ENTREVISTA A UZZHUAIA - 06/10/2006

Regresar de los infiernos, resurgir de las cenizas y ser capaz de expresar toda la rabia contenida puede dar como resultado un trabajo tan explosivo como el que configura la tercera entrega de los valencianos Uzzhuaia. Junto a Pablo Monteagudo, vocalista de la formación, nos adentramos entre los recovecos de su homónimo nuevo álbum. Rock en estado puro. Sobran las etiquetas cuando son las canciones las únicas responsables en dar por sí solas cuantas referencias basten para defender un trabajo tan colmado de estilo como de pasión. Uzzhuaia han dado un paso en firme y al frente con un disco que por justicia debería llevarles a la primera línea del rock en el estado. Convicción y argumentos no les faltan, personalidad más que asegurada para escalar los muros de indiferencia que tan a menudo tienden a hacer mella en nuestra escena. Con estos once cañonazos, a buen seguro, esta vez será todo distinto.

Han pasado tres años desde que editaseis vuestro anterior Diablo Bulevard, los mismos que transcurriesen entonces desde que viese la luz vuestro primer 3.000 Grados. ¿Cada momento tiene su disco, y cada disco tiene su tiempo?
Pablo: Sí. También es cierto que Alvaro, el bajista, y yo entramos en Diablo Bulevard, no en 3.000 Grados. Pero por supuesto aquella fue una etapa del grupo en la que se hicieron muchos conciertos, se creó cierto nombre, y después con Diablo Bulevard cambiamos un poco el estilo, pero continuamos haciendo conciertos. Ahora mismo la etapa la sentimos como mucho más madura. Cuando se hizo Diablo Bulevard mi hermano y yo acabábamos de entrar, sin embargo ahora somos un grupo compactado, los cinco nos encontramos al mismo nivel. Por ello es nuestro disco más maduro, van pasando los años, y tres años dan para mucho, para oír mucha música, para aprender muchas cosas, y todo eso se refleja en el disco. Es un disco más maduro, por supuesto.

¿Qué consideráis que habéis aprendido en estos tres años?
P: Musicalmente hemos aprendido que en las canciones hay que hacer el esfuerzo máximo por ser todo lo objetivo que puedas, y darte cuenta de lo que le falta y lo que le sobra a una canción, por mucho que te guste. Hay veces que sobran cosas, aunque te guste mucho, da igual, si sobra, sobra. También pueden faltarle cosas. Hemos aprendido eso, a componer canciones que tienen un cierto sentido. Anteriormente eran canciones más libres, ahora nos regimos por algo más lógico. Cuando te paras a escuchar discos, da igual el disco que escuches, te das cuenta de que la mayoría tienen ciertos esquemas lógicos, que no le dan mil vueltas, que cada canción es única, que no suenan igual tres canciones. Eso lo hemos aprendido por un lado. Por otro, como grupo el tema de pasar muchas cosas juntos aprendemos unos de otros, a convivir como grupo, lo que son los conciertos. Vas aprendiendo pero nunca dejas de aprender, aprendes pero nunca sabes, es un poco ese punto.

¿Habéis desechado muchos temas hasta encontrar el equilibrio perfecto para este disco?
P: Sí, aunque la palabra no es desechados. Teníamos compuestos unos veinte temas, incluso grabados en demos, algunos incluso con letra. Pero no es que los hayamos desechado, digamos que no entraban en el concepto del disco. En el single incluimos un tema que se llama 'Corriendo Tras de Mí', que no es que no nos guste o sea un tema flojo, no, es que no entraba en el concepto del disco, pero de hecho en directo la tocamos. Eso ha pasado con el resto de temas, van saliendo ideas, las vas formando, pero el tiempo necesario para no agobiarte tampoco. Lo grabas, lo dejas ahí, lo vuelves después a escuchar y te quedas con las que llegan más. Yo creo que si todo va bien, algún día, de alguna manera esas canciones verán la luz.

