ENTREVISTA A STRAVAGANZZA - 20/09/2006

Hay momentos en los que el convencimiento por derribar barreras llega a convertirse en una intrínseca fuerza vital, en una necesidad interior sobre la que hacer girar el mundo al compás de nuestra mente. Stravaganzza parece rebosar autosuficiencia y maduración como para asentarse en algo más que un proyecto paralelo, como para descentrarse de una vez por todas de cuantos acontecimientos externos intenten limitarles para apostar, en definitiva, por expandir una de las propuestas originalmente más adictivas que se hayan manido en nuestra escena. Miedo o pasión, imaginación ante todo como soporte para la definitiva erupción creativa de ese emergente volcán llamado Stravaganzza. Desde el madrileño barrio de Vallekas, la banda al completo quiso sumergirnos en la tenebrosidad que alberga la actual revolución en el estado de ser de la banda.

Tras irrumpir con vuestro "Primer Acto" para teñir después la escena de "Sentimientos", ¿porqué os decidisteis a editar a continuación un ep como este 'Hijo del Miedo'?
Leo: Sobre todo para darle un aliciente a los fans entre disco y disco. Como los grupos solemos tardar entre un año y medio y dos años en sacar otro lp entero, decidimos hacer algo para quitarnos la espinita y para que la gente no se quejara, que siempre está bien tenerles contentos. También se debió a que teníamos pensado editar en estudio la versión de "Hijo de la Luna" de Mecano, que gustó mucho en directo durante la gira del anterior disco, y esta era la oportunidad perfecta de sacarlo para todo el mundo. La verdad es que ha funcionado muy bien, acabamos de ver ahora mismo el videoclip, que se sacará dentro de poco, y de aquí a un mes y medio pienso que estará en todas las televisiones.

Aún con el riesgo añadido de adaptar a un grupo tan aparentemente lejano de los planteamientos de Stravaganzza como pueda ser Mecano, el resultado de revisar "Hijo de la Luna" ha sido francamente sorprendente. ¿Cómo surgió este hecho y qué concepto quisisteis aportar al mismo?
Patricio: Esta canción la tocábamos ya antes, cuando estábamos Leo y yo con Edu en otro grupo, hace tiempo. Ha sido una cosa de toda la vida, son canciones que nos han gustado desde siempre pero que se puede escuchar desde otro punto de vista. Es una buena canción, independientemente del estilo que la toques, por eso surgen esas canciones.

A pesar de todo si es cierto que la canción en sí puede tener una atmósfera más próxima a lo que representa Stravaganzza...
L: Sí, muy gótica. Hay infinidad de grupos que no tienen nada que ver con rock ni con metal que se pueden trasladar perfectamente. Nosotros siempre estamos apoyando eso, que la música es música y lo importante es que la canción esa buena. Da igual que la original tenga guitarras o no, las guitarras se las podemos poner nosotros en cualquier momento, pero lo importante realmente es el contenido de la música, que sea interesante.

¿Ha llegado a ser escuchada por alguno de los componentes de dicha banda?
Pepe: Unos amigos del grupo dio la casualidad que estaban sentados en una terraza con Nacho Cano. Ellos todo frikis se acercaron y se la pusieron, a Nacho Cano parece que le gustó, y en principio le enviamos una copia y algún día quedaremos con él. El verdadero compositor del tema, que es Jose María Cano, estuvimos intentando contactar con él pero parece que no lo motivó mucho la idea.

En "Pasión" habéis optado en esta ocasión por revisar de forma orquestada vuestro propio tema. ¿La búsqueda de nuevas experimentaciones es una constante clave creativa dentro del grupo?
P: Sí, aunque esta vez no se trataba buscar algo nuevo, sino buscar algo que ya estaba en la propia canción pero que se perdía en la original. En la versión del disco ya existía una parte de orquesta, realmente solo añadimos alguna pista más para compensar la falta de bajo. En una orquesta para hacer un tema de Stravaganzza hay instrumentos que chocan con las frecuencias graves, por ejemplo no se pueden meter contrabajos porque lucharían contra el bajo y no saldrían en la mezcla. En esta versión se metió contrabajo y algún instrumento más, pero en los discos de Stravaganzza ya hay un trabajo de gestación tan grande como ese. Ya que se pierde en cierta forma, hemos querido en este trabajo mostrar una versión distinta de algo que ya estaba antes. Eso podría pasar con gran cantidad de temas de nuestros discos, a mi me encantaría poder hacer esto más veces.

