ENTREVISTA A MAGO DE OZ - 17/11/2005

Mago de Oz son con creces la banda de rock más grande del momento. Tan amados como odiados, son capaces de levantar tal magnitud de pasiones encontradas a su paso como para no parar de acercarse peligrosamente en su status al de leyenda, una leyenda tan viva como para entregarnos un décimo doble trabajo, 'Gaía II: "La Voz Dormida"', con el que afrontar un paso adelante dentro de una carrera cuyos límites parecen estar borrados del infinito, cuya historia parece cada día rescribirse entre renglones de mágica prestidigitación. Adentrándonos en la tierra de Oz, nos encontramos con el guardián de los sueños, Txus Di Fellatio, compositor, letrista, batería y cabeza siempre visible de una banda que representa, más que nunca, el espectáculo elevado hacia sus máximas dimensiones, la creatividad expresada bajo las mínimas limitaciones. Todos los detalles sobre su nuevo disco, sobre la próxima gira, sobre los problemas con su anterior discográfica y mucho más fue lo que dio de sí nuestra larga conversación junto al frontman de la banda más impactante de la actualidad, Mago de Oz.

'Gaía II: "La Voz Dormida"', ¿diecisiete nuevos capítulos para integrar la obra más completa que hayáis realizado hasta la actualidad?
Yo creo que sí, porque este es un disco en ese sentido muy 'Finisterra'. Después de 'Gaía I', que era un disco muy sobrio, muy serio, al cual incluso algunos periodistas lo llamasteis un disco muy maduro, al escucharlo después de año y medio nos sigue encantando, a mi me enamora, pero quizás quedó demasiado adulto para Mago de Oz, demasiado sobrio, hubiera hecho falta alguna canción un poco más rápida, algún tema más folk, unos cascabeles por ponerle algún adjetivo. Realmente 'Gaía' fue el primer disco autocensurado por Mago de Oz, fue el primer disco en el que cuando compusimos canciones dijimos "no, esta no, esta es muy rápida", porque queríamos exactamente un disco de hard rock, un disco muy Rainbow, con algunos tintes muy ingleses en ese sentido. En 'Gaía II' hemos abierto el grifo otra vez, es decir, ahora vale todo, y en Mago de Oz esa es la miseria y la virtud; los que nos critican lo hacen precisamente por eso, y los que nos adoran lo hacen por el mismo motivo, vale todo, heavy metal, flamenco, jazz, blues, AOR, lo que sea. Nosotros nos alimentamos de música, somos ochenteros principalmente, y en los ochenta lo que había era mucho eclecticismo, mogollón de divertimento sobre todo. Hemos plasmado aquello en este disco. Sí que es verdad que en 'Gaía II' el ochenta por ciento del disco es mío, y yo tengo una forma de componer muy característica, muy comercial, con muchos estribillos, dónde las melodías de voz son muy pegadizas, y en 'Gaía II' ha tocado que yo compusiera más que el resto del grupo. Sí tiene una similitud con 'Finisterra' en ese sentido, a nivel de eclecticismo, pero sí que es verdad que este es el disco más duro que hemos hecho. Siempre que un músico dice como va a ser su disco entra un poco en juego el marketing, y a veces no se cumplen las expectativas, pero yo creo que sí que es el disco más duro que hayamos hecho nunca, no hay más que escuchar el sonido de guitarras que ha conseguido Big Simon. No es comparable con otros discos, y entre otras cosas esto se debe a que ahora tenemos un productor profesional, antes teníamos al director de nuestra antigua compañía, Locomotive, más conocida por Locomierda, que no era nada bueno ni como empresario ni como productor, es más, como productor es de los peores que he visto, de hecho no le gusta nada el heavy metal, por lo que no entiende este campo.