Ha sido este periodo, cómo habéis querido reflejar en 'Enero' tras los hechos sufridos por la banda que lo inspiraron, ¿tan difícil para Uzzhuaia como por contra reforzador para su propia continuidad?
P: Sí, totalmente. Además cuando te sucede algo así es duro. Yo recuerdo que no estaba en Valencia, y que te llamen diciendo que te han robado en el local. Te llaman el día 3 de Enero, te quedas ¿cómo? ¿Qué quieres decir? Nos habían robado todo. Eso nos reforzó, porque estuvimos en un punto clave de decir lo dejamos o a tomar por el culo, vamos para adelante. Era ese momento, era como echar una moneda al aire o algo así, era decidirlo, y decidimos seguir. Nos unió muchísimo el decir nos da igual, no nos va a frenar esto. Eso me inspiró a la hora de hacer la canción. Es algo que hablamos todo, molaría escribir un tema sobre el robo, que quede allí, reflejarlo, y decidí pensar en ello. El tema habla de eso, de la situación del grupo, pero también de que incluso después de que te roben nos sentimos bien, de volver con ganas. Luego surgió telonear a Skid Row y nos dio mucha energía, eran nuestros ídolos, estar allí tocando... eso fue adrenalina. Entonces la canción habla de eso, solo en el escenario haciendo música nos sentimos libres.

¿Os costó mucho tomar esa decisión?
P: No, la verdad es que no. Los cuatro o cinco primeros días es incertidumbre, ya ni siquiera por pensar que será del grupo, sino por la rabia de habernos robado en el local, se llevaron aproximadamente dos millones de pesetas en valor. Entonces estás que no sabes donde estás ni que cojones ha pasado, estás un poco extraño. Luego cuando nos sentamos y dijimos a tomar por el culo, ya nos buscaremos la vida, recibimos mucho apoyo de la gente, de grupos que ni nos imaginábamos, gente de Ska-P cuando aún tocaban nos enviaron mails, eso nos dio ánimos. Nosotros también lo teníamos claro, se nos había quedado una espinita clavada con Diablo Bulevard en cuanto al tema de organizar una gira completa, hacerlo en dos o tres meses, el tema de que el disco sonara allá donde se pudiera y con el máximo número de gente posible. Eso se hizo, pero no lo bien que por un lado lo estamos haciendo ahora y por otro lo bien que pensábamos que lo podíamos hacer. Esa espinita era como decir, si lo dejo ahora nunca voy a saber si lo hubiéramos hecho bien lo que hubiera pasado. Es un cúmulo de circunstancias, y que nos gusta la música, no podemos dejarlo, yo de hecho creo que no lo dejaremos nunca, no se si como Uzzhuaia, pero como individuo yo no dejaré jamás de hacer música, jamás, no puedo, el día que me muera seguramente habré tocado la guitarra, seguro. Eso fue lo que nos pasó, como grupo dijimos de ir hacia delante y ya veríamos lo que pasaría.

La consolidación de tu hermano Alvaro y tuya en el grupo, ¿ha supuesto una baza definitiva a la hora de encarar la composición y el rumbo de este trabajo?
P: Ha supuesto un cambio, porque el hecho de que yo por un lado soy músico, no toco la guitarra en directo aunque si grabo guitarras, ya hay dos guitarras en directo y son muy buenos. Pero he grabado un piano en este disco, en una balada, y eso por supuesto influye, porque soy uno más, no eres el cantante que canta y escribe las letras, soy uno más participando en la composición, en la estructura, igual que mi hermano, él es brutal como músico. Él toca el bajo, pero porque un día le dio por tocar el bajo, pero tendrías que verle tocar la batería o la guitarra. Eso es importante, el hecho de que todo el grupo tenga nociones de música es bueno, no el rollo de tú dime lo que tengo que hacer. Necesitamos más cabezas, porque la manera de componer que tenemos es esa, puede haber gente que piense que tiene que hacerlo una persona y el resto seguir, hay veces que funciona, pero aunque sea una manera más lenta somos cinco cabezas diciendo de todo en cada canción, y sale lo que tiene que salir.

¿Ese cambio estilístico es quizás más perceptible?
P: Sí, por un lado 3.000 Grados es un disco más contemporáneo, más moderno por decirlo de alguna manera, aunque también contenía dos o tres canciones de carácter más rockero. Esa era la esencia de Diablo Bulevard, el grupo tenía eso ahí. Entramos mi hermano y yo y a nosotros nos gusta eso, por lo que fue: vamos por aquí. Yo venía de un grupo en el que tocaba en inglés y con la guitarra, me plantearon cantar en castellano y sin guitarra y yo no sabía que hacer. Al principio yo quería tocar la guitarra, pero estos me decían tío, como vas a tocar la guitarra, si no caben los amplis en el escenario. Se unió eso, se unió el rock que nos gusta a mi hermano y a mi, que coincide con el que les gusta a Alex, a Isra y a José, y que el grupo tendía hacia esa dirección. Diablo Bulevard es un disco muy denso, más stooner, muy oscuro, pero es rock, ya no es moderno, es setenta, ochenta si quieres, pero ya nos es dos mil. Eso nos hizo algo. El siguiente disco, que es el nuevo Uzzhuaia, pasado por un filtro de tres años, deriva en lo que hemos hecho ahora, que sigue siendo un rock cañero, pero más fácil de escuchar, no más relajado, pero más fácil de escuchar, no tan denso. A una persona que le gusta el rock cañero le va a gustar, pero a una persona que no le gusta el rock cañero le va a gustar también. No está hecho a conciencia, es lo que nos ha salido. Vas creciendo como músico y es inevitable.

