ENTREVISTA A PIGNOISE - 02/06/2006

Pese lo que nos pese, la televisión sigue siendo el modo de promoción perfecto para cualquier sector, incluido el musical. De esta forma, que mejor modo que darle un toque de humor a la situación para dar nombre al tercer trabajo discográfico de Pignoise, una banda deseosa de quitarse el cartel de ser la formación de Alvaro de Benito, otrora jugador del Real Madrid, y definirse en base a sus canciones y su estilo. Avalados por la sintonía de la sinpar serie de televisión "Los Hombres de Paco", el cuarteto madrileño se encuentra por fin en el momento de dar su salto de calidad y popularidad que durante estos años han venido trabajando. Con el propio Alvaro, guitarra y voz, Polo, batería, y Pablo, bajo, quisimos conocer en la sede de su compañía discográfica los detalles que envuelven la realidad actual de la banda.

'Anunciado en Televisión', ¿un toque de ironía para dar nombre a vuestro catódico tercer disco en estudio?
Sí, es lo que buscábamos, porque ya cuando sacamos el single, como era la canción de la sintonía de la serie, pusieron eso, y pensamos que antes que nos pusieran la pegatina la ponemos nosotros. A la discográfica les moló la historia. Los otros dos títulos nos parecieron cojonudos y este no podía quedarse atrás, por lo que le estuvimos dándole muchas vueltas, y al final este título nos gustaba a todos, nos llenaba.

Con vuestro primer single, "Nada Que Perder", convertido desde hace meses en sintonía de la brillante serie televisiva 'Los Hombres de Paco', ¿sentís que la suerte ha dado por fin el espaldarazo definitivo a la carrera de Pignoise?
Sí, la verdad es que hasta ahora, tal vez la gente no lo sepa, pero todo nos salía al revés. Este verano, en un concierto que tenía que pasar sin pena ni gloria en Alcorcón nos vio un tío que curraba en Globomedia, nos pidió un disco, se lo dimos pero tampoco esperábamos nada como muchas veces nos ha pasado. Nos llamó el lunes siguiente diciendo que les había gustado mucho, nos pasó la cinta que habían elegido para la sintonía de la serie, les pasamos nuestra versión, les moló y hasta hoy. Ha sido realmente un golpe de suerte también, porque pensamos que el grupo tenía unas posibilidades anteriormente, solo que esta vez los medios que íbamos a tener eran muy superiores a los de los discos anteriores.

¿Cómo fue la carrera de Pignoise hasta llegar a este punto?
Difícil, muy difícil. Al principio tocábamos por tocar, nos gustaba tocar a los tres y empezamos haciendo versiones. Grabamos una maketa, la empezamos a mover, y de repente una multinacional nos graba otra maketa, después se olvidaron de nosotros, seguimos moviendo una maketa, nos ficha una independiente y casi sin enterarnos estábamos grabando el primer disco. Nos pilló igual un poco verdes, quizás fue un poco pronto para grabar el disco. A partir de ahí fue un cambio de mentalidad, nos pusimos a ensayar muchísimo, trabajamos mucho y tardamos dos años en sacar otro disco, el anterior, al cual le tenemos mucho aprecio. Sabíamos que teníamos que dar el salto de calidad para tocar en directo y nos pusimos las pilas. Si escuchas cada disco hay un escalón en cada uno de ellos en cuanto a composición, letras, vocal, todo. Llegó demasiado pronto el primer disco, pero también nos sirvió para tomarnos esto como una profesión y empezar a echarle las horas necesarios. Creo que en el segundo disco se percibe una evolución musical muy grande, y en este tercero tienen una gran producción y está mucho más cuidado todo.

¿Cómo se produce vuestro paso desde Vale Music a Dro Atlantic y qué ha representado este apoyo junto al de Globomedia en vuestro camino?
Ha sido para bien, no sabemos porqué nos ficharon en Vale porque no apostaron por el grupo, con lo cual el cambio ha sido para bien, porque llevamos muy poco tiempo aquí y el tratamiento ha sido totalmente diferente. Creen en nuestra música y al fin y al cabo siempre necesitas un soporte, un apoyo, porque sino es muy difícil darse a conocer. Nosotros llevamos seis años tocando en todos lados, en garitos de mala muerte, intentando hacer el mayor ruido posible, y sí, se conoce algo al grupo, pero no hemos vendido un puto disco hasta estos momentos. Globomedia siempre sus productos los edita Dro, y nosotros firmaos con Globomedia, pero Dro también se ha involucrado muchísimo y hasta ahora encantados de la vida.

¿Cómo de pronto te ves metido, Alvaro, dentro del papel de Jimmy en la serie?
Igual, me acuerdo que me llamó el manager y me dijo que tenía una noticia buena y una mala. La buena era que nos querían fichar, la mala que tenía que hacer un papel en la serie. Al principio imagínate, un poco reacio, porque interpretar me parece algo muy difícil y que no he hecho nunca, pero pensé que había que hacerlo y darle al callo. Al final la experiencia ha sido muy buena, me han tratado fenomenal todos los actores que trabajan en la serie y todo el equipo, toda la gente es la ostia, siempre se suele decir pero en este caso es cierto. Intento hacer todo lo que pueda para estar a la altura de la gente que curra allí, que llevan muchos años trabajando. Son actores muy buenos, creo que es la serie con actores más consagrados y mejores, y resulta complicado pero intento hacerlo de la forma más natural posible.

