nuevo empaque 'Lejos' de su dimensionamiento pasado para vivir nuevas experiencias, unas más positivas al lado de un tipo imprescindible para entender nuestro rock como es Iñaki Antón, otras para olvidar como ha sido el trabajo llevado a cabo por esa máquina comercial de destrucción sonora llamada Alejo Stivel. Superando obstáculos y barreras, clichés y prejuicios, los alcarreños han sabido dar un nuevo paso adelante y por ello nos reunimos en un bar, con ellos no podía ser en otro lugar, para charlar animadamente con Dani, More, Isma e Iñigo como nuevo batería de la banda. Pese lo que nos pese, la televisión sigue siendo el modo de promoción perfecto para cualquier sector, incluido el musical. De esta forma, que mejor modo que darle un toque de humor a la situación para dar nombre al tercer trabajo discográfico de Pignoise, una banda deseosa de quitarse el cartel de ser la formación de Alvaro de Benito, otrora jugador del Real Madrid, y definirse en base a sus canciones y su estilo. Avalados por la sintonía de la sinpar serie de televisión "Los Hombres de Paco", el cuarteto madrileño se encuentra por fin en el momento de dar su salto de calidad y popularidad que durante estos años han venido trabajando. Con el propio Alvaro, guitarra y voz, Polo, batería, y Pablo, bajo, quisimos conocer en la sede de su compañía discográfica los detalles que envuelven la realidad actual de la banda. Si dentro de la escena estatal existe una banda que nunca se ha cortado a la hora de reinventarse a sí misma y darle la vuelta a su sonido en cada disco, esos son Hamlet. Muchos son los que recelan de sus numerosos cambios de orientación y les acusan de apuntarse a todas las modas habidas y por haber, pero resulta muy difícil poner en duda su integridad y su honestidad cuando quien las defiende es alguien con la pasión y la fe en sí mismo que posee Molly. A continuación rescatamos la conversación que mantuvimos con el vocalista de los madrileños con motivo de la publicación de "Syberia" y que en su día quedó inédita. Con 'Consentido' los madrileños Básico vuelven a la carga afianzados como una de las grandes apuestas del rock en castellano sin etiquetas ni aditivos. Desde su local de ensayo tuvimos ocasión de departir con la banda al completo en relación a este su nuevo ataque discográfico. La guitarra de Ramón tiñe de flamenco una voz femenina que improvisa rimas de fuerte carga social. La música huele a arena de desierto, sabe a salitre y te arrastra como el viento del sur. Las letras cuentan historias urbanas, hablan de pueblos que sufren y, de vez en cuando, de alguna alegría para el alma. Ojos de Brujo son: Marina "la Canillas", Ramón Giménez, Xavi Turull, Panko, Sergio Ramos Batería, Maxwell Wright, Paco Lomeña y Javi Martín. El grupo sacó su primer disco, Vengue, en 2000, aunque sus componentes llevaban cinco años juntándose para intercambiar memorias y nuevas ideas entre Formentera y el Barrio Gótico de Barcelona. Desde entonces no han parado. El pasado 20 de Febrero salió a la venta su último disco, Techarí. Vienen de Argentina y Valencia, con una carta de presentación inmejorable. Se han reunido con lo más granado del metal de este y aquel lado del "charco" y nos presentan su primer disco, Dómine. Ellos son Dragonfly y eso es lo que Ariel (guitarra), Juanba (bajo y coros) y Pablo (voz) nos contaron. Reinventar la propia existencia para romper con lo establecido (Sugarless) hasta traspasar límites inimaginables, así se presenta Ivahn en su nueva y rutilante aventura. Huecco es mucho más que un disco de mestizaje, un baile de contrastes o un choque de influencias de lo más variopintas. Huecco es el resultado de exprimir la pasión por la música y su diversidad multicultural junto con las inquietudes canalizadas a través de una imaginación desbordante. Con un proyecto que ya colea entre los mentideros del mundo latino, de norte a sur del continente americano y por supuesto en el estado, nuestro encuentro con Ivahn nos sumergió a través de su apasionante viaje por el nuevo continente hacia la gestación y posterior plasmación de un homónimo debut no exento de lujosos detalles, pero además no esquivó el obligado paso hacia las delicadas cuestiones que rodearon el final del que se convirtiese en uno de los grupos claves dentro del metal estatal. El Topo Yañez y Sebastián Coria, bajista y guitarrista de Horcas respectivamente, se sentaron a dialogar con nosotros acerca de su primera visita a España , donde el 30 de Abril tocarán en el Festival Viña-Rock como parte de su extensa gira "Demencial", así como también del pasado y el presente de la escena heavy metal en Argentina, escena de la que Horcas forma parte ocupando los primeros puestos. LA CABRA MECANICA - 01/04/2006 Sábado 1 de Abril. Estamos en el segundo día del Extremúsica intentando entrevistar a Miguel Ángel Hernando, más conocido por el Lichis. Arreglamos un encuentro con el cantante para las 20:30, dos horas antes de que La Cabra Mecánica se suba al escenario a reclamar su trocito de festival. Después de atender a otros medios el manager nos dice que tenemos cinco minutos, entramos en el camerino mientras arriba los Barricada gritan "Balas Blancas". En los pasillos del backstage el Lichis se encuentra con un Vito en pleno sínkope, que le da un abrazo y le repite sin parar: "fascinante, fascinante... De verdad, soy amante de la música... Fascinante, tío". Después del curioso encuentro, Lichis nos ofrece asiento mientras él elige una silla de plástico amstel y comienza a responder. Vivir el presente sin otro planteamiento que el hacer de cada acorde la razón de ser, de cada paso una noche y un escenario distinto, de cada disco una reafirmación del ser y estar por y para el rocanrol. Con el infatigable cuarteto de Reinosa tuvimos ocasión de charlar en la sede madrileña de su compañía discográfica, Dro Atlantic, con el fin de valorar la realidad actual de una banda afianzada en un momento ganado a base de inquietud y un buen puñado de temas inolvidables, esos que han marcado uno de los puntales dentro del rock de esta última década y que para la ocasión los cántabros han sabido reunir de la forma en la que más y mejor saben disfrutar, 'En Directo'. Un pop-rock sin trabas y muy elaborado es lo que nos traen los alicantinos Vértigo a estas líneas de Rock Estatal. "Inevitable", su primer disco, grabado y producido en los estudios Tatxin de Alicante, da buena fe de que el estilo no se ha quedado atrás en nuestro país, y este trabajo es una loable muestra de ello. Sin más, pasamos a preguntarles las cuestiones básicas para conocer un poco acerca de la formación, de sus proyectos y todo lo que encierra éste larga duración. Para qué nos vamos a engañar. Nunca ha habido una escena de tecno rock bailable en nuestro país. No ha habido ningún grupo que se pudiera comparar a The Prodigy, o la etapa más electrónica de Primal Scream. Sin embargo algo pareció cambiar cuando en el año 2001 (siempre vamos retrasados en todo, hay que recordar que The Fat of the land se publicó en 1997) Cultura Probase editaba su primer álbum Rituals. El disco de debut de esta formación onubense estaba cargado de ritmos contundentes acompañados por unos potentes guitarrazos. Y todo ello aderezado por la voz sensual de Cristina Vázquez. La confirmación de que eran una banda con mucho que decir y aportar al poco creativo panorama musical patrio, llegó con su segunda entrega "People like us" Su buena acogida tanto de crítica y de público les llevó a actuar en festivales como el Viñarrock, el Espárrago Rock o el Metro Rock. Ahora nos llega su último trabajo Pornotrónica; cuya elaboración ha estado marcada por el cambio de varios componentes, la marcha de su anterior discográfica o la adopción del castellano como idioma para comunicar sus letras. De todo ello y de la gira de presentación de Pornotrónica nos van hablar Cultura Probase, representados por la nueva y flamante vocalista, Rocío; y por Fernando, guitarra, percusión y programaciones. Embistiendo de frente y sin control a la realidad social que nos rodea, Hábeas Corpus consigue con su octava entrega discográfica hacer saltar las tornas para dotar de una nueva dimensión a sus composiciones. 