¿Qué pensáis que aporta de nuevo, junto a esta evolución musical, este Uzzhuaia en relación a vuestros precedentes registros discográficos?
P: Por un lado, como te he dicho, el tema de la composición. Son canciones con mayúscula, se puede escuchar el disco de principio a fin y se hace ameno. Es un disco para un público más amplio. Hay gente para la que hay canciones que le tira un poco más heavy, hay gente que es todo lo contrario, es un poco de todo. Luego el sonido del disco está muy por encima de Diablo Bulevard, muchísimo. Nos echó una mano en la producción Gonzalo Parreño, y la verdad es que ha hecho un trabajo genial, lo que teníamos en la cabeza él lo ha transformado en sonido. Estamos super contentos con como ha quedado el disco. Es un poco todo, yo creo que por una vez estamos haciendo las cosas bien, no sé cómo ni porqué, pero lo estamos haciendo bien. Hemos sido pacientes, porque el disco lleva grabado desde Junio del 2.005, en Junio teníamos ya grabado en estudio el disco, pero fuimos pacientes, esperamos, le dimos vueltas, luego la masterización la hicimos en Finlandia, en los estudios Finnvox con Mika Jussila. Esa paciencia luego también la hemos cuidado gracias a la gente de Cactus 66, la promotora que tenemos, que se ha currado una gira brutal, condensada, que es lo que queríamos, y eso requería esperar un año, plantear la salida del disco cuando tenía que ser, y para cuando eso esté claro ya tiene que estar clara la gira, no puedes sacar el disco y no hacer conciertos hasta los tres o cuatro meses. Tienes que sacar el disco y al mes ya hacer la gira. Todo eso se aprende con los años también. Por desgracia los músicos aquí en España tenemos que aprender más cosas aparte de música, tienes que aprender como va el negocio, lo bueno que es condensar una gira, o tener el videoclip listo para cuando salga el disco. Nos dimos el gustazo de sacar el single, la gente nos decía que estábamos locos, que éramos de los pocos grupos en sacar un single, haberlo movido y haber hecho tanta promoción de un single, la gente nos decía "estáis como putas cabras". Puede ser, pero también había gente que nos preguntaba si seguíamos tocando o no, son tres años y la gente se plantea cosas, pero era como decir, no, tranquilos que estamos escondidos pero listos para saltar hacia la presa.

¿Habéis sentido la ansiedad de que llegara a ver la luz el trabajo?
P: Uf, no te imaginas cuanto, muchísimo. Yo te soy sincero, desde que grabamos el disco lo estuve escuchando cinco veces, no más. Dejé de escucharlo, no por nada, sino porque no quería que llegara hoy y estuviese hasta los cojones del disco. Luego lo he vuelto a escuchar de repente, teníamos unas ganas de ser padres que no era normal. Ahora ha sido el resultado, todo el esfuerzo, toda la mierda que hemos tragado, el tema del robo, muchas situaciones, el haber apretado los dientes, haber aguantado, ha dado este resultado. No te puedes ni imaginar lo satisfactorio que es, por fin ha salido y ha salido como queríamos. Ahora lo único que necesitamos es que la gente lo reciba como nosotros queremos que lo reciban, y ya está. Es como en el colegio, los deberes están hechos, te levantabas a las siete de la mañana, te ibas al colegio en autobús y tenías los deberes hechos. Sabías que la profesora no te iba a decir nada. A mi no me pasaba eso, porque no los hacía, pero bueno (risas). Es esa la sensación que tenemos, el trabajo está hecho, ahora solo hace falta empezar a tocar y ver como va el asunto.