¿Qué pensáis que diferencia este álbum en relación a vuestros anteriores 'Melodías Desafinadas' y 'Esto no es un Disco de Punk'?
Yo creo que es un paso más allá, esta más en la línea del segundo disco pero en cada disco va a mejor, no se repiten fórmulas sino que todo va evolucionando en cuanto a sonidos, producción, voces, todo. Es un continuismo pero evolucionado.

La producción del trabajo ha corrido a cargo de uno de los más reputados ingenieros dentro del rock estatal merced a su trabajo con bandas como Dover, Hábeas Corpus o más recientemente Poncho K. ¿Qué pensáis que ha sabido transmitir Dani Alcover al resultado final de este disco?
La verdad que mucho. Al principio no le conocíamos, pero nos habían dado muy buenas referencias de él por parte de Jesús de Dover, un amigo que fue quién nos produjo el segundo disco, y la verdad es que el disco nos ha quedado mejor de lo que pensábamos. Al principio estábamos un poco, porque nosotros con los productores estamos un poco así porque siempre quieren dar su toque, pero él ha sido muy comunicativo con nosotros, él daba ideas, muchas han sido muy buenas, algunas nos han gustado y otras no y nunca se ha querido imponer, y ahí está el resultado final. El lo tenía muy claro desde el primer momento, sabía cómo queríamos sonar, nos dijo el ampli y la guitarra que iba a utilizar con uno, tal cosa con otro, el tío cuando oyó al grupo sabía como queríamos sonar y realmente el disco suena como hubiésemos querido. Quizás la mayor diferencia con el disco anterior sea en el plano vocal, hemos tenido mucho más tiempo para prepararlo todo, hemos hecho mucho más hincapié en las voces, en los coros, están mucho más trabajados. Yo creo que la diferencia es fundamental, porque las bases estaban curradas del local y hemos tenido que tocar poco en eso, pero sí en lo vocal ha sido en lo que más hemos tenido que trabajar en el estudio.

¿Punk-pop de reminiscencias californianas? ¿Cómo definiríais los trece temas que componen este vuestro más reciente álbum?
En realidad nosotros nunca hemos... esta claro que la influencia es punk, en cuanto a bases, riffs de guitarras o baterías, pero nosotros nunca hemos dicho lo que hacemos. Hacemos un poco de todo, suna a punk, las melodías son bastante pop, pero nos gustan las guitarras contundentes, pero por definirlo mama del punk, pero también mama del rock y del pop. De hecho escuchas canciones nuestras del principio que están en inglés y en castellano y suenan diferentes, en inglés suenan mucho más rock y en castellano suenan mucho más pop, es una cuestión de idioma. También yo canto diferente en inglés, no se porqué, pero le pasa a mucha gente. Sucede y sí es cierto que por eso suena un poco más pop. De hecho si quisiésemos sonar más duros tenemos temas más duros que no hemos metido en discos. Es tan difícil como hacer temas más duros, pero hacemos lo que nos gusta, y si un tema sale más duro y nos gusta lo metemos, y si sale más pop y nos gusta también lo metemos, no pedimos carnet a los temas.

Riffs como los que abren vuestro cuarto corte, "Por Verte", suponen todo un estallido energético además de seña de identidad. ¿La incorporación de Jesús como segundo guitarra era un paso lógico para el grupo con el fin de aportar consistencia sonora a vuestras composiciones?
Sí, normalmente hacemos las composiciones para el directo, porque yo sigo grabando prácticamente todo en los discos y de hecho las maketas, yo tengo un estudio en casa, y primero todos estos temas son maketas que se graban en casa, los grabo yo, desarrollo el riff y los solos, luego vienen esto, se lo enseño y vemos que rollo de batería hacemos, y así surge todo un poco. Que marche ya encaminado al directo, porque en realidad en estudio tú puedes grabar las pistas que te de la gana y no hay ningún problema en eso. Pero sí es cierto que para el directo puedo cantar más tranquilo, antes tenía que estar pendiente de las voces, los solos, antes los solos no sonaban contundentes y pienso que para el directo era así mejor.

Tras versionear a Pimpinela en vuestra anterior grabación, para ésta habéis optado por rescatar un tema, "Para Ti", que Paraíso convirtiesen en 1980 en uno de los himnos de lo que se diese en llamar la movida madrileña. ¿Porqué escogisteis esta adaptación?
Un poco por eso, porque sabíamos que era una canción que había sido un himno en los años ochenta, una época muy importante para la música en España, La Movida, y creíamos que no la había versioneado nadie, indagamos, vimos que no la había hecho nadie y pensamos en darle un toque de Pignoise a "Para Ti". Además pienso que le va a gustar más, porque nuestro público es muy joven y la mayoría no va a conocer este tema, en cambio ya ha habido mucha gente de la otra generación que nos ha dicho que le encanta la versión y le hacía sentir cosas. Se trataba de hacer algo distinto, porque si hacemos una versión de los Ramones es evidente, nos gusta y tal, pero sí hacemos una versión diferente como de Pimpinela, nadie se la espera, o "Para Ti", aunque posiblemente se trate de nuestra última versión.

