ENTREVISTA A MEDINA AZAHARA - 03/11/2005

Son uno de los grandes emblemas del rock en el estado desde que forjasen su primera piedra en los albores de los años ochenta. La trayectoria de Medina Azahara, pese a algún que otro contado altibajo, apenas puede ser comparable con el de un muy limitado elenco de formaciones. Agasajados con dos galardones en la edición 2004 de los Premios de la Música, los cordobeses parecen estar viviendo una segunda juventud desde que hace un par de años editasen 'Aixa'. Con su nueva pincelada, 'La Estación de los Sueños', la formación andaluza nos envuelve de su magia habitual con cierto misticismo clásico para seguir su camino hacia la eternidad. Con Manuel Martínez, vocalista de la formación, tuvimos el placer de charlar animadamente para conocer más detalles sobre este nuevo trabajo, sobre la actualidad de la banda y sobre los anhelos futuros.

'La Estación de los Sueños' es el título escogido para representar el decimosexto trabajo discográfico de Medina Azahara. ¿Cuáles son esos sueños que os mantienen unidos a la música con tanta ilusión después de tantos años de trayectoria?
En principio los sueños de seguir viviendo, de seguir haciendo cosas que te gustan. Todos tenemos un destino, y el nuestro es hacer música, entretener a la gente y divertir, y no creo que haya nada más bonito que eso, hacer lo que te gusta y trabajar para ello. En principio tenemos un buen disco, pienso que es un buen disco, y estamos luchando por que sea tan escuchado como el anterior, 'Aixa', y a ver si es posible que nos den algún premio más (risas).

¿Resulta complicado, tras tan largo camino, tras tantas canciones realizadas, el hecho de volver a plantearse un nuevo disco, de volver a componer con la necesidad de buscar inquietudes distintas?
Siempre es un poco complicado, sobre todo que sea distinto, porque componer, yo estoy componiendo todos los días, y soy rápido al componer. Pero componer de forma que sea diferente a lo que has hecho, y hacer un disco que salga redondo es difícil. Pero todo es cuestión de trabajar, nosotros desde que terminamos de grabar un disco empezamos ya a trabajar en ideas nuevas para otro trabajo, con lo cual dos o tres meses antes de entrar en estudio ya estamos mirando todas estas ideas para intentar que sean diferentes los temas escogidos para ese nuevo disco.

A ti que te gusta componer, ¿has tenido que dejar fuera muchas composiciones?
Sí, siempre. Imagínate, a la hora de componer, yo hago como sesenta o setenta temas al año. En este caso han sido casi dos años, por lo que había muchos temas, aunque terminados ninguno. Solamente eran ideas, y de alguna forma luego ya tienes que escoger. Pero no es difícil, aunque se quedan muchísimos temas. En cada disco siempre hacemos seis o siete temas más para poder elegir entre todos. Si este disco lleva doce temas más uno que es el instrumental, pues imagínate que habremos hecho unos veinte temas, por lo que se habrán quedado uno siete temas que no se han presentado a la compañía directamente. Siempre tienes que trabajar bastante, no puedes solamente hacer los temas justos para el disco, porque sería absurdo. Hay temas que son buenos, o que te parecen que son buenos pero luego no entran por alguna causa. En este caso intentamos nosotros cribar un poco antes de llegar a la compañía, y elegimos prácticamente los que iban a ir en el disco.

Una vez más los esquemas de grabación se repiten con la producción de Carlos Martínez en los Estudios M-20. ¿Pensáis que después de tantos años es la mejor fórmula que podríais encontrar?
No, no nos podemos conformar nunca con lo que tenemos. En este caso siempre ha sido así porque Carlos Martínez es parte de Avispa. El es el productor pero también es un poco dueño de la compañía, entonces aunque la verdad es que nos ha ido siempre bien con él, yo creo que hay otros productores que pueden desarrollar un trabajo diferente, distinto, no sabemos si mejor o peor, pero sabemos que hay muchos productores por ahí que pueden hacer un trabajo bastante digno. En este caso, como el contrato con Avispa ha terminado el 1 de Octubre, no sabemos lo que haremos en adelante, pero seguramente si cambiamos de compañía tendremos también que cambiar de productor.

Con éste álbum cumplís contrato con Avispa, y, según tengo entendido, para el próximo trabajo tenéis previsto cambiar de aires. ¿Piensas que últimamente no habéis recibido todo el apoyo posible por parte de la discográfica?
Bueno, yo pienso que la compañía me imagino que habrá hecho todo lo posible por vender discos, para ganar más dinero. Yo por mi experiencia particular creo que siempre se pueden hacer más cosas, creo que hay que intentarlo con mucho más ahínco que el que han puesto ellos, o quizás ellos tienen un techo y se ha llegado al mismo.