Los esquemas de grabación se han mantenido en relación a Diablo Bulevard, con Roger García a los controles y los estudios Rpm como marco, con la excepción como decías antes de contar para la producción con un Gonzalo Parreño con el que ya trabajaseis en vuestro primer álbum. ¿Cómo surgió este hecho y cómo se desarrolló todo el proceso en estudio?
P: Gonzalo es amigo del grupo, es amigo nuestro desde hace muchos años. Nosotros teníamos la idea, teníamos las canciones, pero necesitábamos una cabeza que estuviera despejada de tanto tiempo en el local. Era bueno ver como escuchaba él las canciones, como se las imaginaba. Yo creo que es positivo tener un productor, aunque aquí en España es complicado encontrar al productor que te entienda. Yo creo que Gonzalo, al ser amigo del grupo, al conocer el sonido del grupo, por donde va el grupo, ha ayudado, pero si hubiera sido una persona que no nos conoce de nada, no sé si hubiéramos quedado igual de contentos, porque es complicado, económicamente es complicado. Para hacer una buena producción el productor tiene que estar prácticamente desde que empiezas a ensayar, tragándose todas las horas de ensayo pero visto desde fuera para que el tío sepa qué quieres hacer con ese disco, por donde vas, no coger un grupo que acaba de entrar en estudio y decir esto quítalo, esto déjalo. Lo bueno con Gonzalo ha sido eso, es amigo del grupo, sabe por donde vamos, lo que queremos, ha sido comprensivo con nosotros y ha sacado lo mejor que podía sacar.

Se complementa todo con un envoltorio de lujo, una presentación cuidada hasta el último detalle. ¿Todo ello son señales de que esta apuesta es la definitiva para la banda?
P: No sabemos, porque no hacemos las cosas a sabiendas o con cierta intención. La intención es hacerlo bien, pero no sabemos a donde vamos a llegar. Sobre el tema de hacerlo en digipack, Diablo Bulevard ya salió así porque creemos que la gente merece el máximo, y si lo podemos hacer y que quede económico el disco, es mucho más atractivo el digipack que un cd en plástico que se te acaba rompiendo la carátula, la acabas cambiando por una de un cd virgen, todo ese tipo de cosas. Es más atractivo a la vista. Los diseñadores son los mismos del anterior disco, confiamos en ellos también, nos han pillado el punto. El tema de la portada tiene mucho sentido en dos niveles, en dos circunstancias distintas pero relacionadas. La chica somos nosotros, somos Uzzhuaia. Hemos estado encañonados por todo lo que te he comentado, esa ha sido la situación del grupo, hemos estado así. Por otro lado yo creo que el mundo de la música, no la música, el mundo de la música está también así actualmente, está encañonado ahora mismo, es un poco difícil todo, hacer un disco parece fácil pero es muy difícil hacer otro, porque haces uno con toda la ilusión, pero cuando no sale como esperabas vuelta a empezar, ¿pero cuantas vueltas a empezar puede haber? Es en general, a nivel mundial, en otras entrevistas me lo han preguntado, pero no voy a extenderme aquí ahora a explicar porque pienso eso, solo dime en diez años que grupo ha salido que llene estadios como en su día lo hicieron Metallica o Guns n' Roses, ninguno. Pueden venir y llenar salas, meter tres mil personas o cinco mil, pero veinticinco mil o treinta mil no. Entonces es esa situación, a mi me ha molado que vuelvan The Who, pero también me ha alarmado un poco. The Who vuelven, ¿no hay nadie capaz de venir y decir aquí estoy yo? Es nuestro segundo disco, nuestro tercer disco y metemos cincuenta mil personas, no. Creo que el último gran grupo puede ser Pearl Jam, como mucho, pero no.