Tras los resultados contenidos en este ep, ¿os habéis planteado la idea de realizar un disco exclusivamente de versiones o bien un trabajo orquestado en su conjunto?
P: Alguna vez nos lo hemos planteado, como las discográficas para combatir la piratería lo que hacen es ofrecer algo más que el propio disco, alguna vez hemos hablado de sacar el disco normal y luego por ejemplo un segundo cd con versiones orquestales, pero son simplemente ideas.
L: Una idea que tuvo Edu antes de dejar la banda, le hubiera apetecido mucho sacar una versión del disco remasterizado con una edición más friki, todas las orquestaciones, solo orquesta y voz, o incluso orquesta únicamente, de 'Sentimientos'. Por un lado estaría la versión normal del disco, y en el cd dos en orquesta y voz.
P: De hecho ese disco lo tenemos nosotros, pero solo nosotros. Tenemos un disco de 'Sentimientos' en versión orquesta, una versión friki nuestra que de momento no ha escuchado nadie. De momento no tenemos intención de editarlo, en principio no. Somos muy frikis y nos gusta tener cosas frikis. Edu también lo era, y lo sigue siendo, y colecciona todo tipo de cosas frikis. Tenemos bastantes, pero solo para nosotros.

Además de dotar de "Miedo" y "Pasión" a esta última entrega, habéis querido también actualizar el sonido a un viejo tema como "Dios". ¿En qué se basó la configuración final del trabajo con esta serie de cortes?
L: Sobre todo para poder hacerle justicia a ese tema. Cuando grabamos el primer disco no disponíamos de muchos medios. Tampoco nos podemos quejar, porque Pepe hizo un trabajo de producción buenísimo para los medios que teníamos. Se hizo con un ordenador en el estudio de un amigo nuestro que se lo curro bastante, pero no dejaba de ser un estudio casero y con un ordenador. Cuando lo contamos mucha gente se sorprende de las condiciones en las que está grabado ese disco. Pero queríamos hacerle un poco de justicia cuando hemos tenido la oportunidad de grabarlo bien, con un equipo de la ostia y con el mejor productor, que fue Big Simon. Quisimos por ello hacerle una especie de tributo a dicha canción y darle un aire nuevo en el 2006, habían pasado tres años desde que la compusimos -la compuso Pepe y yo hice la letra-, pero realmente ha cambiado poco, lo que más varió fue la batería. Las bases son más metaleras, más duras, y en la mezcla que hizo Big Simon ya quedó todo cuadrado.

La brillante producción del trabajo volvió a recaer de nuevo en las manos de vuestro buen amigo Big Simon. ¿Qué sentimientos se os desprendieron tras su fallecimiento?
P: Fue un palo muy duro.
L: La palabra es destrozados.
P: Como desnudos también. No solo era un amigo, era un oráculo, me siento desprotegido y desnudo ahora.
L: Era el que más sabía de todo, de hecho está Carlos entre nosotros gracias a él. Se nos fue Dani y no sabíamos como sustituir a este batería. De repente Pepe dijo "vamos a llamar al oráculo", y el oráculo lo sabía. El tenía todos los contactos, tenía toda la sabiduría, era el mejor tanto como persona como profesional. Van a pasar años hasta que llegue otra persona así, se suele decir mucho y puede parecer un tópico, pero todo el que lo conocía sabe que no estoy mintiendo, Simón era el más grande, por eso es Big Simon.
P: No ha dejado un número dos, era el más grande y el único, irrepetible, inalcanzable, insuperable, inimitable...