La producción, como novedad en el grupo, ha corrido a cargo del reputado Big Simon desde los madrileños Estudios Sonoland. ¿Ha marcado la misma un cambio plausible en el sonido final alcanzado con este álbum en relación a anteriores?
Sí, ten en cuenta que Big Simon ha tenido un trabajo muy difícil y muy duro, porque Mago de Oz es una manzana envenenada, es la banda más potente del rock cantado en castellano en toda España y Latinoamérica, con mogollón de detractores también, con demasiados prejuicios también. Entonces cuando él se acercó a Mago de Oz, era también prisionero de esos prejuicios. Luego ya, comentando, decía "tenéis temas muy buenos, de calidad compositiva y arreglos complicados de hacer". "Claro, Simón, nosotros no solo somos "Molinos de Viento" y "Fiesta Pagana"", nosotros en canciones como "Finisterra" o "El Fin del Camino" el desarrollo instrumental y el juego de armonías es complicado. Él lo que ha hecho ha sido llegar al banquillo de un equipo que ha ganado muchas copas de Europa y está muy adormecido, no es que estuviéramos relajados, pero estábamos acostumbrados, y él lo que ha hecho ha sido quitarnos de ese campo de hierba de lujo, nos ha metido en el barro, en el charco, nos ha dicho que para hacer rock hay que tener las manos sucias, y es lo que hemos hecho. La verdad es que en ese sentido Simón nos ha vuelto a dar ese hambre de rock & roll, ese cigarro en la boca y esa actitud que musicalmente y letrísticamente se nota mucho en este disco. Estamos haciendo multitud de entrevistas, y todos me dicen "parece mentira que éste sea tu décimo disco, porque me lo estás vendiendo como si fuera tu primer disco". Sí, la verdad que sí tenemos pasión y sí estamos excitados con 'Gaía II'.

¿Habéis recuperado en cierto modo la ilusión?
La ilusión nunca la hemos perdido, el día que perdamos la ilusión, y esto no es la típica declaración bocazas de Txus, el día que perdamos la ilusión Mago de Oz desaparecerá, o dormirá el sueño que sea para que la vuelva a recuperar. Yo me guío en esta vida, que también es fruto de mis meteduras de pata, por lo que decía Picasso, "hazlo, hazlo bien, hazlo regular, hazlo como quieras, pero hazlo con pasión, todo con mucha pasión", y yo creo que la pasión es vital para mi, soy una persona muy apasionada y para transmitir sentimientos, como realmente es la música, que son pastillas contra la amargura, contra el olvido, yo creo que tienes que tener pasión. Si no tuviera pasión, por muchos miles de millones de pesetas, de discos que vendiéramos, uff, ahí si que yo sentiría que Mago de Oz se ha vendido, eso sí que es venderse. Pero no, sigo teniendo muchísima pasión y estoy excitado en que la gente escuche al nuevo Mago de Oz con un tema de veintiún minutos. Nos hemos puesto todavía muchos techos que sobrepasar.

¿Cuál es el porqué de la elección de Big Simon como productor?
Como las mayores sorpresas en esta vida, suelen venir en forma de visitas inesperadas. Ten en cuenta que nosotros hemos sido prisioneros durante nueve discos del dueño de Locomotive, que a la vez era el productor porque el quería, y punto, se empeñaba en hacerlo y no había más, no nos quedaba más narices que aguantar. Nunca nos ha gustado el sonido de Mago de Oz en disco al cien por cien. Veíamos que adolecía de fuerza, de vitalidad, y sobre todo de dinamismo, porque un grupo que tiene violines, flautas, guitarras... las funciones deberían ser mucho más dinámicas. Yo escucho muchísima música, y sobre todo escucho a los compañeros en España, pero del heavy, del pop, etc, porque me gusta saber qué es lo que busca la gente, que es lo que demanda. Es la diferencia con otros músicos cuando les preguntáis qué escuchan, "no, yo no escucho, yo música clásica, no me interesa nada del panorama"; a mí me parece una locura, y una pretenciosidad también, ¿cómo no voy a escuchar qué es lo que quiere un chaval de quince años? ¿Cómo no voy a interesarme qué fibra toca La Oreja de Van Gogh para que guste a tantísima gente? ¿O qué fibra toca Avalanch para que no guste ahora mismo tanto como Warcry? ¿Por qué, qué diferencia hay? Intento escuchar y aprender sonidos nuevos, grupos nuevos. En ese aprendizaje me cayó en las manos el discos de una banda que se llamaba Ebony Ark, de la cual me quedé alucinado de que cinco mocosos cabrones fueran tan hijos de puta y tocaran tan bien, vamos, que estuve a punto de dar la dirección de esos tíos para que les dieran una paliza, qué hijos de puta lo bien que tocan, y una piba dando unos berridos qué me quedé asombrado. Y me quedé asombrado también porque sabía el presupuesto con el que se contaba para esa grabación, porque conozco bien como se trabaja estos discos con primeros grupos, y me quedé helado, dije "dios mío como suena esto para las dos semanas que han debido tener como mucho". Con el presupuesto de Mago de Oz, que son cinco meses de grabación, más de catorce millones ha costado 'Gaía II', una auténtica burrada, un presupuesto multimillonario, pues este tío tiene que hacer auténticas locuras. Le empecé a seguir la pista, y en la entrega de premios de la revista hermana vuestra, Heavy Rock, hablando con Leo me dijo "tío, tienes que escuchar mi segundo disco con Stravaganzza, se te van a caer las pelotas". Me lo dio y fue lo que terminó por decantarme, dije "quiero este productor, quiero que Mago de Oz se vuelva a poner la chupa de cuero otra vez y quiero a este tío". Ahora estamos muy contentos, porque después de diez discos creo que de vez en cuando hay que evolucionar, hay que ponerse otro traje distinto, y yo creo que hago música, y Jose hace música y el resto del grupo hace música para los fans, "¿qué queréis, más heavy? Pues ahí tenéis más heavy". Realmente ellos son los dueños de Mago de Oz, nosotros solo portamos la bandera, los dueños son las 250.000 personas que compraron 'Gaía I'. Ellos demandaban un disco más heavy, pues aquí lo tenéis.