'Basado en una Historia Real' nos devuelve la cara más salvaje del quinteto madrileño, con cuyo cantante, Mars, junto a las dos nuevas incorporaciones de la formación, Joni al bajo y Samuel a la batería, quisimos descubrir todo cuanto rodea esta nueva esfera, tan personal como contundente, que catapulta a la formación hacia la cabeza del movimiento metalcore en el estado. EL ULTIMO KE ZIERRE - 02/03/2006 Rabiosamente vivos sobre un escenario, sin dios ni amo que les haga domesticar, así se presentan los levantinos El Ultimo Ke Zierre con su segundo disco en directo dentro de una trayectoria siempre ligada al escenario y a la carretera. Motivo pues más que suficiente para conocer de mano de Oscar, guitarra, y Nano, batería, los detalles que llevaron a parir este disco en directo, así como su relación con el escenario y una vida apegada al punk y al rock en aquél lugar donde dichas palabras adquieren su verdadero significado, sobre las tablas. Están viviendo un momento genial en su carrera. Tres mil copias vendidas en sólo una semana de promoción de su nuevo disco. Reedición de su tercer trabajo y un nuevo camino por delante ahora que han dejado su antigua compañía discográfica. Tras la salida a la calle de Juglarmetal, nos reunimos con José A. Gallardo (bajo), Santiago L. Carrasco (teclados) y Narci Lara (guitarra rítmica, gaita, laúd…) para que nos explicaran todo acerca de este nuevo álbum y de sus perspectivas generales en el mundo de la música. A medio camino entre Madrid y los Estados Unidos, Pull se presenta con su álbum debut, Crane, como una de las propuestas a tener en cuenta dentro de la corriente de sonidos independientes perfilados entre el rock y el pop. Marcelo y David nos pusieron al día del presente de la banda. THE SOULBREAKER COMPANY - 23/02/2006 Los vitorianos THE CONNER, banda vitoriana calificada por EL CORREO como el mejor grupo de directo de 2003, daban el último concierto de su historia el día 1 de mayo de 2004. A partir de ese mismo instante desaparecerían para resurgir, cual Ave Fénix, bajo el nombre de THE SOULBREAKER COMPANY. Hablamos con el batería ANDONI, carismático portavoz de los SOULBREAKER COMPANY, en plena campaña de promoción de su primer disco "Hot Smoke & Heavy Blues". Muy buen disco el de los vitorianos, una más que notable colección de sucia rabia bluesera, que sin embargo no hace justicia a las impresionantes demostraciones de energía a las que estos insomnes irredentos nos tienen ya acostumbrados, y que deberían haber sido motivo suficiente para asegurar su éxito. Así será si no dejan a nadie por el camino, siguiendo esta estela tan actual en la que parece glorificarse la autodestrucción. En ésta época de etiquetas musicales a diestro y siniestro para casi cualquier pequeña desviación musical que pueda extraviarse de un género mayor, sin duda pocas hay que puedan comparársele a la que este joven madrileño lleva propagando desde hace discos, y ya van cuatro, con originalidad y desenfreno exacerbado. Pornoautor de nacimiento, Chivi echa por tierra cualquier pasado estereotipo de tipo melanólico con guitarra española en ristre con la que manir canciones ñoñas. Con un alto contenido sexual, no apto para menores, y grandes dosis de diversión, no entendible para todos los públicos, hace tan singular un proyecto que con 'Spanish Psycho' y su toque de folclore al canto da por sentada la más reciente entrega de un personaje que de primera mano nos amenizó en los más escabrosos detalles de este nuevo alumbramiento. Miguel Bañón y Santiago Campillo, todo un par de veteranos dentro de la escena estatal que con su proyecto en Los Lunáticos autorefrescan sus propuestas, siempre basadas en el rock & roll, pero coloreadas por mil y un matiz capaz de darles una nueva visión dentro de la escena actual. Ambos componentes nos trasladaron sus impresiones desde esta nueva azotea musical en la que se encuentran colocados. Ganar a nivel mundial un concurso de la talla del Global Battle of the Bands representa un hito para una banda estatal que estos murcianos llevan con orgullo y pundonor. Nada más ser protagonistas del cierre del telediario de la primera cadena de televisión estatal, mantuvimos con Jorge Guirao, guitarrista de la banda, una interesante charla donde sacar a la palestra cuestiones como el mencionado concurso a su más reciente entrega discográfica, 'Invisible'. Pocas formaciones pueden presumir del bagaje que atesoran los zaragozanos Tako dentro de nuestro rock. Por ello, cada vez que una nueva andanada de los de Ejea de los Caballeros llega a nuestras manos no es sino motivo de regocijo. Siempre tan personales, siempre con esa propuesta capaz de crear una fiel minoría consciente de seguirles a cada lugar del estado donde haya ocasión de reencontrarse con el quinteto. Es por ello que quisimos charlar con Nacho Jiménez, teclista, productor y portavoz de una formación capaz de permanecer en su lugar con el paso del tiempo. Han pasado ya algunos meses desde que la banda catalana Sargon editara su primer disco "Transcriptions", un interesante disco conceptual. Tenemos la oportunidad de entrevistar a Uri Nieto, Carles Ferreiro y Marc Prim: voz, guitarra y batería de la banda respectivamente para hablar sobre al aventura discográfica que acaban de comenzar. "Pura sangre" es el nuevo disco de Rain, disco cargado de auténtico heavy metal desde el principio al fin. En la siguiente entrevista, respondida por Xavi Villacampa, guitarrista de la banda, nos adentramos en los detalles que componen este nuevo paso en el camino de la banda catalana. "Un gesto sin voz" supone el debut discográfico de los valencianos "El que Saluda con Fuego". Luchadores infatigables, intentan poco a poco hacerse un hueco en el panorama nacional. Hablamos con Iñaki y Eva de todo lo concerniente a su trabajo y nos acercamos un poco más a su trayectoria musical. Que son una de las bandas más importantes del panorama del rock estatal es algo que no puede negar nadie. Sin embargo, Saratoga tienen muy claro que están donde están gracias al apoyo de un público que día a día sigue demostrando que es uno de los más fieles del país. Poco antes de comenzar su nueva gira, nos