El tenebroso videoclip de "Miedo" es la guinda que completa este álbum de formato reducido. ¿Cómo se llevó a cabo la grabación del mismo?
P: A nosotros nos gusta y de hecho no tenemos otra forma de trabajar que sacar con pocos medios mucho rendimiento. Para el videoclip de "Miedo" el equipo técnico que había era muy reducido, y el escenario donde se grabó era el bar de un amigo nuestro en Yecla, también de tamaño muy reducido. La gente que trabajó con nosotros tenían unas ideas grandísimas, trabajan muy bien y supieron sacar un rendimiento con lo que tenían que quedamos encantados con ellos. Ahora hemos hecho un videoclip, que acabamos de visionar y nos gusta muchísimo también, al ser la novedad incluso más que el anterior, aunque el tiempo ya nos calmará esta primera impresión. Este otro videoclip lo hemos hecho con más medios, hemos ido evolucionando al igual que hemos hecho desde que empezamos con el grupo, siempre hemos ido llevando esta pequeña línea de evolución y esperamos poder seguir haciéndolo.

Según tengo entendido el rodaje de este nuevo videoclip con el que acompañar "Hijo de la Luna" ha sido desarrollado en los bosques de Madrid. ¿Qué podremos encontrarnos en el mismo?
L: Personalmente creo que el vídeo sobre todo es elegante.
Carlos: Es sutil. Se puede encontrar de todo. Primero quisimos contar con toda la gente que colabora con nosotros habitualmente, que se lo curran un montón y la mitad de las veces ni cobran, lo hacen desinteresadamente: las bailarinas que sacamos en Madrid y en Música Uno, que es la Compañía de Baile de Triana, Aroa, a la que llevamos de corista siempre que podemos, Rodrigo y Nando, que son nuestra pequeña gran orquesta y van con nosotros a todos sitios. Lo que queríamos es hacer algo muy elegante, no pega con el grupo ponernos ahora a hacer un videoclip berraco, escupiendo sangre y demás. Ya lo haremos en su momento, cuando la canción hable de escupir sangre, pero para "Hijo de la Luna" pegaba hacer algo más sutil. La idea desde el principio nos atrajo, irnos a un bosque en mitad de la sierra y montar allí nuestra pequeña escena. Contamos con un director de fotografía muy bueno, Johnny Yebra, un tipo que hizo unas cosas que a mí me dejó flipado, y no es que tuviéramos todos los medios del mundo y todo el tiempo del mundo, porque en una noche había mucho talento y muchas ganas, la gente de Hd Producciones también se lo curró un huevo y muy desinteresadamente. Básicamente ha habido mucha creatividad y poco tiempo, medios justos y necesarios. El último plano se grabó amaneciendo. Acabamos de verlo y aún no puedo creer todo lo que han sacado de ahí, es impresionante.

¿Falta quizás un esfuerzo en la realización de un mayor número de videoclips en la escena rockera estatal?
L: Sí, pero la culpa no es de los grupos en sí, lo que ocurre es que no hay canales donde poner videoclips. Yo te puedo decir que los videoclips que están saliendo de grupos de metal, hemos visto de Hamlet, de Skizoo, de Coilbox, buenísimos. Stravaganzza tenemos ahora mismo solo dos videoclips y estamos encantados con ellos, Saratoga también ha hecho buenos vídeos, pero hasta hace nada no había ninguna compañía o grupo que tuviera videoclips, no hay canales prácticamente. Afortunadamente está empezando a tener su huequito, hay bastantes cadenas que se dedican a poner todo el día videoclips, aunque sí hace falta que esas cadenas se abran más a este tipo de música, no tiene tanto que ver con los grupos o las compañías, sino más bien que la gente no está aún tan receptiva con nosotros, aunque siempre que pongo cualquier canal como Sol Música siempre acaba saliendo algún grupo de metal entre todo la morralla de pop, de salsa, de reggaeton y lo de siempre. Solo hace falta que la gente empiece a demandarlo, en los canales de televisión más locales, donde la gente con un mensaje puede pedir lo que quiere, casi siempre las peticiones son de heavy o de metal, entonces es ahí donde más veces lo ponen. Ahora hace falta que las demás cadenas se den cuenta que hay mucho metalero y rockero por ahí desenado poner la tele y ver a Hamlet, aunque de momento nos conformaremos con "Paquito el Chocolatero" o King Africa (risas).