"La Voz Dormida" alberga una crítica dominante hacia el estamento eclesial, centrada en la época de la Inquisición y llevada hasta nuestros días a través de las historias y las canciones que sus personajes van viviendo y narrando. ¿De dónde parte la inspiración que da concepto a esta segunda parte de 'Gaía'?
Cuando yo hice 'Gaía', que como todo el mundo sabe es una trilogía en la que su principio y su final ya está hecho, en cada disco intento además que haya una intrahistoria, que tenga su principio y su final, y el final de las tres Gaía lo escucharéis y lo veréis en 'Gaía III'. Yo quería retratar qué pasaba en ese país, en esa provincia del Siglo XVI, en ese país bandera, adalid de la libertad, de un Dios malo, cuando fuimos allá a América a quitarles sus dioses, sus creencias. Ellos decían, los españoles, los castellanos sobre todo, que había sacrificios entre los indígenas, que eran bestias. Yo lo que intento relatar, como una cosa no subjetiva, sino con datos históricos, era que en España también había sacrificios, quizás más salvajes todavía porque eran sacrificios autorizados, sacrificios en nombre de un amor, de un Dios injusto, ciego y sordo, como dijo en el Salmo de los Desheredados. Entonces me ha servido algo que ocurrió con La Santa Inquisición en toda Europa y toda España para trasladarlo a nuestros días, porque yo en todas mis novelas, en todos mis discos, aunque hable de El Camino de Santiago, de La Leyenda de la Mancha, siempre intento que sea atemporal, que un crío de doce años vea que esto está pasando aquí también. Tuvimos miedo, cuando la gente dice que Mago de Oz se han vuelto comerciales, me gustaría tomarme un café con alguien que ha dicho eso y explicarle que alguien que ha hecho un disco con una crítica tan feroz al estamento eclesiástico es lo más anticomercial que existe, porque nos está cerrando muchas puertas. Y yo lo sabía, yo sabía que nos iban a cerrar muchas puertas, pero ahí sí que sería venderme. Si yo no sacara una letra porque me van a cerrar en Cadena 100 o Los 40, ahí sí qué tenéis todo el derecho del mundo para decir "sois unos putos vendidos", porque eso sí que es venderse, prostituir tus principios por cuatro o cinco discos más vendidos. Es evidente que Mago de Oz, con el status que tiene ahora, me puedo permitir eso, quizás para un primer disco sería una locura, sería un primer disco muerto, porque en este país y en América meterte con la Iglesia es muy complicado, acuérdate lo que le pasó a Sidney O'Connor cuando rompió una foto del Papa, estuvo castigada durante muchos años. Yo estoy dispuesto a afrontar esa pelea y que me castiguen el tiempo que haga falta. A nivel de ventas, hoy es el tercer día, y en el primer día se vendieron más de diez mil copias. Estoy tranquilo y estoy contento, porque es el disco que más vamos a vender, entonces es una victoria del heavy metal, del rock duro sobre la Iglesia. Estoy muy contento y muy orgulloso.