¿Es una situación difícil para la música, para los grupos que salen principalmente?
P: Eso por supuesto. El tema de internet está bien cuando un grupo acaba de salir recientemente. Está bien para lo que es promoción, pero es complicado para un grupo que ya ha salido y está luchando por encontrar un hueco ahí, es difícil. El secreto en el futuro está en el directo, pero las compañías tendrán que replantearse muchas cosas, porque llega un grupo con muy buena música, con buenas intenciones, te ficha una compañía y es que los conciertos venía un montón de gente, da igual, la compañía cobra de los discos y no le eres rentable, fuera entonces. Es complicado, estamos entrando en un agujero negro y nos está atrapando, no puedes escapar de un agujero negro, es difícil. Las generaciones de chavales de quince, diecisiete años, como les vas a explicar que no le den al clic, cuando yo también lo hago. La diferencia es que yo lo hago, lo escucho y luego voy y me lo compro. El secreto está en el directo, los grupos tienen que defenderse en directo cosa mala, el disco muy guay, pero la gente tiene que ir a verte por los directos, y comprarse el disco porque es un disco cojonudo. Se trata de eso, y también de esforzarte en sacar el disco perfecto que sea imposible no comprártelo, que lo quieras tener por encima de todo. Yo hace poco compré el Achtung Baby de U2, no es nuestro estilo ni nada, pero es un disco cojonudo y yo ese disco lo tengo que comprar. Es igual que el Apetite for Destruction, ese disco lo tienes que tener, es obligatorio, como el black album de Metallica, son discos necesarios. Por eso tienen que luchar los grupos, por sacar ese disco necesario en las vitrinas de cualquiera.

Con la prensa especializada rendida al saber hacer de la banda, ¿es quizás hora de conquistar al gran público con la solidez reflejada en este disco? ¿Es Uzzhuaia el disco perfecto?
P: No creo que exista el disco perfecto, ni un público perfecto. Pero la verdad es que estamos alucinando con los medios, está gustando el disco, nos estamos dando cuenta que la gente nos conocía más de lo que pensábamos, los medios nos seguían más de lo que pensábamos. Cuando tu sacas el disco, haces conciertos y ya está. Pero cuando de repente haces una entrevista y la lees en alguna web o revista, ves que están hablando de ti y saben por donde vas y de donde vienes, ahí te sorprendes. Nosotros nos estamos sorprendiendo bastante, pero no creemos que ahora mismo haya público para eso. Sí que queremos llegar al máximo de público posible, ¿al gran público? Depende de cómo midamos, por número o por calidad a las personas. No sabemos si estaría bien, pero creo que buscarlo es un error también, porque tal y como están las cosas te puedes pegar una ostia muy fuerte, y nosotros lo que queremos es seguir tocando, que nos sea rentable y mientras haya fuerzas seguir para adelante. Por supuesto, no te voy a decir que si ahora vendemos ochenta mil discos no nos volveríamos locos, pero nosotros y cualquier grupo, eso tenlo claro. Pero el tema es disfrutar, pasarlo lo mejor posible, que la gente lo pase bien, que vaya lo mejor posible y que a la gente le guste las cosas que hacemos.

Adentrándonos en el disco, tus registros vocales constituyen una de las fuentes principales que alimentan estos once temas con versatilidad y sobrada calidad. ¿Se ha trabajado especialmente esta parcela para configurar esa inapelable identidad que conforma este disco?
P: Sinceramente, no. No lo he trabajado a conciencia, lo que también es cierto es que Diablo Bulevard era lo primero que grababa en castellano en mi vida, lo cual ya de por sí es bastante complicado. Aprendí a ser cantante sin guitarra, empezaba a descubrir cosas de mi como cantante que con la guitarra no lo había descubierto, y en ello estoy. Han pasado tres años, he aprendido más cosas, con las canciones pasa igual que con la voz, te das cuenta de lo que sobra y lo que falta. No necesariamente por hacer registros agudos todo el rato cantas mejor, tienes que intentar darle a cada canción lo mejor. Yo sigo aprendiendo y estoy contento con el trabajo, pero aún me queda mucho, es el segundo disco que grabo en mi vida.

'No Intentes Volver Atrás', el tema adelanto que liderase el Ep del mismo nombre, se ha constituido hasta el momento como vuestra mejor baza. Sin embargo, ¿es quizás éste un trabajo repleto de temas tan completos como 'Perdido en el Huracán' o 'La Cuenta Atrás' más que un álbum de un solo single?
P: Sí, es lo que hemos buscado. El tema de la elección del single es porque nos gusta esa canción, entra fácil, el tema del minutaje también, nos gusta mucho esa canción. Pero la decisión no fue tenemos once temas y tiene que ser esta, no lo teníamos todo claro. Hemos pretendido hacer, no sabemos si lo hemos conseguido, once singles dentro de nuestro estilo. El disco no está sobre ese pilar llamado 'No Intentes Volver Atrás'. La gente, como me lo acabas de decir tú, hay gente que piensa que 'No Iré Sin Ti' le flipa, o 'Más Allá'. Es bueno eso, hemos intentado que cada canción tenga lo suyo, que no dependamos de tocar ésta en un concierto, hemos intentado que sean once temazos, no sabemos si lo hemos conseguido pero es lo que hay que intentar. No hay que meter ninguna canción de relleno, estas canciones son las que tienen que entrar y es lo que hemos intentado.