Fundir elementos que puedan abarcar desde la música clásica hasta el death no está al alcance de cualquier mente. ¿Borrar cualquier límite a la creatividad está por encima de todo en vuestra propuesta?
Pa: Totalmente. No se puede sacrificar la expresividad por la armonía o por lo técnicamente correcto. Tienes una cosa que decir, un discurso que hacer y tiene su lenguaje. Puedes hablar inglés, francés e italiano, por lo que puedes decir algo en esos idiomas, y si los quieres juntar y queda bien para mi gusto, ¿porqué no voy a utilizar esa oportunidad para expresarme? No puedes cortarte, tienes que darlo todo.

Personalmente, ¿es este un proyecto que os está permitiendo desarrollaros como músicos como nunca antes lo habíais hecho?
P: Para mí no es un proyecto, es mi grupo, y me permite desarrollarme, pero antiguamente también me desarrollaba así. Mi carrera musical no es algo nuevo, es la música que he hecho siempre. No he buscado nada distinto en esto, porque yo la música que he hecho antes, aunque no haya tenido un grupo que haya salido a la calle, al mercado, la música que llevo haciendo desde hace trece años es esta en mi caso.
C: Depende. Sobre todo la diferencia de este respecto a cualquier grupo en el que yo haya podido estar antes es la libertad, es tener todos la idea clara de poder hacer lo que nos de la gana, si nos gusta lo hacemos y si a alguien le parece mal que no lo compre, él se lo pierde. Afortunadamente tenemos la suerte de poder hacer esto, que haya una compañía que te respalde, saque el disco a la calle y puedas hacer conciertos, porque es una propuesta arriesgada. La diferencia principal es esa, porque habiendo tocado un montón de estilos distintos la oportunidad, no de fusionar estilos, sino de todo lo que has aprendido antes poder ponerlo en práctica a tu manera, bajo un contexto propio y personal, eso lo diferencia radicalmente del resto de las cosas que haya podido hacer antes.

¿Cómo ha sido el acoplamiento de Carlos Expósito y Patricio Babasasa al grupo en estos primeros meses?
P: Perfecta.
Pa: Bien, ya habíamos tocado juntos, ya nos conocíamos. También Edu me ha ayudado mucho con algunos aspectos de los temas, y si estudias y tocas sunea de puta madre. Ha sido entrar en un grupo conociendo a la gente y sabiendo lo que vas a hacer.
C: Sobre todo ha sido rápido, ha sido en tiempo record. Nos hemos quedado sin la mitad del grupo, hemos encontrado a la otra mitad de nuevo y en un mes tocamos. Esa ha sido la historia, ha sido muy rápido y muy suave, porque al segundo día de ensayos ya estaba muy a gusto.
L: Eso es lo importante, lo que más nos ha gustado a todos no es que hayamos encajado como grupo, que eso es importantísimo, es que hemos encajado como amigos y como personas. Desde el segundo día, que nos fuimos a tomar una cerveza después de ensayar, vimos que teníamos gustos muy parecidos...
P: Tanto en las tetazas como en los culazos...
L: Esto pon que ha sido Pepe por favor (risas). Hemos compartido mogollón de cosas en muy poco tiempo, con Patricio hemos vuelto a recuperar un contacto musical que teníamos muchas ganas, y hemos descubierto a Carlos, que es una maravillosa persona, y como músico yo no sabía que existía un tío con tantísimo nivel rondando por Madrid, y afortunadamente nos lo hemos llevado nosotros.

Imagino que pese a todo sustituir a Dani y Edu era de por sí difícil y complicado. ¿Fue una marcha dolorosa?
L: bastante, hasta el punto de pensar que nos quedábamos sin grupo. De repente un día tengo una banda de puta madre, porque aparte Edu no solo era un músico, en el caso de Pepe y mío sobre todo es un amigo de toda la vida. Con Dani yo he tenido más contacto que Pepe por Saratoga, aparte nos conocimos mediante la música, pero Edu, Pepe y yo nos conocíamos desde hace muchísimos años, era nuestro colega habitual, de vernos casi todos los días, irnos juntos a los sitios y vivir muchas cosas aparte de Stravaganzza. De repente un sueño como era compartir esto con un amigo se te pierda es muy jodido. Hemos tenido la suerte de poder volver a rehacer el grupo con otros amigos, pero imagino que encontramos aun bajista y un batería de puta madre, pero no encajemos como personas, hubiéramos perdido el 50% de Stravaganzza, ya que cuando hicimos este grupo Pepe y yo queríamos que fuera una banda de colegas, porque estamos convencidos de que la única manera de funcionar en la música -no a nivel dinero, sino a nivel de años y de disfrutar de esto-, es que haya feeling entre nosotros, yo no puedo estar mirando al guitarrista mientras hace un solo y no aguantarle porque es un coñazo de tío. Afortunadamente en Stravaganzza estamos super a gusto todos, y eso es fundamental.