¿Manejáis en estos momentos ofertas firmes por parte de otras compañías de cara al futuro de la banda?
Estamos en ello. Nosotros realmente, como dice 'La Estación de los Sueños', estamos sentados en el andén. Tenemos un año o año y pico por medio, acabamos de lanzar un disco y estamos volcados en él. Ahora lo que estamos es intentando preparar una buena gira, hacer que todo el mundo conozca lo que es 'La Estación de los Sueños' y sentarnos en ese andén a esperar si hay alguna propuesta de compañías, estudiarlas y ver que se puede hacer. Pero ahora mismo ofertas en firme no tenemos ninguna, tenemos propuestas pero no se ha aclarado todavía nada, está muy cercana la salida del disco y de momento estamos esperando.

La mayor presencia de teclados es una constante que en cierto modo incide en las formas de este nuevo trabajo. ¿Se ha querido explorar una cierta vuelta a las raíces de la banda?
Sí, hay temas como "Yo le Canto al Viento" o "Solo Momentos", quizás también el primer single, que ha sido "Si Tú no Estás en Él", que claramente suponía enseñar al público más joven que nos sigue nuestros orígenes y de donde venimos. Realmente yo pienso que se lo debíamos de alguna forma, pero solamente ha sido eso, un decir de dónde venimos y lo que hemos sido siempre. Yo pienso que lo de los teclados ha sido también por el productor. Nosotros cuando presentamos los temas, algunos de ellos eran mucho más duros de cómo salen en el disco, pero Carlos vio esa opción como mucho más vendible, y el final de la producción la hace él siempre. Por ello si mete algo más de teclados es porque a él le gustará que los temas suenen así, que sean más comerciales, de un corte diferente, pero lo que está claro es que cuando los tocamos en directo los tocamos como nosotros queremos. Siempre de la forma más fiable, que suene lo más posible al disco, pero lo más seguro es que suenen mucho más las guitarras y que la base tenga más contundencia y suene mucho más fuerte. En el directo siempre cambian las cosas, aunque realmente no sea tanto como para que no se parezcan al disco, se parecen a él pero de la forma que se hizo en un principio.

La lírica continúa rastreando los principios universales del grupo. ¿Es el amor el motor que mueve el mundo de Medina Azahara? ¿Es un elemento hoy en día especialmente necesario para un planeta tan cargado de odio?
Nosotros en principio siempre hemos cantado a muchas cosas, no solamente al amor o al desamor. Hemos cantado a la libertad, a las guerras, a favor siempre de los niños y de la gente más necesitado. Pero realmente pensamos eso, que es el motor que mueve el mundo, no solo de Medina Azahara, sino que muchas de las guerras son hechas por amor y otras por odio. Después está el amor físico de persona a persona, pero yo pienso que sí, que es el motor que mueve todas las causas y todas las cosas de este planeta, aunque en algunos casos el planeta se esté destruyendo por algunas razones que no sean precisamente el amor, pero sí pensamos que son necesarias canciones de amor.

"Si Tú No Estás En El" ha sido el tema escogido para representar el primer single. ¿Cómo surge la interesante aportación de José Manuel Hierro para abrir el tema con guitarra flamenca?
José Manuel es un amigo nuestro de toda la vida de aquí de Córdoba. Es el típico tío chistoso y gracioso, y además un guitarrista excelente que acompaña a Vicente Amigo desde siempre. Tiene varios premios nacionales de guitarra, y quizás no es demasiado conocido en el mundo del rock, pero sí muy conocido en el mundo de flamenco. Como es muy amigo nuestro, y necesitábamos a alguien que metiese esas guitarras en este disco, porque los temas así lo requerían, pensamos en él, se lo propusimos y se vino a Madrid. Lo grabó y lo hizo estupendamente, y esperamos que en las presentaciones de la gira esté con nosotros tocando en esos temas.

¿Consideras que es un tema que puede representar fielmente el sentir de este trabajo?
Yo creo que sí, porque si escuchas detenidamente el disco, este tema, "Si Tú No Estás en Él", representa todo lo que ha sido la historia de Medina. No por su letra, sino por el contenido total. Es un tema fuerte que representa mucho lo que hicimos de rock andaluz a la vez que representa la parte más heavy o más fuerte del grupo, por lo que sí representa un poco lo que es el disco este en sí.

"Niña Dime Tú" alberga uno de los pasajes que más llaman la atención de estos trece temas. ¿Cuál es su historia?
La historia de "Niña" es la de alguien que se queja mucho y a la vez es un poco prepotente. Una chica prepotente que puede convencer al mundo de que su yo o su ser es lo más importante, cuando la gente somos todos iguales y todos representamos un poco la forma más llorona de la película, cuando nos viene algo mal todos lloramos un poco, pero en el caso de "Niña" es eso, la típica niña que llora siempre y protesta por todo, pero a la vez no se mira en sus adentros.