'La Chispa Adecuada' recoge otro momento esencial revisando a Héroes del Silencio. ¿Por qué este tema y de dónde partió la idea de versionear el mismo?
P: El productor, un poco antes de entrar a la grabación del disco nos propuso que sería interesante para completar el disco una versión. Sería interesante porque un buen disco debe tener tus canciones pero también algo, una versión, algo extravagante, que te des el gustazo y lo hagas lo mejor posible. Nos lo propuso, e iba un día con mi chica, a ella le encantan Héroes del Silencio. Iba escuchando la canción, y pensaba que el tema estaba chulo, me lo imaginaba, pero subido de vueltas, con un poquito de caña. Lo probamos en el local, pero al principio no, porque no somos fans de Héroes del Silencio ninguno de los del grupo, a mi y a Isra nos gustan, pero no está entre nuestros grupos favoritos. Lo probamos y dijimos de grabarla, y según como quedara la meteríamos o no en el disco, no hay porqué meterla con calzador. Si no nos gusta no va a entrar, y si nos gusta, nos da igual que sea de Héroes del Silencio o de Chayanne, me da exactamente igual, una canción es una canción y no quien la hace. Cuando la grabamos y la escuchamos quedamos alucinados, es que el tema mola al margen de lo que la gente pueda pensar, porque somos conscientes de que en España hay mucha gente que odia a Héroes del Silencio irracionalmente, los odia a muerte, gente que sin saber porqué los odia, éramos conscientes de eso, pero nos daba igual, no hacemos algo porque sea conocido o no, es una canción. A lo mejor no te gustan los Beatles pero te gusta una canción de los Beatles, o te gustan los Ramones y a lo mejor alguno de ellos era super facha, pero da igual, te gusta la música, la canción, al margen de quien la haya hecho, y hemos quedado muy contentos, claro.

De hecho habéis logrado llevar el tema hasta vuestro terreno, manteniendo la esencia...
P: Eso era fundamental, porque plagiar una canción no es una versión, eso es una copia. Una versión es cuando alguien coge una canción, una buena canción, y la hace suya, eso para mi es una versión. Son cosas frikis que no te imaginas, se trata de eso, como Metallica con el Garage Inc, dónde hay canciones de Lynyrd Skynyrd. Es el tema de coger una canción y decir es que me gusta la música. También por otro lado el demostrarnos a nosotros mismos que somos capaces, si te consideras músico coge esto y haz música, te guste o no, si eres músico lo haces. Si no eres músico y está aquí porque te gusta el paripé, claro, pero si eres músico intenta demostrártelo, eso lo hemos intentado y hemos quedado contentos con el resultado. También hemos aprendido, porque hemos cogido esto que a priori no nos acababa, a lo mejor nos hubiera flipado más hacer una versión de Aerosmith, seguramente, pero ese tema era un reto para nosotros.

Elemento intenso y diferenciador, ¿'La Otra Mitad' es esa indispensable balada que todo disco hard-rockero que se precie debe incluir?
P: Sí, bueno, no es necesario, por lo que te decía antes, no se mete porque sí o con calzador, no hay que hacer una balada, no tiene porqué. Hay discos de hard-rock que no tienen baladas, no es como obligado hacer una balada, eso sale. Nos gustó el concepto, nos gustó el hecho de meter un piano, un avance más que a la gente igual cuando le contábamos el hecho de haber metido piano en una canción, cuando en el anterior disco nos flipaba Black Sabbath... Es lo mismo de antes, nos hemos abierto mucho en este disco de mente, un piano, se escucha y no me gusta pues fuera, está bien pues dentro, no hay necesidad de meterlo o no meterlo. Las reglas a la música no hay que imponerlas a la hora de componer, tú mismo y tus gustos ya te dictan esas reglas, ponerte más no. Nosotros hemos quedado muy contentos con esa canción, a la gente le gusta, da un punto de contraste en el disco. Da un respiro, yo creo que los discos que de repente tienen una canción tranqui dan un respiro, igual que en los conciertos, porque la siguiente entra de forma que piensas, ostias, estoy en otro lugar. Yo creo que es necesario controlarlo, es como controlar la respiración.