¿Ha influido o puede influir de algún modo este cambio en el proceso compositivo del grupo?
P: Por supuesto.
PA: Desde el momento en que somos personas distintas tiene que influir, y desde el momento en el que yo voy a componer también. Claro que va a influir, cada uno tiene que aportar su granito de arena para que esto sea mejor.

¿Qué orientación musical puede tomar el desarrollo de Stravaganzza?
P: Yo creo que van a aportar bastante en el desarrollo, Carlos es fanático de Freak Kitchen...
C: Yo soy fanático de Freak Kitchen porque son los putos amos, de Tool también y eso va a influir más. Desde chiquitito escuchas y tocas de todo, pero como influencias más modernas, Tool es una influencia muy gorda que va a caer, y ya se verá.
P: Una influencia como esa a Stravaganzza nos va a hacer mucho bien. Para mi es perfecto que el batería tenga influencias de un grupo como Tool, me encanta. Patricio nos va a traer ritmos africanos, va a traer nueva sangre con motivos y percusiones africanas. Un grupo es lo que dice la palabra, ya que si de repente entran dos personas nuevas en él y no se nota, vaya mierda de grupo sería. El nuevo disco lo queremos grabar este otoño-invierno, y aunque no tenemos casi ni compuestos los temas hay muchas ganas de verlo terminado, ya que cuanto más se noten estas nuevas incorporaciones más habremos triunfado en nuestros objetivos.

¿En qué grado de desarrollo se encuentran las composiciones de cara a este próximo trabajo y qué plazos os habéis marcado para el mismo?
P: Estamos como dices en proceso de composición. Algunos tenemos ya algún tema, Leo bastantes, Carlos y Patricio intentándolo, estamos hablando de cómo encaminarlo, que motivos, si vamos a enmarcarlo bajo una temática como en 'Sentimientos', estamos en un proceso aún preliminar.

¿Puede existir un concepto global también en vuestro Tercer Acto?
L: Puede ser, lo que sí está claro es que cuando hicimos el Primer Acto y el Segundo Acto no es como una trilogía que tenga que ver entre sí, sino más bien englobar los tres primeros álbums, que suelen ser muy importantes en todas las bandas. El primero siempre tiene mucha vida, define muy a la perfección lo que el grupo va a ser para a partir de ahí ir madurando y evolucionando. Queríamos que los primeros discos estuvieran englobados como Primer, Segundo y Tercer Acto, para que en el futuro cuando tengamos un montón de discos recordemos los inicios. Es como el crecimiento de un niño, y eso es muy importante. Eso sí, no tiene nada que ver, no tiene porqué ser conceptual o con una temática que tenga algo que ver con los anteriores. En Stravaganzza está claro que queremos fusionar varias cosas: primero, la elegancia en la música es importante, que haya buena orquestación y un trasfondo muy bonito, nosotros no hacemos metal por meter cuatro guitarreos y pegar cuatro voces, no, a nosotros nos gusta el metal porque es elegante, puede tener mucha fuerza y ser super majestuoso. Hay infinidad de grupos por ahí que la gente se sorprendería si fuese capaz de asimilarlo, hay mucha gente que no escucha metal porque piensa que es un tío pegando voces y un guitarreo. No es así, hay infinidad de grupos que hacen domo o que hacen cosas extremas como black o death que son majestuosísimos. En Stravaganzza lo tenemos clarísimo, es una de las cosas que queremos mantener. También como bien ha dicho Carlos es la libertad de poder hacer lo que nos da la gana con todo lo que hemos podido aprender durante todos estos años. En el siguiente disco puede haber perfectamente unas bases electrónicas en plan jungle o drum'n'bass, porque es algo que no nos disgusta, puede haber perfectamente una coral cláica cantando veinte personas, orquesta va a haber seguro. Luego hay una cosa clara, y es que los cuatro tenemos unas influencias metálicas muy claras, a todos nos gusta Pantera, Metallica o Fear Factory. Todo ese amasijo de influencias, que son muy dispares y la vez consideramos que pueden funcionar muy bien en su conjunto, eso es lo que va a ser el siguiente disco de Stravaganzza. Ante todo tenemos claro que queremos hacer el mejor de los tres discos, si los anteriores han gustado a la gente esperamos que este sea la ostia, no pensamos bajar el nivel ni un segundo, de hecho nos desvivimos para que esto sea así.