¿Habéis sufrido algún tipo de presión durante estos días por ese hecho que comentábamos?
Sí, estamos recibiendo muchas. Nosotros desde el Lunes, Martes, Miércoles hemos estado en Madrid, Barcelona, Murcia, hoy vamos a Alicante, mañana a Valencia, y no tengo demasiadas noticias de qué está pasando en Dro, de qué noticias están llegando a Warner, pero sí, hemos tocado fibras muy sensibles. Ten en cuenta que estamos hablando de la Iglesia. La Iglesia se está metiendo en política, se está metiendo en educación... menos dar de comer a los pobres y hacer su jodido trabajo, que es lo que tienen que hacer de una puta vez, se están metiendo en todos los lados, y sí, sí que estamos teniendo muchas presiones, pero nada, nos la pela. Tenemos a nuestro lado a uno de sus jefes, hay un tipo en una cruz que me ha guiñado el ojo y me ha dicho "ole tus huevos, a mí me dieron palizas", y mientras, el Papa de los cojones, éste que murió, ahí tienes el titular, Juan Pablo II fue el primero que tuneó un coche. Ese coche tuneado costó un millón de dólares, imagínate ese Gandhi, ese Che Guevara o ese Jesucristo mismo, tócate los huevos con el gordo éste que se gastó un millón de dólares porque tenía miedo a que le maten, me parece increíble.

La misma 'Gaía II', como es evidente, guarda ciertos vínculos de correlación con la primera parte de la trilogía. ¿Hacia qué terrenos nos llevará la piedra filosofal que pondrá el broche a este conjunto con la tercera y definitiva parte?
Nos va a llevar hacia unos terrenos que ahora mismo no te puedo decir en absoluto, no te lo puedo decir Juan, porque si te das cuenta en este segundo Gaía es dónde hay mucha más acción, está muy novelada al estilo 'Código da Vinci' y todos estos rollos que se llevan ahora, una novela muy de esta época, pero el desenlace de 'Gaía III' es un desenlace que va a dar que pensar. Es muy sorpresivo y, sobre todo, ya no tanto el marco histórico de la colonización o de la Santa Inquisición toma presencia, sino que es Gaía, esa teoría que empecé a esgrimir en el primer disco sobre qué pasa con Gaía, hasta ahora Gaía es un invitado de piedra, está viendo la colonización en América, las continuas sangrías de la Iglesia, pero Gaía también va a tomar parte en todo esto. De hecho en los Estados Unidos, que ellos pensaban que tenían una barrera contra Gaía, están empezando a sufrir sus huracanes y sus tormentos, entonces sí que hay un final dramático, un final que también deja una pequeña puerta a la esperanza, pero sí, va a ser un final dramático.

El peso compositivo ha recaído, como es habitual, y en mayor grado que en la entrega precedente, en tus manos, Txus. La complejidad abarca desde orquestaciones o arreglos flamencos hasta aproximaciones hacia tendencias más actuales, "Diabulus in Musica", pasando por cortes que mantienen el espíritu más identificativo del grupo, "La Posada de los Muertos". ¿Qué inquietudes fundamentales has tratado de plasmar en la composición de este disco?
Yo como compositor lo que he intentado es plasmar toda la música que escucho, sobre todo que Mago de Oz no esté anquilosado en su tiempo. Yo soy un fan, por ejemplo, a muerte de Iron Maiden, y creo que es una de las bandas más coherentes en su carrera, pero quizás, si hubiera que sacarle un pero, las producciones de Maiden en los cuatro o cinco últimos discos no está reflejando lo que pasa ahora en el mercado. Judas Priest sí lo hizo, y es una banda más vieja todavía, es muy respetable y yo soy fan número uno de Steve Harris, pero me parece que es demasiado cabezón y demasiado sobrio. En Mago de Oz hemos intentado que alguien que escuche a System of a Down, o que escuche a Nightwish diga "coño, donde van estos cabrones de treinta y cinco tacos". Es un grupo vivo, es un grupo que escucha música, por lo que las inquietudes que hemos plasmado son esas, pero cuidado, tampoco es un brindis al sol, no hago canciones modernas para que la gente vea la cantidad de música que escucho, sino que tanto Jose, Frank, yo... hacemos canciones, buenas o malas, si nos malas no se graban, pero si son buenas "venga, como las adornamos, porque no metemos un sonido muy Rammstein", con esos teclados y esa guitarras afinadas en red, como por ejemplo "El Poema de la Lluvia Triste", que tiene una línea entre Nightwish, Rammstein, y ese final medio bacalao, con teclados, con unas guitarras, una muralla de guitarras, eso es adornar una composición que ya está hecha.