El hecho de apostar por un estilo cómo el que cultiváis, más si cabe al ser interpretado en castellano, no deja de marcar una apuesta diferenciada dentro de la escena estatal. ¿Sois conscientes de esa dificultad a la hora de romper barreras en nuestro rock?
P: Sí, somos conscientes porque llevamos mucho tiempo y seguimos encontrándonos grupos que lo hacen en inglés. Yo respeto profundamente a los grupos que lo hacen en inglés, porque de hecho yo en el otro grupo que tenía lo hacía en inglés, partiendo de eso sería absurdo que lo criticara. Pero también creo que hablamos en castellano todos los días, es necesario, ya no solo en la música, incluímos ahí la melodía de voz, igual que en una canción hay un solo de guitarra también hay una letra que tiene un trabajo detrás. Incluso en inglés, el problema es que en inglés se pierde la letra, no sabes de que está hablando porque ni te paras a escuchar la letra, se trata de eso, de que hay cosas que contar a la gente, puede interesar más o menos, pero hay cosas que contar. Se trata de eso, hay canciones y letras que han cambiado el mundo. La gente necesita saber, necesita conocer y necesita sentir con la música. El tema del castellano es una de nuestras bazas, es positivo y negativo según se mire. Para nosotros es positivo porque estamos contentos de cómo lo estamos haciendo, porque estás haciendo un concierto y te ves las primeras filas cantando esas canciones, y esa sensación es brutal, es muy grande. Luego la gente disfruta cantando en un concierto, cuando es un grupo de rock o de hard-rock aquí en España, seguramente la gente cercana aunque lo hagas en inglés se sabe las canciones, pero a lo mejor la gente que se ha comprado el disco no va a un concierto y se pone a cantar la canción. El ochenta o noventa por ciento de la población en España no habla inglés o lo habla muy mal, te pongo una canción de Aerosmith y dime de qué va la letra, pero con una escucha. La gente no puede y es lógico, no es un país de habla inglesa, ¿cómo pretendes cantar en inglés bien? El problema es ese, es un poco complicado hablar del tema, por un lado yo cantaba en inglés y por otro nos hemos planteado, en este disco ya no ha dado tiempo, pero sí que nos hemos planteado muchas veces sacar el disco en castellano y un single en inglés, no nos importa porque es la música que escuchamos, y es inevitable hacerlo en inglés, porque me recuerda más a lo que oigo. Por otro lado nos encontramos por la carretera a grupos que hacen hard-rock buenísimo en inglés, y yo flipo, y de repente viene el cantante y nos dice que le hemos demostrado que se puede hacer en castellano y a partir de ahora lo van a probar. Yo eso lo descubrí con los primeros discos de M Clan, era rock sureño en sus primeros discos, como Coliseum, donde me demostraron que se puede hacer en castellano muy bien, sin que quede chabacano o chungo, muy serio además. ¿Porqué no lo vamos a usar si conocemos muchas más palabras en castellano? El problema del inglés también es que siempre caes en las mismas frases, pero es que es inevitable, no hablamos inglés, castellano sí y cuando no te sale una frase vas por otra, cuando no es una palabra es otra, conocemos muchísimo más.

A colación del hecho de grabar un single en inglés, ¿la distribución a nivel internacional o el directo más allá de la piel de toro tiene cabida en la actualidad dentro de los planteamientos a corto-medio plazo de la banda?
P: Nos gustaría, pero no es algo que de momento nos hayamos planteado porque ni siquiera hemos empezado. Como cualquier grupo, te imaginas girando por el mundo. El problema es hacerlo en castellano, pero sí que hemos planteado alguna vez el tema de Sudamérica. Está más lejos, pero más cerca. Irte a Holanda, resultas exótico allí, eres español y cantas en castellano, pero el tema de Sudamérica lo tenemos más cerca, una distribución allí o que la gente te conozca. La gente está allí ávida de grupos de España, lo hemos hablado muchas veces, pero de momento queremos centrarnos aquí, crecer aquí y cuando lo hayamos conseguido plantearnos entonces dar saltos, ya sea Sudamérica o hacer un disco o un single en inglés y hacer una pequeña gira por Europa, eso nos encantaría.