¿Pensáis que este es el momento de Stravaganzza?
C: Es el momento de romper esquemas. Una meta que yo personalmente tengo con este disco es romper esquemas radicalmente, como mínimo, en España. Si no lo conseguimos, al menos intentar empujar un poco más para que el siguiente trabajo sí suponga una ruptura definitiva. Me encantaría que fuera como un reventón de creatividad brutal para salirnos de todo, y si hay alguien que ni siquiera llegue a entender el disco mejor. Tampoco queremos llegar al nivel espeso de algunos discos de King Crimson que no aguantaban ni ellos mismos, no hasta ese punto, pero que esto sea el principio de algo, que la gente lo tenga que volver a escuchar una y otra vez.
L: En este país lo que viene haciendo mucha falta es que la gente no coja la fórmula que ha utilizado otro grupo antes, incluso ellos mismos en un anterior disco, y la machaquen y la exploten porque ha funcionado medianamente bien. Tenemos muy claro que vivir del metal en este país es muy difícil, pero como lo tenemos asumido y todos tenemos a su vez otras formas de ingresos para poder subsistir y vivir, lo que tenemos claro es lo que queremos ofrecer. Tenemos muy claro que no somos los mejores ni lo queremos ser, nunca hemos sido un grupo que queramos demostrar nada, porque ni yo soy el mejor cantante ni lo he querido ser nunca, y ellos igual. Lo que sí tenemos claro es que queremos aportar algo original al panorama, porque España es un país que tiene muy buenos músicos, pero a todo el mundo le ha dado por querer imitar a lo de fuera, por querer hacer algo que ya está hecho, o bien conformarse con lo que hay en el panorama. "Como el rock transgresivo está de moda, vamos a tirar por aquí que esto parece que funciona", no, eso no nos parece bien, queremos indagar un poco más en la música, ya que tenemos unas raíces muy bonitas como puede ser el flamenco, y aquí, quitando a Medina Azahara, Triana y algún que otro grupo más, se ha tocado muy poquito. En el pop-rock se utiliza bastante, hay muchos grupos que mezclan pop o incluso hip hop con flamenco, pero en el metal nadie lo hace, es como si a nadie le interesara sus raíces. A nosotros nos interesa muchísimo, por lo que creo que es por ahí por donde podemos sorprender.

Hace poco menos de un año tuvisteis la oportunidad de presentar vuestra propuesta en el Popkomm berlinés. ¿Qué planteamientos tenéis en ese sentido en torno al mercado europeo e internacional?
P: Este tercer disco lo vamos a grabar en una edición para España cantado en castellano, y lo vamos a grabar también en inglés. Por primera vez vamos a grabar un disco en inglés para intentar salir fuera de España, ya que siempre hemos tenido la esperanza de que podríamos funcionar bastante bien en países como Japón o en el norte de Europa. Nuestro planteamiento en principio es grabar el disco y si funciona poder hacer una gira algún día, pero eso será otro capítulo al que esperamos llegar.