reunimos con ellos para intercambiar opiniones acerca de su nuevo disco y cómo les está sentando este momento de gloria que atraviesan. EL QUE SALUDA CON FUEGO - 30/01/2006 "Un gesto sin voz" supone el debut discográfico de los valencianos "El que Saluda con Fuego". Luchadores infatigables, intentan poco a poco hacerse un hueco en el panorama nacional Hablamos con Iñaki y Eva de todo lo concerniente a su trabajo y nos acercamos un poco más a su trayectoria musical. Ya adivinamos a distinguir el rugir de la música contenida en la nueva obra de la banda valenciana Negramagia,"TRASHMUTACIÓN". "Jamata" batería del combo, disecciona el segundo trabajo de los de Burjassot para Rock Estatal. SALVADOR DOMINGUEZ - 09/01/2006 El pasado mes de noviembre se presentaba el nuevo disco del guitarrista SALVADOR DOMÍNGUEZ, uno de los guitarristas más influyentes en la historia de nuestro Rock; no sólo por haber sido nombre destacado en importantes grupos de todas y cada una de las décadas desde el nacimiento de este estilo, sino por haber marcado a varias generaciones de instrumentistas que crecieron como tales a través de sus métodos, lecciones y clinics. Este madrileño criado en el exilio conoció muy pronto la influencia de la naciente música Rock, llegando a ser, desde los 17 años y tanto ya de regreso en España como más allá de nuestras fronteras, uno de los referentes del estilo en nuestro país, al pasar por formaciones tan legendarias como Los Pekenikes, Banzai o Tarzen, por citar grupos totalmente diferentes entre sí. Desde la publicación de su último trabajo, "Psicópatas Urbanos" (1998), han pasado siete años que ha dedicado por entero a su también conocida faceta de escritor, con la publicación de nuevos métodos de guitarra y un par de estudios sobre la historia del Rock en nuestro país desde sus comienzos. Presenta ahora el que es su quinto trabajo en solitario, "New Flower Power". Tras una primera buena acogida, tanto por parte del público como de la crítica, quisimos recoger las impresiones de esta leyenda viva de las seis cuerdas. Amablemente contestó a nuestras preguntas desde su retiro en Alicante. Surgido como proyecto sustentado sobre cuatro pilares hace más de una década, los componentes de Berri Txarrak han dado a luz hace un par de meses su quinto disco, primero como trío. Tras la marcha de Aitor Oreja, 'Jaio.Musika.Hil' (GOR discos) reivindica al triángulo formado por Gorka Urbizu, Aitor Goikoetxea y Mikel López como una de las mejores bandas de rock estatal. Conversamos con Gorka Urbizu, vocalista de los navarros, acerca de los temas más candentes de la actualidad de la banda. Dave Dark, Jose "Bonham", Fredy Besteiro y Alfredo Suárez han unido sus fuerzas en The Majestics, un grupo que sigue la estela de bandas como The Clash y que ha conseguido colarse en la escena coruñesa. Su primer trabajo, que lleva por título el nombre de la banda, es el resultado del microcosmos de experiencias personales y vidas anteriores que les caracteriza. Alfredo y Jose nos presentaron el mismo. Termofrígidus nos presentan la materialización de sus esfuerzos en "¿cómo dice joven?" mezclando alegría y crítica social en los más variados ritmos. Nos revelan de forma desenfadada y festiva los problemas de la calle mediante una gran variedad de instrumentos y colaboraciones. Un estilo variado pero con una caña y energía que los caracteriza. Con este trabajo merecen situarse en lo más alto del panorama nacional, y esperemos que así ocurra con la expansión de este primer álbum principio de una prometedora empresa. Tras quince años de carrera Los Deltonos, uno de los grupos más sólidos y coherentes de la escena española, nos sorprenden con su quinto disco "GT" (Guitar Town Recordings / Dro, 05) en el que las canciones bajan de velocidad pero aumentan en intensidad emocional para completar el que es, ellos mismos lo dicen, su mejor disco. Hablamos con Hendrik Röver sobre la creación de esta nueva vuelta de tuerca al sonido de Los Deltonos. Estirpe ya llevan diez años dando guerra y cuatro discos a sus espaldas. Estos últimos meses han estado presentando su último trabajo discográfico "Inventarse el Mundo", editado por La Incubadora, un disco que auna todo lo que un excelente disco de rock necesita: variedad, frescura, contundencia y melodía. Esta vez conseguirán erigirse con el estatus que merecen desde hace tiempo. Nos respoden amablemente Mart y Javier. 'Música del Descontento', título definitorio para dar nombre al primer trabajo de tres viejos conocidos de la escena que cinco años después desterraron el espíritu de una de las grandes bandas de culto en el hardcore melódico estatal para encerar una nueva aventura bajo la enseña de Zoo. Templario es una banda con una larga trayectoria. Quizás no tan conocidos como su calidad musical reclama, pero ello no es obstáculo para seguir ofreciendo trabajos como este "Besos de Judas" que hoy nos presentan. Hemos hablado con los tres componentes de la Banda ( Fran -Bajo y voz- , Alberto -Guitarra- y Miguel -Batería-) y esto fue lo que nos contaron. "(next:matêria)" es el segundo disco de (lo:muêso), un pequeño microcosmos en el que además de vida inteligente encontraremos creatividad sin complejos. Para profundizar en tan sugerente propuesta contamos con la ayuda de Raúl, guitarrista y vocalista del cuarteto. Nos adentramos en "Al amanecer de los tiempos". Primer disco de la banda valenciana Juicio de Dios. Alberto y Juan Miguel de la Torre (bajista y guitarra), nos comentan todos los pormenores alrededor de la banda y su trabajo. Nancyhole tienen en la calle BlackSwan, un rotundo debut en el que mezclan un rock de raíces muy sólidas con un grunge compacto y sincero. Nuestra curiosidad nos lleva a charlar con el cuarteto madrileño que dedica una canción a "a bitch called hope". Surgidos de la disolución de O pequeno baltimore y conjugando dulzura, rima callejera y guitarras abrasivas para dar lugar a todo un terremoto de adrenalina, Aphonnic lanza al mercado su primer largo tras las alabanzas recibidas de la crítica norteamericana y francesa y el público brasileño, trabajo que incluye temas tan electrizantes y certeros como "Make me toy", "Never play" y "Little girl". Con Chechu, vocalista de la banda nos pusimos en contacto para conocer más detalles de la formación gallega. El recorrido de Sôber resulta ejemplar. En diez años, y partiendo del anonimato propio de cualquier banda novel, consiguieron ascender hasta el punto máximo de reconocimiento y popularidad en la escena rockera nacional. Desde esa cima se despiden legando un trayectoria sin fisuras, ahora recopilada en "Grandes éxitos 1994-2004", un trabajo con el que la formación pone fin a su carrera, aunque eso sí, con posibilidad de retorno. Los cuatro componentes de Sober nos aclaran los motivos que han conducido a la disolución del grupo. Abriéndose paso por la escena nacional, llegan desde Gasteiz "Antisocial", unos viejos conocidos de los escenarios, que unen sus fuerzas para impulsar este prometedor proyecto. Con el punk rock trasgresor que definen, y un largo camino por delante, nos sirven en bandeja de plata su primer trabajo homónimo. Así es como el trío Vitoriano