¿Qué representa el directo para la banda?
Es muy importante para nosotros. Es donde das rienda suelta a todo lo que ensayas, a todo lo que llevas trabajando, dónde mejor nos lo pasamos y dónde nos gusta contactar con la gente. Es lo más divertido de la música. Es lo mejor, nos encanta.

¿Cómo se presenta el calendario de conciertos para este verano?
Bien, ahora lo estamos hablando. No sabemos nada en concreto, pero se están cerrando mogollón de cosas, por lo que cuanto más toquemos este verano y en más sitios, a nosotros lo que más nos gusta es tocar. Si hemos estado tocando estos años gratis, furgoneta, carretera, sitios de puta mierda donde no había casi ni equipo, pues imagínate ahora. Yo creo que eso también se refleja en el disco, la tranquilidad con la que habíamos grabado, porque en los discos anteriores tenías tal presupuesto, y de tal hora a tal hora, y como no lo acabes en dos día mal, de hecho el disco anterior está grabado en dos días y se nota.

¿Sentís que el hecho de extrapolar las barreras tanto del rock como del pop o el punk os pueda situar como banda en tierra de nadie dentro del panorama actual?
Sí, nos pasa. Somos demasiado duros para las radios y demasiado blandos para otras plataformas más radicales, por lo que nos quedamos a veces en tierra de nadie. Pero yo te soy sincero al cien por cien, y antes de saber como funcionaba la industria, y de meternos en el grupo, yo era super crítico con todo lo que no sonase como nosotros, pero todas esas barreras hay que ir rompiéndolas. Yo ahora escucho igual una banda de electrónica, que de pop, que de metal, me parecen igual de respetables y creo que hay muchos prejuicios con estos temas. Yo escucho a bandas que son colegas nuestros y que hacen música muy parecida a nosotros, y en los foros de punk los ponen de puta madre y a nosotros nos dan mucha leña, pero por el tema del fútbol, porque yo haya jugado al fútbol. Me parece estúpido, pero si alguien va a juzgar nuestra música porque yo haya juzgado al fútbol, más estúpido es él, pero lo cierto es que nos pasa, pero no nos preocupa.

Hablabais de estilos, ¿cuáles son vuestras influencias musicales?
Escuchamos de todo, realmente Alvaro es el que compone y le puede influir un poco más, pero escuchamos desde cosas muy duras a otro tipo de historias que no tienen nada que ver. Yo antes componía siempre igual, hacía una melodía y la iba desarrollando con la guitarra. Ahora es muy diferente, ahora me traen ritmos de batería, los grabamos y a partir de ahí lo desarrollo, grabo riffs de guitarras y a partir de ahí voy desarrollando cosas. Procuro ir componiendo de diferentes maneras, con diferentes sonidos, en diferentes sitios para que los temas no suenen igual, y pienso que el resultado es ese, que sale un disco en el que peses a seguir una misma línea, pero de unos cortes a otros se nota que hay una diferencia creativa muy grande. Mucha gente que nos sigue nos lo dice que somos de los pocos grupos de los que le gustan que le gustan desde la canción uno a la catorce. Es lo que nosotros procuramos, darle importancia a la composición y a que el disco esté redondo.

¿Os encontráis un poco hartos de que siempre os saquen fuera del terreno de juego con preguntas que nada tienen que ver con la música?
Pues sí. Pero más que hartos es que no encontramos relación. Pienso que la anécdota ya estaba, porque no era muy normal que un tío que sea futbolista profesional tenga un grupo, pero a partir de ahí no le encontrábamos relación realmente. Nos ha ayudado, nos ha podido dar pequeñas ayudas a la hora de salir en algún medio de comunicación, sobre todo deportivos, pero en los musicales incluso nos ha cerrado puertas. La balanza yo creo que ha sido un poco negativa. No se puede juzgar a un grupo porque haya algunos componentes que hayan jugado al fútbol.

Para finalizar, ¿cuál sería el sueño de Pignoise dentro de la música?
Poder vivir de la música, poder viajar, tener un hueco en el panorama musical. No tener que tocar gratis, nos lo hemos currado por lo menos tanto como los demás, ya no decimos más o menos que nadie, pero nos merecemos tener un poco de recompensa. Creo que ya hemos tenido mucha suerte al haber sido elegidos para hacer una sintonía de una serie, ha sido una ilusión tremenda porque está al alcance de muy pocas bandas, y eso ya es un paso, pienso que todo irá a mejor, porque peor es ya imposible. Creemos que ha llegado el momento, estamos preparados a todos los niveles, tenemos una buena infraestructura detrás, el disco suena de la ostia, tenemos buenos temas, hemos crecido mucho como músicos, como grupo, tenemos todos los ingredientes y ahora ya solo depende de que a la gente le guste.

por j-kaos