Según tengo entendido, para poder afrontar este hecho incluso te has planteado, Leo, el ir al extranjero a perfeccionar el idioma...
L: Esa es una de las razones por las cuales quiero dedicar tiempo sobre todo a mí mismo, necesito aprender inglés al menos a un nivel básico, porque con la edad que tengo ya es muy difícil aprender nada. Me explico, nada es imposible, pero si desde los cero años hubiese empezado con el inglés, tendría un inglés bastante en condiciones. Ahora mismo puedo hacer algo, puedo pronunciarlo, pero como cantante necesito completarme en esa faceta, por lo que me gustaría tener unos meses libres para poder irme allí a vivirlo. No es lo mismo estar aquí hablando con un nativo, o ir dos veces a la semana a clases, que estar allí obligado a tener que ir a comprar el pan en inglés, a tener que coger el metro en inglés o a tener que discutir con alguien en inglés porque te ha intentado robar la cartera, eso es imprescindible para mí. ¿Qué lo pueda hacer? Ojalá, lo que pasa es que la vida de músico es muy jodido. La gente piensa que estamos todo el día tocándonos los huevos, pero no es así, realmente no se para. Cuando estás de gira no tienes otra cosa que hacer que estar todo el día montado en un autobús de un sitio para otro. Cuando no estás de gira normalmente estás componiendo o grabando, con lo cual no queda nada de tiempo para tus hobbies, para estudiar o para lo que sea. Pepe te lo puede decir perfectamente, ya que él se ha tirado días enteros solo componiendo, comiendo y durmiendo. A lo mejor la gente se piensa que un compositor se está tocando las narices todo el día, pero es difícil tener un hueco para estudiar, sobre todo a estas edades, que aunque no sea muy mayor, retener cosas ajenas a lo que hayas aprendido es difícil, es muy difícil, así que a ver si consigo aprender un poco más de lo que sé.

¿Este hecho es una clara apuesta de la proyección internacional de Stravaganzza?
L: Sí, totalmente. Nos encantaría poder ser en cierto modo una especia de estandarte, que en el resto del mundo se nos conociera como un grupo español, al igual que a Rammstein se les conoce como los alemanes. Nos encantaría, sería para nosotros un orgullo absoluto que se conociera a Stravaganzza como grupo de metal español.

Basándonos además en el estilo musical de Stravaganzza, es vuestro recorrido en este estado dónde no se presume como un camino fácil. ¿Creéis que el trabajo y la confianza deposita en el proyecto son vuestras mejores armas a partir de ahora?
L: Hasta la fecha nos hemos sustentado del placer que resulta este grupo, de apostar por él ciegamente sin obtener nada a cambio. Estamos encantados con las ventas que hemos tenido y estamos encantados con los fans que tenemos, pero nosotros no hemos vendido como Sober o como Saratoga, somos muy pequeños todavía, pero estamos encantados y adoramos a nuestros fans, desde aquí les damos un millón de besos y esperamos que seamos más a partir de ahora. Pero sobre todo estamos viviendo de esas ganas, de esas esperanzas de dar a conocernos, ya que ninguno empezamos en la música, el que más o el que menos llevamos ya diez, doce o quince años. Seguimos con la ilusión de cuando entramos en el local por primera vez a tocar con Pepe y con Patricio, la misma ilusión exacta aunque ahora desde un punto de vista más maduro y con mucho más cuidado, sabiendo muchas cosas que he aprendido por el camino, pero tengo la misma ilusión que cuando hicimos Crisálida hace doce años.
Pa: Un poco más de ilusión porque ahora es más duro, antes era más fácil. Ahora tienes que andar hablando con uno, defendiendo tu disco, pero mola tanto, es tan bueno poder tocar que tienes que luchar por ello, si no le pones ilusión a lo que quieres, vámonos.