nos presentó su trabajo. Wurdalak es una nueva muestra del crecimiento que el heavy metal está experimentando en la comunidad valenciana. Guitarras arropadas por las melodías de los teclados y los violines, dan como resultado canciones aguerridas y rebosantes del heavy más clásico y con una calidad vocal femenina digna de mención. Wurdalak presentan "Desde el silencio", pero se quieren dejar escuchar. Sin duda alguna son una de las bandas más frescas del rocanrol navarro y por extensión del actual panorama rockero estatal. Si con su anterior 'Cabeza Loca' se desmarcasen como una de las grandes promesas del pasado año, en 'Hadas y Princesas' encontraremos al quinteto pamplonica ante unas tesituras en cierto modo diferenciadas, estigmas de una evolución como señero de un camino recorrido con el que aportar nuevas visiones a su rocanrol sin complejos ni conservantes. Con Miguel Aulló e Iñaki Lasheras nos adentramos en la realidad de esta banda desde la sede de su enseña discográfica, Pies Records, en una divertida conversación con vocalista y guitarra de la formación. Habeas Corpus, posiblemente una de las bandas más comprometidas de nuestra escena actual del rock estatal, revisaron en un ep con cinco temas parte del legado más imprescindible del rock combativo de los ochenta. Bajo el explícito título de 'Subversiones', quisimos conocer de mano directa de MARS, vocalista de la formación, el porqué de un proyecto de este significado, así como la realidad actual de la banda tras los últimos cambios experimentados en su seno. A cada paso, en cada lugar, no hay más que mirar a tu alrededor y afinar el oído para descubrir que la escena del rock en el estado se encuentra más viva que nunca, peleando en numerosas ocasiones desde condiciones poco favorables para hacer escuchar cada propuesta. Desde la fría capital burgalesa, Juamportales son una de esas bandas en absoluto reconocidas que apuestan con fe ciega en su interesante propuesta para abrirse camino. Miguel A. Pascual, vocalista, y M. Taylor, bajista de la banda, nos presentaron este segundo álbum en la trayectoria del quinteto castellano. Los Reconoces siempre han sabido aportar chispa renovada a una escena clásica a base de rock manido en la calle con sentido y sin necesidad de virtuosismos, con sentimientos y emociones transmitidos desde su personal y bizantina forma de contar historias hasta entroncar con su distinguida forma de hacernos llegar las melodías. El cuarteto madrileño ha logrado reflejar con 'Se Me Secan los Mares', la tercera entrega en su haber, un peldaño de madurez atenazada hacia composiciones más elaboradas sin desprenderse por ello de la vena clásica que les ha identificado ante todo como una banda con algo siempre nuevo que contar. Con Luter, voz y guitarra rítmica compartimos un rato de interesante conversación pocos días antes de su presentación oficial en la capital madrileña. Que el Rock & Roll hay que vivirlo es algo que nadie duda. Otra cosa es cómo lo haga cada uno. Gang Bang 66, grupo que con su primer disco puede llegar a abrir la caja de Pandora para un sonido -el R'N'R más clásico- que en este país es todavía underground, nos desgrana en esta entrevista contestada por Loki Lebowski y Suzuki Samurai (bajo y teclados, respectivamente) todos los entresijos de lo que ha sido "Join the Gang", y su forma de ver el mundo a través de la música. Holywild ha debutado recientemente con "True Stories/Invented Lives", un meritorio tratado de rock rotundo pero accesible con las miras puestas en el Seattle de los primeros noventa que hará las delicias de cualquier loco por las guitarras eléctricas. Muke, guitarrista y vocalista de la banda sacia nuestra curiosidad en las siguientes líneas. Mago de Oz son con creces la banda de rock más grande del momento. Tan amados como odiados, son capaces de levantar tal magnitud de pasiones encontradas a su paso como para no parar de acercarse peligrosamente en su status al de leyenda, una leyenda tan viva como para entregarnos un décimo doble trabajo, 'Gaía II: "La Voz Dormida"', con el que afrontar un paso adelante dentro de una carrera cuyos límites parecen estar borrados del infinito, cuya historia parece cada día rescribirse entre renglones de mágica prestidigitación. Adentrándonos en la tierra de Oz, nos encontramos con el guardián de los sueños, Txus Di Fellatio, compositor, letrista, batería y cabeza siempre visible de una banda que representa, más que nunca, el espectáculo elevado hacia sus máximas dimensiones, la creatividad expresada bajo las mínimas limitaciones. Todos los detalles sobre su nuevo disco, sobre la próxima gira, sobre los problemas con su anterior discográfica y mucho más fue lo que dio de sí nuestra larga conversación junto al frontman de la banda más impactante de la actualidad, Mago de Oz. Juventud, actitud, ganas de pasarlo bien…, son formas de definir a Mr. Rooster, grupo novel con mucho futuro por delante. Desde Rock Estatal.com quisimos intercambiar con ellos algunas impresiones. Esto es lo que Rafa, su cantante nos contó acerca de esta banda que ha evolucionado desde el AOR hasta el Hard-Rock sin sufrir una crisis de identidad por ello. Los asturianos continúan pletóricos y rebosantes de trabajo ya que en poco más de un año han editado dos álbums, un DVD en directo y han enlazado sus giras durante casi año y medio. Ahora recorren una quincena de ciudades presentando su "Hijo Pródigo", un disco lleno de canciones pegadizas y con la característica potencia de los nuevos Avalanch. Rionda repasa la actualidad del grupo y no se corta al hablar sobre su relación con los ex de la banda. Desde la capital de La Alcarria, Guadalajara, y con una década de trayectoria a sus espaldas, Fobia Social presenta su primer y esperado registro discográfico de la mano de Discos Suicidas, asumiendo toda la crudeza que desde una portada como la que alberga 'Americanofobia' nos conduce sin piedad hacia cortes contundentes que apenas dejan lugar al aliento. Así nos contó el grupo su papel en el hardcore estatal junto a sus inquietudes a través de su estrenada primera obra. Tras sacar su nuevo trabajo "From the Ashes", los sevillanos Fourways tuvieron a bien contestarnos esta batería de preguntas acerca de su álbum, trayectoria y visión del mundo del rock. Sin pelos en la lengua, con las cosas muy claras y con una personalidad propia de estrellas emergentes, esto fue lo que Rikky, cantante del grupo nos contó. Son uno de los grandes emblemas del rock en el estado desde que forjasen su primera piedra en los albores de los años ochenta. La trayectoria de Medina Azahara, pese a algún que otro contado altibajo, apenas puede ser comparable con el de un muy limitado elenco de formaciones. Agasajados con dos galardones en la edición 2004 de los Premios de la Música, los cordobeses parecen estar viviendo una segunda juventud desde que hace un par de años editasen 'Aixa'. Con su nueva pincelada, 'La Estación de los Sueños', la formación andaluza nos envuelve de su magia habitual con cierto misticismo clásico para seguir su camino hacia la eternidad. Con Manuel Martínez, vocalista de la formación, tuvimos el placer de charlar animadamente para conocer más detalles sobre este nuevo trabajo, sobre la actualidad de la banda y sobre los anhelos futuros. Hablar de Rata Blanca es hacerlo de la banda de rock argentina más respetada a nivel internacional con diferencia. Giardino y los suyos parecen haber recobrado el tiempo perdido cuando con el cambio de siglo decidieron poner un punto indefinido a su trayectoria. La inspiración ha vuelto a blandirse en unas creaciones que, lejos de desmerecer, más bien parecen evocar los momentos gloriosos de los primeros noventa que hiciesen grandes a los de Buenos Aires. 