¿Es la hiperactividad de Txus el mejor arma en este terreno para poder parir un doble cd con todas las garantías, estampando incluso un tema que supera los veinte minutos de extensión, "La Cantata del Diablo"?
Hombre, yo soy hiperactivo como tú bien dices, y mi hiperactividad contagia a todos, de hecho están todos deseando que vuelva a drogarme otra vez, porque cuando me drogaba, entre la resaca y tal, trabajaba menos. Este es un disco hiperactivo, sí, yo estoy de acuerdo contigo, es un disco que no se está quieto desde que empieza con la intro hasta "La Voz Dormida", que es muy cañera, luego para arriba, para abajo, para el centro... solo hay dos momentos de calma, que son "Desde mi Cielo" y "Creo". "Desde mi Cielo" es una balada muy conseguida, que salió cuando el disco ya estaba hecho. Nuestra primera incursión en este tipo de balada fue con una que compuso Jose, y que no supimos entre todos terminar de hacerla; "Si Te Vas" me parece un pedazo de balada que no está hecha todavía, está grabada, y editada, pero no está hecha, es una espina que Jose y yo tenemos clavada, porque no supimos enfrentarnos a ella, era nuestra primera balada de heavy metal, nuestro primer "Siempre Estás Allí". Entre "Si Te Vas" y este "Desde mi Cielo" hemos grabado un disco de baladas en el cual hemos aprendido mucho de cómo son los mecanismos, de cómo tiene que ser una gran balada, y no nos hemos complicado tanto en la orquestación, sino en la melodía de voz y en la letra, porque una balada fundamentalmente es sentimiento, es susurrar algo al oído a alguien con una voz muy bonita y una melodía triste. Ahora con "Desde mi Cielo" sí estamos contentos al cien por cien, y yo creo que le hemos pillado el rollito, o sea que cuidado, que vamos a ser unos Scorpions (risas).

En el terreno interpretativo, el aspecto vocal adquiere un papel protagonista que nos devuelve a un Jose sencillamente sublime. ¿Se ha trabajado o enfocado esta faceta de una manera especialmente relevante en el desarrollo y la grabación de 'Gaía II'?
Sí, principalmente. Simón y yo nos sentábamos y comentábamos "venga Simón, saca de este medio batería todo lo que puedas; hay poquito pero venga, yo voy a currar como un cabrón; quiero que las guitarras sean una auténtica patada en la boca, pero que convivan con esa fiesta de violín, flautas, y, principal, la voz". A Jose no le vamos a descubrir, pero Jose sí se puede descubrir a él mismo, y a la vez le redescubrimos para la gente. Jose ha tenido que trabajar muchísimo, se ha puesto el chándal, cosa que es muy loable porque ya sabes como son los cantantes, sobre todo uno que ya tiene el nombre y el carisma que tiene él, teniendo un timbre acomodado "¿porqué voy a cambiarlo?; tío, tienes que cambiar por lo que te dije antes, ha venido un entrenador que nos ha echado del Camp Nou o del Bernabeu y nos ha puesto en un campo de tierra". Si no hubiera sido con Big Simon, Jose no se hubiera atrevido a hacer cosas, porque yo le conozco y él tiene que estar muy seguro y tiene que delegar mucho en un productor para que pueda cambiar su tesitura. Desde que yo le conocí, desde que le fiché para el grupo, siempre ha cantado así, de hecho es la voz que nos ha enamorado, pero sí que es verdad que aquí ha jugado con otros tonos, ha jugado con tonos graves, con tonos medios, con los tonos esos que tanto le gusta a la gente. Pero Jose no es Leo, y yo creo que aquí se ha demostrado, y Jose no es Víctor, por ponerte tres ejemplos claros que participan en este disco, Jose es un cantante cuya tesitura y timbre está entre Leo y Víctor precisamente, a nivel de timbre. Y yo creo que éste es el mejor disco que ha grabado ese cabrón, de hecho en el disco suyo en solitario ya me quedé muy sorprendido de la capacidad que tenía de ponerse en la piel de Paul Rodgers, o de Joe Lynn Turner, o de toda esta gente que hizo las canciones de 'Donde el Corazón te Lleve', y aquí Jose ha hecho un trabajo fenomenal, tiene la voz muy cuidado, y hemos conseguido atar un poco a la fiera que llevaba dentro. Tanto Jose como yo nos hemos bebido y nos hemos hecho todo lo que había que hacer, y ahora toca cuidarse un poquito porque estamos muy viejos, estamos muy cansados, muy mayores ya.