El escenario puede ser también la gran baza del grupo como demostrasteis en vuestra pasada actuación en Caracol. ¿Aportar algo más al directo, bien con escenografías, bien con arreglos de otros instrumentos, es una necesidad latente en el grupo?
Pa: La gente lo tiene que flipar.
C: Más que necesidad es una cosa que surge. Cuando hicimos en Caracol lo de sacar a las bailarinas, surgió dos o tres días antes, de última hora, casi no pudimos ni ensayarlo. Fue algo que surgió, como si mañana nos da por sacar a una peña a hacer un performance en mitad del escenario, son cosas que surgen, apetencias de ese momento. Igual nos podría apetecer pintarnos todos un día, u otro día no, cambiar toda la escenografía completa, o si cualquier día salimos antes de salir a tocar con los instrumentos cambiados y tocando versiones de Ac/Dc para pasárnoslo de puta madre será porque nos apetece, es por poner un ejemplo, hay quién lo hace por ahí y es tela de divertido. Son cosas que surgen, te apetecen en ese momento, sale la idea y si cuaja se intenta tirar para delante como sea. Pero no es una necesidad de rizar el rizo, no es exageración, no es una cosa en plan Rammstein, no se trata de sacar extras en el directo, es solo algo que realmente surge.
L: Lo que sí es cierto es que cuando hicimos una lista al principio de cómo queríamos que fuera Stravaganzza, una de las cosas era aportar aparte de la escenografía, aparte de en lo musical, en lo visual. Queríamos que Stravaganzza entrara por todos los lados, si te das cuenta nuestra estética en directo y en el disco, lo que es el grupo en sí no es una estética habitualmente heavy, tenemos algo distinto. Sin darnos cuenta tenemos mucho que ver con lo que es el visual rock en Japón, lo cual no conocíamos cuando hicimos Stravaganzza, lo hemos conocido mucho después y nos hemos dado cuenta de que allí se tinee un concepto del metal y del rock mucho más vistoso, mucho más glamouroso. A nosotros nos encanta poder ofrecer algo más en directo, es de una manera muy natural como dice Carlos, pero a la vez no es que dependamos de ello, podemos hacer perfectamente un concierto sin que salga ni una bailarina, ni un actor, ni nadie. Pero si tenemos la oportunidad de hacerlo, si hay algún amigo que tenga un talento brutal y esté dispuesto a trabajar con nosotros, por nuestra parte encantados. Preparaos porque en Stravaganzza puede pasar cualquier cosa, podemos sacar un disco como un día podemos no sacar nada y hacer un concierto incluso sin violines. Stravaganzza muta constantemente, y eso es algo vital para nosotros, no cerrarnos a nada.

¿Cómo se presenta la actividad en directo de cara a un futuro próximo?
L: Nos gustaría hacer una gira de invierno. Hasta ahora hemos hecho dos mini giras, porque no se puede considerar gira a hacer ocho o diez bolos. Se prevé que Stravaganzza el año que viene puede empezar a funcionar bastante bien, creemos que ahora mismo tenemos la asistencia de público que ya puede permitir meterte en los gastos de una gira, que son bastante jodidos, y también queremos darnos a conocer a ciertos promotores y cierta gente que hasta ahora ha visto Stravaganzza como un proyecto, como algo secundario, y no es así. Queremos tocar en todas las ciudades posibles de España, y de cara al verano nos gustaría hacer festivales importantes. Hemos hecho dos Viña Rock, este año no hemos estado pero esperamos ir al siguiente y hacer todos los festivales que pueda ser posible. Esperamos aportar a esa gira algo nuevo en cada concierto, nos puede apetecer perfectamente ir a Sevilla solo los cuatro y hacer un directo mucho más bruto, a lo mejor nos sale un directo mucho más aplastante, o para el de Barcelona llevar un cuarteto de cuerdas... si nos lo podemos permitir económicamente lo haremos sin ningún problema.

¿Cuál es vuestro principal miedo y cuál vuestro mayor sueño?
C: Tal como miedo no hay muchas cosas que nos den miedo musicalmente hablando. A día de hoy personalmente no le tengo miedo a nadie, respeto, uno siente respeto y admiración hacia cierta gente a la que se le debe, pero miedo no. Ni siquiera al fracaso, es algo a lo que yo tenía miedo, pero me he dado cuenta de que es algo muy relativo, el fracaso se lo inventa uno mismo, es una percepción que tú tienes de lo que ocurre. Miedo por ello ahora mismo no, pero esperanzas y sueños realmente el poder hacer funcionar el grupo a un nivel alto, lo suficiente como para poder tenerlo como prioridad, que ahora mismo ya lo es en parte, casi todo está supeditado y nos pasamos todo el día dejándonos los cuernos y haciendo llamadas, pero que pueda ocupar más tiempo todavía, poder dedicarle todo.

por j-kaos