'La Llave de la Puerta Secreta' representa su undécima entrega, una entrega vibrante y completa cuyos entresijos nos reveló el propio Walter Giardino, guitarrista, compositor, productor y líder de la formación, con quién tuvimos ocasión de departir desde los madrileños estudios El Cielo de Madrid para conocer de primera mano, previa marcha del guitar-hero a los Estados Unidos para emprender la gira, todos los entresijos ocultos tras la puerta secreta de la gran "rata". Benito Kamelas, una banda con un sello inconfundible bien dispuesta a engrosar un lugar destacado en la escena estatal con personalidad y estilo. 'Sin Trampa ni Cartón' es su último disco y "Loco", guitarra solista de la banda, quien se encargo de responder a nuestras preguntas. Hablar de Coz es hablar de los orígenes del rock en el estado. Mientras por sus filas pasaron en los primeros tiempos los hermanos de Castro antes de formar Barón Rojo, con temas como "Más Sexy" o "Las Chicas son Guerreras" escribieron en letras de oro su pequeña gran aportación a la historia de nuestro rock. Pero su historia no es la habitual de los grandes del rock. Tras vivir las mieles del éxito en sus comienzos, la grabación de su primer disco les condenó al ostracismo del establishment rockero en una búsqueda de aportaciones más comerciales. Desterrados en tierra de nadie, han sobrevivido de forma intermitente y apenas sin gloria hasta recomponer en estos días una formación clásica casi en su práctica totalidad. Junto a Enrique Ballesteros, Juan Márquez y Eduardo Pinilla sobreviven a su line-up más clásico. Es por ello que con el propio vocalista-bajista y guitarra solista de la banda quisimos en improvisada entrevista conocer más detalles sobre este inesperado regreso previa actuación de la banda sobre las tablas de la Sala Oxido de Guadalajara. La inspiración adquiere una nueva dimensión. La rebeldía adquiere nuevas formas. Rix representa el futuro, Rix representa un giro más de tuerca para encauzar la subversión entre el rock, la melodía y la inspiración celta. Pero los ideales de la banda van mucho más allá, tanto como para dejar en la estacada a una multinacional de gran calibre para basar en la autogestión la representación de sus creaciones. Espíritus libres, duendes capaces de pergreñar canciones profundas, sentimientos apegados a la lucha por unos valores, a la vida entendida como solo unos pocos saben hacerlo. Miguel Rix, cabeza visible de la formación nos contó la particular e interesante filosofía de una banda cuyo nombre quedará grabado en la historia de este movimiento. Toda una novedad para unos viejos conocidos de la escena rockera. Así suena Stafas, frescura y melodía para infringir un nuevo empaque a este proyecto liderado por quién fuese durante años cabeza visible de Canallas. Michel Molinera vuelve a la carga, albergando de nuevo las mismas esperanzas que cuando su conocida anterior banda comenzase. Enganchado al rocanrol, como él mismo bien nos cuenta, el cantante, guitarrista y compositor de Stafas nos sumerge 'Por Arte de Birli Birloque' en éste su primer álbum, el cual no dudamos dará mucho y bueno que hablar. Que
nadie es profeta en su tierra es una máxima que bien podría aplicarse a este
terceto levantino que con su cuarto y nuevo trabajo, 'Esto es Para Ti', han
tenido la oportunidad de grabar en la cuna mundial del punk-rock, los Hyde
Street Studios de San Francisco, rodeados de los mejores medios y amparados bajo
la producción de su buen amigo Billy Gould, bien conocido integrante de los
imprescindibles Faith No More. Tras triunfar en los States, Don Cikuta vienen
dispuestos con esta entrega a cosecharse su lugar en la escena punk estatal. Con
Xavi Cikuta, guitarra y voz de la formación, departimos en la capital pocos
días antes de emprender su viaje al otro lado del charco para afrontar la
presentación americana de un disco que, presuponemos, dará en esta ocasión
también mucho que hablar por estas tierras.
Tres
discos en su haber, miles de kilómetros a sus espaldas y una gira -la enésima-
recién terminada. Vienen del sur y realmente no necesitan presentación. Ellos
son los "funkáticos más embrutessíos" de todo el país: O'Funk'Illo.
Un día antes de prender la traca final en La Riviera, nos reunimos con Andreas
Lutz, Pepe Bao y Javi Marssiano en un céntrico hotel de Madrid para charlar
acerca de la gira, planes de futuro -que pasan por el extranjero- y muchas cosas
más; ya que os aseguro que esta gente tiene cuerda para rato.
Abanderados del rock castellano en el estado, paso a paso Ars Amandi parecen haber encauzado su definitivo 'Camino al Destino' con un tercer trabajo que deja atrás cualquier duda anterior para revelarnos una banda mucho más completa, las nuevas incorporaciones han ahondado consistencia, y decidida a dar el espaldarazo, a golpe de dulzaina, a su particular estilo que poco a poco se va imponiendo en una escena estatal cada día más ecléctica. Dani Aller, voz, dulzaina y pito castellano, y Paco Moreno, guitarra, los dos únicos componentes que aún perduran de la etapa inicial del grupo, se reunieron con nosotros en la sede de su compañía discográfica, Pies, para revelarnos todos los detalles sobre este nuevo álbum así como la propia realidad de la formación madrileña. Aprendiendo
el duro camino del rocanrol, desde Barcelona, englobando una escena incipiente
en los alrededores de la ciudad condal, Ansia llegan dispuestos a intentar
abarcar su lugar con la formulación más simple de esta movida. Rock sin
pretensiones, "Aprendiendo a Vivir", esto es lo que nos contó Manel,
bajista de la formación.
De vez en cuando y sin saber como aparece uno de esos grupos capaces de aportar un condicionante especial que te hace volver a creer una y otra vez en la magia del rocanrol. Faltos de medios, sin necesidad de ser virtuosos, pero con un puñado suficiente de canciones como para extraer el sentido último, temas capaces de hacerte vibrar y respirar savia nueva sin necesidad de inventar nada, con la fórmula más sencilla y añeja, la del rock hecha con el corazón. Así, son Regajo, y así nos presentaron Ángel (guitarra y voz), Pablo (guitarra), Sorsa (bajo) y Fran (batería) su primer trabajo discográfico. Extremos
e implacables, tras asestar la primera puñalada con 'Dónde Está el
Bufón???', los madrileños vuelven si cabe más certeros dispuestos a clavar la
definitiva estocada en la realidad del metal extremo actual con sin hacernos
caer en una 'Distimia' más que evidente. Dani, Jose y Mario nos contaron más
detalles sobre este nuevo trabajo y el siempre difícil caminar de una
formación sumergida en terrenos tan oscuros como ocultos.