¿Qué otras historias especialmente intensas esconde este álbum?
Yo creo que cada canción, cada tema es una historia diferente, y cada tema viene a reivindicar algo. Muchos de ellos tienes que escucharlos varias veces para encontrar su mensaje. Una anécdota, estaba un día viendo una película que se llama "Recién Casados" dónde el tío está totalmente enamorado de su mujer, son dos recién casados que se van de viaje de novios, y el tío quiere acostarse con ella pero no tienen nunca la oportunidad, aunque son ya marido y mujer, de terminar el acto. Como la historia viene así tan loca, hice el tema "Solo he Sido un Tonto". Es una historia simple, vana, que no tiene mucha repercusión, pero esa película sí me dio el motivo para hacer esa canción. Luego están "Alcemos las Manos" o cualquier otro tema que ya si están un poco más vinculados a lo que son las letras de siempre de Medina, hablar de libertad, de la asfixia que tenemos todos en este mundo por recuperar nuestras raíces, nuestra forma de ser e intentar ser más libres, intentar encontrar un mundo mejor, quizás en volver a nacer. Todas las canciones representan lo que vas viviendo durante el tiempo que estás sin hacer un disco.

"Alcemos las Manos", ¿un tema dónde Medina Azahara se aproxima a propuestas más actuales como Mago de Oz o más bien un tema dónde se denotan como propuestas más actuales como Mago de Oz beben sus influencias en el legado de Medina Azahara?
(Risas). Es una buena pregunta, y tiene muchas respuestas. La verdad es que nosotros empezamos a hacer música en los años ochenta, y lo primero que nos influenció fue nuestra tierra, el flamenco. Luego andando y haciendo conciertos, nos dejamos también influenciar por lo que también fueron nuestras raíces, aunque parezca un poco mentira, peor los árabes estuvieron aquí ochocientos años, hicieron grandes monumentos, dejaron una magia bastante fuerte en Córdoba, y nos dejamos influenciar por sus raíces, haciendo varios discos con la forma de hacer su música, de su búsqueda. 'Árabe', 'Tanger'... en fin, unos cuantos. También estaba en los primeros discos la influencia árabe, pero mucho más abultada en los dos o tres discos que te he comentado. Luego también estuvimos haciendo algunas cosas de otras regiones, como Galicia, con "Palabras de Libertad" por ejemplo. Fue le primer tema que nosotros hicimos con música un poco más celta o gallega, ya que la idea se nos ocurrió estando de gira por Galicia, y supuso una de las canciones que más resultaron en directo. Después vinieron temas como "Se me Olvidó" y algunas más con esas influencias. Dio la casualidad de que también un poco después de 'Tierra de Libertad', y te lo digo porque venían mucho la gente de Mago de Oz a vernos en los conciertos y a estar con nosotros en los camerinos, un poco después ellos tuvieron éxito con algún disco que pegó fuerte, sobre todo por entrar en 40 Principales y tal, pero yo no creo ni que nosotros seamos una influencia para ellos, ni ellos para nosotros, simplemente los temas salen así. De todas formas yo creo que "Alcemos las Manos" es un tema que, al menos a la hora de componerlo, ya que lo compuse yo, lo hice pensándolo de una forma mucho más radical. Lo que pasa es que después en el estudio se da un sonido a los teclados que de alguna forma pueden sonar a gaita o pueden sonar a flauta, pero el tema era mucho más agresivo.

¿En qué medida piensas que ha influido Medina Azahara en la escena actual del rock en el estado?
Sobre todo en llevar veinticinco años. Igual que te encuentras a muchos músicos en la carretera y a mucha gente que te admira por llevar veinticinco años y haber representado algo dentro del mundo de la música, pienso que de esa misma forma influenciamos a otra gente de nuestra música. Eso nos pasa a todos, yo cuando empecé a trabajar con Medina Azahara venía de tener influencias de Deep Purple, de Uria Heep, de Grandfunk, de grupos que estaban en aquél tiempo sonando muy fuerte, incluso de Triana. Pero pienso que eso le pasa a todo el mundo, Antonio Orozco, que no tiene nada que ver con el rock, exteriormente, porque interiormente sí que lo se que tiene que ver, o Alejandro Sanz, o gente que ha hablado de Medina Azahara como sus influencias, yo creo que algo habremos aportado, no se cuanto ni como, pero sí que hemos aportado.