El 14 de Octubre arranca en Murcia una gira que os hará acompañar en este primer show a la sorprendente formación ganadora del pasado festival de Eurovisión. ¿Es toda una experiencia telonear a Lordi después de haber hecho anteriormente lo propio con bandas como Skid Row?
P: Sí, la verdad es que tiene un punto. El disco yo lo recomiendo, porque tienes en la cabeza la canción de Eurovisión, pero tiene su punto. Quizás para nosotros les ha hecho daño el tema de Eurovisión, pero también les ha dado a conocer. Pero a lo mejor por curiosidad te lo pones a ver que hacen estos tíos, y ellos son de la Kiss Army, ellos son fans de Kiss, te lo escuchas y tienen mucho de Kiss, la gente a lo mejor se piensa que son cuatro o cinco ridículos haciendo el boniato, no, son una banda sería, pero tienen su manera igual que Kiss se pintaban. Ni se te ocurra reírte de Kiss porque se pintaban, eso era lo de menos, tenía su punto. Para nosotros ha sido una fiesta, ha venido como de regalo porque no contábamos con esa fecha, teníamos ya todo cerrado, ha venido eso y el tema de tocar en Murcia nos mola porque no habíamos tenido ocasión aún de tocar por allí, es interesante. Es un poco contraste además, porque venimos de tocar en el Azkena y es totalmente distinto. Pero tiene su punto, conocer otros grupos, tampoco sabemos a lo que vamos, por Lordi y demás, igual salimos de allí aprendiendo burradas de un grupo que a lo mejor a priori dices, vamos a ver. Aprendes de todo, y el rock que se ha hecho en el norte de Europa es brutal, ya sea Backyard Babies, ya sea Hellacopters, es brutal. Es un poco eso, y a pasarlo bien.

Como previa a la misma, ¿qué valoración os guardáis de vuestra reciente actuación en el Azkena Rock?
P: Positiva, porque pese a la hora que tocamos, el cartel que había, que era increíble, muy positivo, porque en el concierto nosotros estuvimos muy a gusto, hubo bastante gente. Para la hora que era nos sorprendimos de la gente que había, la gente se iba a levantar con resaca pero iba a ver a Ushuaia. Eso era interesante también, eso era positivo. Ver los grupos que tocaron allí, estar en un festival así es acojonante, también te das cuenta de que son de carne y hueso. Yo estuve charlando con Eddie Vedder de Pearl Jam, de hecho me hice fotos con él, y te das cuenta de que es de carne y hueso cuando te habla. Cuando ves los millones de conciertos, todos los videoclips y todo lo que tu quieras, luego lo ves ahí y es de carne y hueso, eso te da un punto, no es de marcianos, no es de otro mundo hacer las cosas bien, es lo que hace cualquier persona.

¿Ha llegado la hora de hacer saber hasta en el fin del mundo, en la Tierra de Fuego, en la localidad más austral del planeta (Ushuaia), que en Valencia el rock más explosivo tiene por nombre Uzzhuaia?
P: Sería un poco pretencioso decirte que sí. Nosotros estamos contentos con lo que se está consiguiendo, por supuesto somos de Valencia y lo reivindicamos allá donde vamos, pero en Valencia hay muy buenos grupos que a lo mejor no han tenido la suerte que hemos tenido nosotros por circunstancias. La suerte es montar un grupo y aguantar, no es que te venga un tío de una discográfica y firma aquí, es tener la suerte de que todos los miembros del grupo aguanten, se trata de estar fuertes. Entonces hay muy buenos grupos aquí en Valencia, no creo que seamos el mejor grupo de rock de Valencia, quizás podamos ser de los que más hemos salido fuera o de los que más se les reconozca fuera, pero no por eso el mejor. Nosotros estamos muy contentos, pero somos conscientes de que hay grupos con mucho nivel aquí que merecerían también tener esa suerte de continuar, porque nosotros nos hemos planteado el grupo no como una carrera de cien metros sino como una carrera de fondo, tienes que ir paso a paso, no pretendas llegar a la meta rápido porque no llegarás, tienes que ir paso a paso, y cuando el resto van cayendo, tu sigues ahí como una tortuguita, poco a poco hacia delante. Se trata de eso, y por eso es necesario tener suerte con los miembros del grupo, que vayan pasito a pasito, que sean conscientes, que sacrifiquen como sacrificamos nosotros muchas cosas, un esfuerzo personal, un esfuerzo profesional, porque trabajamos, no tenemos la suerte de vivir de la música. Es mucho esfuerzo el que tienes que hacer, y es complicado que cinco personas decidan hacer ese esfuerzo al unísono, vamos para adelante, se trata de eso.

por j-kaos