Urgabe son sin duda una de las bandas más inquietas del escenario musical euskaldun. Con una actividad frenética sobre los escenarios, 'Edan Hemendik' no viene sino a refrendar la realidad de una formación ajena a etiquetajes estilísticos y personal como las composiciones que integran este su nuevo trabajo. Agus Barandiaran (voz y triki) nos sumerge en la actualidad del cuarteto. Desde
la incipiente zona levantina, Homo No Sapiens se rebelan como el penúltimo
descubrimiento de una inquieta escena en constante agitación. Con un primer
trabajo, 'D-Evolución', envuelto en la autogestión más absoluta y claramente
manifiesto contra el devenir social del planeta tierra, el quinteto a buen
seguro dará más de una campanada en los oídos con frescura y versatilidad.
Angel S. Mut, "El Indio", guitarra y voz de la formación, nos pone al
corriente sobre los detalles de este debut.
La
banda más fiestera del barrio de Hortaleza regresa una vez más a la palestra
sin perder sus buenos hábitos. Divertidamente incorregibles, la esencia de
Porretas sigue fielmente presente en este décimo trabajo tal como lo hicieran
de igual forma en los nueve anteriores, sin cambiar el rumbo, sin girar
bruscamente en ningún momento sobre ese característico "sonido
Porretas" que forma ya parte inquebrantable de la historia viva del
rocanrol estatal. Lo cierto es que sus seguidores difícilmente podrán sentirse
defraudados. Fieles a sus principios, sin descartar por ello una siempre puntual
evolución en el camino, el cuarteto madrileño ha regresado a una actualidad de
la que nunca han dejado de formar parte con su puñado de pequeños himnos de
acera. Reunirse por tanto con Bode, Luis y Pajarillo para intercambiar tercios e
impresiones sobre otro disco más no deja de ser bajo cualquier circunstancia un
entretenido quehacer.
'O
Te Mueves o Caducas', declaración de intenciones para esta inquieta joven
madrileña amamantada por las cantautoras rockeras y avalada por una
multinacional como Warner Music que ha confiado en esta su segunda entrega
discográfica como la que ha de romper sin dudas muchas barreras dentro del
panorama musical estatal. Melodías con gusto y guitarras con definición para
atisbar condicionantes rock dentro de una producción, ¿hasta cuando dejarán a
Alejo Stivel seguir haciendo de las suyas?, que intenta matizar hacia el pop la
esencia de Belén y su banda, los cuales no obstante tienen bastante claro su
lucha y sus raíces. Este es su momento, y la propia Belén nos comentó de
primera mano todos sus pormenores.
Cuatro
años después de que Alberto Marín (ex-guitarrista y cofundador de Ankhara y
habitual guitarrista colaborador de Avulsed) fundase Kaothic, tras mucho empeño
en poder sacar a la luz alguna grabación que diera buena fe de lo que realmente
saben hacer, nos encontramos con David Curtonates (ex-showman de TerroriSTARS y
actualmente cantante de Kaothic) que accedió gustoso a una entrevista en la que
nos desvela muchos de los detalles y curiosidades sobre todo lo que concierne a
Kaothic, así como los proyectos futuros de esta aún joven banda.
Carlos
Escobedo, otrora cantante y bajista de los afamados Sober, ha decidido cambiar
las cuatro por las seis cuerdas con el fin de poder dar rienda suelta a sus
personales inquietudes reflejadas a través de este su proyecto paralelo, Savia.
Con 'Insensible', el músico madrileño clava la primera pica en su nuevo
devenir, del que en animada charla el propio Carlos nos desentraña sus claves,
sus pasiones y sus motivaciones, poniendo asimismo en indefinido paréntesis la
continuidad del grupo que en su día le entregó a la fama, una fama que en
ocasiones hace perder el vislumbrar del verdadero rumbo de la realidad de un
músico.
“Autorretrete”
es el título del sexto disco de Mamá Ladilla, con el que vuelven a dar una
vuelta de tuerca más a su punk rock esquizofrénico, y cuyas letras están, más
que nunca, a medias entre la reflexión casi filosófica y el humor
caca-culo-pedo-pis, pasando de uno a otro con una naturalidad pasmosa. Son ya
doce años los que estos madrileños llevan en los escenarios, tiempo por el que
han experimentado todas las fases por las que suele pasar un grupo de éxito,
aunque a la inversa: maqueta que se hace popular con el boca a boca, sonado
fichaje por una multinacional, y de ahí vuelta al panorama independiente y a
los problemas para llegar a fin de mes. ¿Y ahora? De momento a tocar en verano
y a relanzar el disco en octubre, fecha en que harán varias presentaciones en
distintos puntos de España. Juan Abarca (guitarra y voz) y Llors Merino (bajo y
coros) -Ferro (batería) no pudo venir-, cuentan qué esperan de
“Autorretrete”.
Su
juventud en absoluto es sinónimo de inexperiencia. Con este ya su cuarto
trabajo discográfico en las alforjas, 'Las Noches Que Me Inventé', el
reconvertido trío se presenta con más aspiraciones que nunca y un sonido
definitivamente identificativo como mejor seña de identidad. Melodía
entroncada en una versatilidad que aporta un grado más al hacer de la banda
navarra para conducirles hacia una madurez apostillada en doce temas completos,
salpicados con colaboraciones de lujo y con todos los ingredientes para dar el
paso definitivo. Con la banda al completo, Iker Piedrafita, guitarra y voz,
Iñaki Urroz, bajo, y Rikar Martínez, batería, nos reunimos en un céntrico
hotel madrileño para departir acerca de las nuevas composiciones y toda la
actualidad de una formación llamada a despuntar en no demasiado tiempo.
Desde
el madrileño municipio de Tres Cantos, XXL se revelaron merced a su álbum
debut como una de las más prometedoras formaciones dentro de la innovadora
actualidad del metal estatal. Con '(12.0) Richter' como segunda referencia
discográfica, el sexteto llega bien dispuesto a demostrar que la hora de la
verdad ha llamado a su puerta sin vacilaciones y con convicciones, alejándose
de absurdas polémicas y demostrando con hechos y canciones su verdadera valía.
Composiciones mucho más maduras, registros aperturistas y una evolución que a
buen seguro convencerá a los seguidores más abiertos de mente nos llevan a
este nuevo terremoto sonoro que aprovechamos para reunirnos en el cuartel
general de Warner en Madrid con Nacho Simón (voz), Dani Criado (bajo) y Francis
Ramírez (batería).
Skunk
D.F. es una de esas bandas que van marcando la historia de nuestro rock a cada
paso. Pioneros en su momento en la implantación de las nuevas tendencias del
metal dentro de la escena estatal, han pasado años, discos y una experiencia
que día a día se ha solidificado con convicción hasta dar lugar, con este
“El Año del Dragón”, un importante paso cualitativo en sus formas y en su
carrera, pero sin perder en ningún momento la concepción original que ha hecho
de Skunk D.F. un valor siempre a tener en cuenta con amplias dosis de
garantías. Una
banda como Lujuria a estas alturas no necesita ningún tipo de presentación.