Tras casi dos años de gira a raíz del lanzamiento de 'Aixa', el directo ha representado el principal significado para la realidad del grupo. ¿Qué planteamientos manejáis en cuanto a esta parcela de cara a la promoción de este disco?
Todas. En principio la baza del grupo es hacer actuaciones en directo, hacer muchas actuaciones y que la gente vaya conociendo de boca en boca lo que es el disco. Piensa que no estamos en una gran compañía, en una multinacional en la que sale el disco y se entera todo el mundo, que tiene promoción en todas las televisiones y todas las radios, sino que es todo lo contrario. Prácticamente no hemos salido en casi ningún sitio con el disco, sí en algunas revistas y en algunas radios independientes, a las que de todas formas estamos súper agradecidos y súper contentos de poder llegar a todos sitios a través de radios independientes, o páginas de Internet o revistas, pero no estamos en una multinacional que sale un disco y hace una promoción grandiosa. Tenemos una baza que es nuestro directo, nunca defraudamos a nadie, siempre estamos ahí dándolo todo, intentando ser coherentes con lo que hacemos y ofrecer un trabajo digno, de forma que la gente salga contenta de esa actuación, y a ser posible que se compren el disco. Y esa es nuestra meta, tocar mucho en directo. La gira de 'Aixa' ha sido una gira afortunada tanto en éxito como en galas, porque creo que hemos batido el record de actuaciones en este país con dicha gira, y esperemos que con la próxima pase igual. Nosotros siempre intentamos quedar bien en todos los sitios, y ahí está la respuesta de la gente y de las empresas que te contratan, que te vuelven a contratar o bien en el mismo sitio o en sitios cercanos, lo cual dice mucho de haber quedado bien la vez anterior.

¿Llega la carretera en algún momento a suponer una escollo tras tantos kilómetros recorridos, o por el contrario no podríais contemplar la vida sin salir a ella?
Es difícil, porque todo va vinculado a lo mismo, al directo. La carretera es lo que más podemos odiar, hay muchos kilómetros y un día estás en Galicia y al siguiente en Almería, imagínate recorrerte todo el país y tener que tocar el mismo día, o Cádiz-Santander por ejemplo, que también lo hemos hecho. Se hacen muchos kilómetros para hacer una gala, pero la vida de los músicos es así, tenemos que estar en la carretera para llegar a todo los sitios y poder tocar en todos los sitios. Mientras que sea así y no seamos como Pink Floid y esa gente que tienen sus aviones particulares (risas), tenemos que estar en carretera. Lógicamente son muchos kilómetros durante la gira y a lo mejor muchos días seguidos que te cansan bastante, peor cuando llegas al escenario se te olvida todo.

El continente americano ha representado en más de una ocasión un lugar especial para Medina Azahara. ¿Albergáis algún tipo de propuesta para dar el salto al charco en estos momentos?
Sí, mucho, porque hay muchas propuestas y ya estuvimos alguna vez. Lo que sí es cierto es que de todas las propuestas que hay se están estudiando y se están viendo. No queremos ir para no representar al grupo, queremos llegar y sonar bien, estar a gusto y poder hacerlo bonito. Hasta que no salga esa gira que pretendemos no vamos a ir a ninguno de esos sitios porque ya hemos estado y hemos visto lo que hay. Si esta gira que nos están ofreciendo se adapta a lo que nosotros queremos, sí que iremos con muchísimo gusto.

Tras veinticinco años de aventura con esta historia, ¿qué destacarías como lo más importante, tanto en el sentido positivo como negativo, de cuánto os ha acontecido a Medina Azahara en vuestra trayectoria?
Hay muchas cosas buenas y algunas menos buenas. A lo mejor el primer disco de oro que nos dieron, fue totalmente una cosa que nunca te esperas. El primer disco que se hizo tan pronto, tampoco te lo esperas. Además con 'Aixa', que nos reconociesen como el mejor disco de rock de este país, y la mejor canción con "Córdoba", son también noticias bastante bonitas. Pero sin dudar mucho, yo pienso que lo mejor que nos ha acontecido ha sido grabar un disco que se llama 'A Toda esa Gente', dónde pudimos encontrarnos con un montón de público que nos quería y cantaba nuestras canciones, como nos pasa a diario, pero ahí se quedo reflejado. En el sentido negativo, quizás los años 84-86, que no tuvimos compañía de discos y tuvimos que autofinanciarnos nuestro propio disco para poder sobrevivir. De alguna forma fue un disco que supuso un enganche con otra realidad que no habíamos vivido en nuestros comienzos y que tuvimos que hacer para poder sobrevivir y estar hoy en día aquí. Sin ese disco lo más seguro es que el grupo hubiese desaparecido.

Ya para finalizar, ¿qué le pides al futuro?
Al fututo le puedo pedir que nos contrate una compañía coherente con el grupo, que de alguna forma nos dé lo que nosotros queremos y nos deje trabajar a gusto, como nosotros queremos, y que la gira actual sea lo más parecida a la de 'Aixa', que no nos podemos quejar, y si podemos dar el salto a algún país que sea de la forma que te he comentado, como los demás grupos vienen aquí, con buen sonido, con buena iluminación y que te pueda ver la gente a gusto.

por j-kaos