Valientes como pocos, apostando por sus ideas por encima de cualquier otra
premisa, '¡¡¡Unete al Escuadrón!!!' representa la plasmación definitiva de
la realidad de un grupo verdaderamente salvaje sobre las tablas de un escenario.
Lujuria representan con evidencia el carácter del heavy metal, y Oscar Sancho,
vocalista y portavoz oficial de la formación, demuestra en cada momento rebosar
carisma sin cesar. Es por ello que departir con un personaje como el segoviano
supone en cualquier circunstancia un grato avatar, por lo que aprovechamos para
reunirnos de nuevo con el mismo para conocer sus impresiones más directas una
vez presentado oficialmente el primer trabajo en directo de la formación. Sus
palabras, como habitualmente sucede, no dejaron de sorprendernos mientras nos
aproximaba al momento actual de Lujuria. Dimenssion
llega desde la yermas tierras extremeñas con toda su potencia y su ilusión por
dar a conocer su música, de composición y melodía muy bien trabajada.
Buscarles parecido a alguna otra banda es complicado como ellos mismos
reconocen, así que te dejamos que los descubras por ti mismo. Breaker
no pretende engañar a nadie. Ni en su música ni en sus respuestas. Son una
descarga de heavy metal del puro necesario en estos tiempos donde todos los
estilos se mezclan indefiniblemente. Su nuevo disco “Rompiendo cadenas” es
una descarga brutal que tiene un gran futuro a poco que les prestes un poco de
atención. Carles y David, voz y guitarra, nos cuentan sus impresiones sobre su
álbum y sobre distintos aspectos de la música y de la sociedad. Sin
dejar que nadie les marque el camino y armando sobre todo el mayor ruido
posible, a nadie deja impasible la trayectoria de esta banda del Corredor del
Henares que hace casi dos décadas comenzase a descargar su ácida ironía
contra cualquier estamento establecido. Han pasado muchos discos desde entonces,
muchos conciertos y suficientes polémicas como para no dejar plasmada su
visceral actitud sobre las tablas en un trabajo que recogiese parte de lo más
granado de su discografía. Pero como ante todo la originalidad es un grado en
la banda, quisieron para la ocasión rodearse de un amplio abanico de músicos
amigos para redondear un segundo disco integrado por temas propios versioneados
desde por Mago de Oz al propio Evaristo. Así son A Palo Seko, tan imprevisibles
como inclasificables, por ello charlar con su cabeza visible, Mimi, fue todo un
ejercicio de humor. Taifa
es uno de esos grupos de los que empiezan a escasear en un mundo musical cada
vez más economizado. Hacen música porque necesitan plasmar melodías y su
propio arte. En una mezcla explosiva de flamenco, rock progresivo y sentimiento
Taifa te ofrecen su música y a ellos mismos. Dales una oportunidad y escúchalos
con detenimiento. Vale la pena. Entrevistamos a Luis Massot, voz y bajista de
Taifa.
Los asturianos de Warcry siguen pisando firme en el heavy estatal, con un cuarto disco que supone otro nuevo giro en su registro musical sin perder ni un ápice de identidad. Víctor García nos desvela los entresijos de la grabación del álbum, la idea casi consolidada de registrar un directo y una apretada agenda de conciertos que se irán confirmando en breve. Pese a que es ahora cuando el nombre de Legen Beltza empieza a cobrar fuerza merced a su presencia en las presentes ediciones de Festimad y Lorca Rock, lo cierto es que el combo de Azpeitia no es ningún novato dentro de este circo. No obstante, frente a la falta de perspectivas ofrecidas en su momento en el estado, debieron verse obligados a probar mejor suerte en el seno de una importante discográfica del underground norteamericano. Tras su experiencia internacional, los guipuzcoanos decidieron centrar de nuevo sus esfuerzos en el mercado estatal y así, de la mano de Frontline, ‘Total Insanity’ nos devuelve la mayor parte de sus grabaciones anteriores complementadas con un dvd inédito para la ocasión. Junto a Xanti, bajista y cantante de la formación departimos sobre la actualidad de la banda aprovechando su reciente visita a Madrid. Leyenda
es un grupo de heavy metal cortado por los patrones más clásicos y que sin
duda no te defraudarán si escuchas su “Quintaesencia”. Banda currada
previamente en los circuitos underground, Antonio S. Montemayor (Voz y
guitarras) y David Ramos Fernández (Bajo) nos cuentan sus inquietudes y sus
impresiones acerca de su álbum debut y del panorama musical actual. Emblema
del rock combativo en el estado, la banda sevillana sigue fiel a unos principios
que desde su comienzo marcaron un sendero enfundado por su constante espíritu
de lucha. Con ‘El Comercio del Dolor’, tras casi dos décadas en la brecha,
Reincidentes sigue perfilando una evolución lógica y paulatina que, si bien
nos depara alguna sorpresa en su recién estrenado trabajo, no huye de los cánones
clásicos que siempre han definido la actitud de la banda. Aprovechando su
visita a la capital, nos reunimos con Fernando Madina, cantante y bajista, y
Manuel Pizarro, batería de la formación, en un céntrico hotel madrileño para
charlar sobre la situación actual de la banda, su nuevo disco y la realidad
socio-política del estado. Cuando cinco músicos de la talla de Jorge Escobedo (Sober), Antonio Bernardi (Sober), Dani Pérez (Saratoga, Stravaganzza), Dani Criado (XXL) y Morti (ex–Fantástico Hombre Bala) unen sus privilegiadas emntes para dar creación a un concepto musical diferente, el resultado no puede ser entendible más que desde la esquizofrenia más absoluta de juntar cinco personalidades tan diferentes como inapelables. Skizoo es algo así como lo que los americanos definirían como una superbanda, una formación respaldada por una experiencia pero aventurada en un nuevo destino donde solo la locura podrá servir de guía. Con la banda al completo nos reunimos en las oficinas de su sello discográfico, El Diablo, para conocer más detalles acerca del proyecto. “Riesgo”
e “imaginación” parecen dos términos últimamente desterrados del
diccionario de la mayoría de las bandas, pero se antojan vocablos de cabecera
para un grupo como Rip KC, en cuyo vocabulario son “prejuicios” y
“dogmas” las palabras que parecen no tener cabida. Si ya en su día
sorprendieron a propios y extraños con un disco tan original y espléndido como
“The Truth Is Out There”, con “Obvious And Bleeding” prometen volver a
dejar con la boca abierta a todo el mundo, ampliando aún más sus horizontes
musicales y experimentando con una serie de influencias y sonidos inimaginables
para las mentes más cuadras. Dejemos que sean ellos mismos los que os
introduzcan en esta extraña y fascinante obra... El lanzamiento de un nuevo disco de Bummer siempre es una gran noticia. Seguramente pase desapercibida para el gran público, pero es motivo de regocijo más que suficiente para los amantes de las (pocas y buenas) bandas de Hard R N' R que tenemos en este país. Con un sonido algo más clásico y menos enérgico que en sus anteriores "Bummer" y "Vintage Rock", los de Malasaña han vuelto a firmar un disco de cinco estrellas, repleto de grandes canciones e ideal para ser escuchado en cualquier momento y ocasión. Juancho, bajista y portavoz oficial del grupo, nos amplía los detalles sobre su grabación y sus planes más inmediatos. NANO (HOMENAJE A MOTORHEAD) - 25/04/2005 Guitarrista de Habeas Corpus, manager de bandas como Rip KC o Sonotones y fundador del combativo sello Lengua Armada, Nano Ruiz es un auténtico bicho raro dentro de la industria discográfica actual, un tipo que todavía se guía por la pasión y el amor a la música y que demuestra una coherencia y una honestidad descomunales en todo aquello que hace. Desde Rock Estatal no quisimos desaprovechar la excusa que nos brindaba el lanzamiento del disco de homenaje a Motörhead (cuya producción ejecutiva ha corrido a cargo de Nano) para charlar con él y descubrir lo que pasa por la cabeza de uno de los personajes más activos de nuestro rock. La realidad del rock es complicada en cualquier rincón de la piel de toro. En zonas como Asturias su reflejo intenta verse arrinconado por una serie de formaciones que, amparadas en la evolución como apuesta por la supervivencia nos presentan a cada día un mayor número de propuestas. Human, con 'Perspectiva' como segundo trabajo discográfico, forman parte de esa nueva escena norteña que lucha con aínco en salir adelante. Desde Asturias, con el metal en sus formas y la intención más que asentada en su fondo, de la mano de Djablo se nos presenta este sexteto con voz femenina al frente que a buena fe dará bastante que hablar próximamente dentro de la escena más vanguardista de nuestro rock. Se supone que vienen de Medina del Campo (Valladolid), pero sería perfectamente creíble que este combo lúdico-festivo que responde al nombre de Exkrementes procediese directamente de otro planeta. Imaginativos, irreverentes y descarados como pocos, su música es una amalgama de diversión y vacile difícilmente definible, y su espectáculo en directo una experiencia única e irrepetible. Javi Vilorio, vocalista del grupo, ejerce de portavoz y nos explica su particular idiosincrasia en la siguiente entrevista. EL ULTIMO KE ZIERRE - 30/03/2005 Insurgentes, siempre fieles a sus principios para labrar un largo camino que les ha llevado a consolidarse como una de las grandes formaciones del punk estatal en la actualidad. Así son El Ultimo Ke Zierre, una banda que desde el principio ha seguido su propio instinto de manera clara y coherente, escupiendo sin tapujos cuantas injusticias y miserias sociales han salpicado su día a día y el de tan absurdo mundo que nos rodea. ‘Insurgente’ representa el décimo trabajo discográfico en el haber de los de Burriana, un álbum cuya latente madurez ha sorprendido de forma expresa condensando rabia y clase, trasladándoles a una dimensión fundamentada en la experiencia acumulada y un concepto más aperturista en el proceso de composición. Con Nano, batería, y Tonet, guitarra, nos reunimos previo paso a su actuación en la capital para departir sobre la realidad más absoluta de El Ultimo Ke Zierre. Sin hacer demasiado ruido, lo cierto es que poco a poco La Fuga se han ido situando como la más clara alternativa dentro del rocanrol melódico estatal. Canciones con intensidad y sutileza, sin olvidar esa garra rockera, perfiladas a la luz de la luna, con la noche siempre como fiel escudera y cuantas historias la misma depare sirviendo de inspiración constantemente presente. Sello propio y personal, y un quinto disco en las alforjas, 'Negociando Gasolina', evidente declaración de intenciones para continuar esa búsqueda sin final del amor y el desamor, de las noches de borrachera y complicidad. Su nuevo disco es un regreso a los sonidos más directos, a la esencia misma sin necesidad de sobrecargados arreglos. Por todo ello, días antes de la salida del álbum al mercado nos reunimos en la capital madrileña con la banda al completo, que nos puso al día sobre el contenido de este definitorio 'Negociando Gasolina'. Sin lugar a dudas Ska-P ha sido una banda que ha marcado época y lugar dentro de los diez intensos años en los que han logrado convertirse en la banda de rock estatal más internacional. Cantando en castellano, han logrado fusionar de forma particular ska y rock para exportarlo a cada rincón del viejo continente europeo, dónde nadie antes había llegado, junto a sus triunfales girar por Sudamérica. Ska-P ha marcado un hito, alabados por muchos y criticados también por otros, como toda gran figura, pero innegablemente han zurcido una de las páginas más luminarias de nuestro rock. Posiblemente su gesta se torne en irrepetible, por ello la noticia de un parón indefinido sin fecha de regreso llevaba implícita una duda sembrada entre todos sus seguidores y estamentos del rock. En exclusiva, nos reunimos con Joxemi, guitarrista de la formación vallekana, para charlar sobre la situación real de Ska-P y poner al descubierto el futuro más previsible de la banda, un futuro tan incierto como las propias palabras desprendidas por su guitarrista. Veinticinco años en la brecha convierten a la banda de Orense en toda una institución dentro de la leyenda viva de nuestro rock. Dispuestos a demostrar que aún queda cuerda para rato, el combo gallego nos sumerge con ciertas dosis de introspección bajo su particular 'El Jardín de Las Delicias', una obra que desvela con desgarrados detalles como la herida de su líder y compositor, Yosi, sigue tan supurante como siempre, o tal vez como nunca. Junto a Charly, bajista y miembro fundador, realizamos un interesante recorrido a través de ésta peculiar obra que un principio pretendía ser concebida como un trabajo en solitario del propio Yosi, tal como nos desveló junto a otras fundamentales claves sobre el disco en la amena charla mantenida. Aupados hasta la cima del rocanrol estatal, '28.000 Puñaladas' ha conseguido situar sin duda alguna a Marea en el lugar de privilegio que desde mucho tiempo atrás merecían, por personalidad y por creaciones. Marea siempre se ha identificado como un grupo diferente, una formación capaz de sorprender sin necesidad de inventar algo nuevo, pero a la vez creando sensaciones como ninguna otra antes ha conseguido hacerlo. Prestos a finalizar una accidentada gira interrumpida por el accidente sufrido por el propio Kutxi Romero durante su actuación en Lleida, nos reunimos en un hotel madrileño con la base rítmica del combo de Berriozar, Alén y Piñas, quienes nos pusieron al día sobre el presente y el futuro de este carismático quinteto. Desde Agurain, la patria chica del punk, regresa con un tercer trabajo discográfico en vivo una de las formaciones más prometedoras de la nueva escena radical de Euskadi. Como un puñetazo al hígado, con un directo tan cercano como sobreseído de artifícales manipulaciones, aprovechamos la visita del grupo a Madrid para participar en la fiesta privada de la enseña guitarrera Gibson para intercambiar impresiones con Jon, vocalista, y Aguayiko, guitarra del combo alavés, dada la inminente salida al mercado de este su nuevo disco/DVD en directo. Su legado en Kaos Etíliko, la grabación del trabajo, el cambio de discográfica o sus planes más inmediatos fueron solo algunas de las cuestiones que nos desvelaron acerca de la realidad más rabiosa del quinteto. Se han tomado su tiempo, pero nunca es tarde si la dicha es buena y parece que la espera ha merecido la pena. Veteranos de guerra de la escena madrileño-castellonense del punk rock más ramoniano e hipervitaminado, Sugus regresan con nuevo disco y renovada formac |