¿Refleja todo esto la capacidad de Mago de Oz, después de tantos años, de reinventarse y de seguir creciendo musicalmente?
Claro, pero esa capacidad de reinventarnos que tú dices es por lo que te decía, porque tenemos mucha pasión por esto, sino sería otro disco más y punto, el que lo quiera bien, sabemos que vamos a vender más de cien mil copias, puede que sean doscientas o cuatrocientas. Pero no, esto es como mi primer disco, estás hablando con un compositor y un letrista que después de diez discos todavía quiere demostrar cosas. Quiero demostrar mogollón de cosas, quiero demostrar que los Mago no nos hemos vendido ni nos vamos a vender, que de una vez la gente olvide ese adjetivo. "No me gusta Mago de Oz", vale, pero no me digas que me he vendido, escucho muchísima música heavy, muchísima música industrial, gótica, de todo, pero no me he vendido, di "no me gusta, me da asco Mago de Oz", vale, ahí lo entiendo, pero este disco sobre todo es para tapar la boca de una puta vez, no nos hemos vendido, no seáis pesados.

¿El concepto de opera rock adquiere más que nunca su fidelidad con este trabajo?
Sí, sobre todo por lo ambicioso que es y por la cantidad de personajes que hay a nivel vocal. La diferencia entre un disco conceptual y una opera rock, es que en un disco conceptual un personaje es defendido por el cantante, y cuatro personajes son defendidos por el cantante, es decir, el cantante canta todas las partes, eso es un disco conceptual. En una ópera rock, como "Heart", como "Jesucristo Superstar", o como "El Fantasma de la Opera", hay personajes, y cada persona solo defiende una voz. Aquí evidentemente no lo he llevado hasta ese extremo porque Jose es el cantante de Mago de Oz, pero sí que he utilizado, por ejemplo, para las voces de los inquisidores que aparecen ahí, a Carlos de Sober, que me mola un huevo su voz, aparte de ser una magnífica persona, y a él le apetecía hacer heavy metal, porque él en su banda, tanto en Savia como en Sober, hace un metal muy moderno, pero le apetecía un tema de Rainbow, con dos cojones, y Víctor García tiene una voz del inquisidor del reino, esa voz aguardentosa, no carente de mucha calidad y con un timbre, que yo siempre lo he dicho, Víctor es una voz que a mí siempre me ha enamorado desde el principio, sé que es un cantante que o te gusta o que le odias. Bueno, pero con el que está hablando, a Txus también o le amas o le quieres matar, pero yo con Víctor estoy a muerte, me parece un tío con una voz extraordinaria, y qué decirte de Leo, Leo después de Jose para mi es mi otro gran amor a nivel vocal en España, ese chaval canta lo que no está escrito. Le da igual hacer una extravagancia como en Stravagganzzia, o cantar ese heavy duro como hace en Saratoga, o cantar tan precioso y tan bonito como lo hace en "La Cantata del Diablo". Yo creo que Jose ha aprendido mucho de Víctor y de Leo, y creo que Leo y Víctor también habrán aprendido de Jose, ha sido una competencia entre los tres muy sana, entre ellos se ayudaban, pensaban qué parte le vendría mejor a cada uno. Mohamed, que estaba a mi lado, me estaba sujetando la mano, porque me conoce y me dice "tío, la última vez que dijiste eso tenemos tres guitarras, a ver si ahora va a haber cuatro cantantes...". La verdad es que fue un lujo contar, no ya con toda esta gente del heavy metal, sino levantar el teléfono y llamar a Diana Navarro, una artista de flamenco y new age, y que diga "encantada", en lugar de tener los típicos prejuicios hacia una banda de heavy metal. Moraíto Chico, el guitarrista de José Mercé, "con dos cojones voy a hacer heavy metal". Quiere decir que nosotros nos hemos sorprendido porque somos una banda muy respetada fuera del heavy metal, y eso es muy complicada, somos más respetada fuera que dentro, porque dentro nos odian los talibanes del heavy, pero fuera a los que no les gusta Mago de Oz, pues somos para ellos unos heavys como otros cualquiera, pero quizás fuera somos más respetados, pero es nuestro estigma y nos la pela.

Tanto la variedad como el nivel de las colaboraciones que enriquecen 'Gaía II' resaltan como indudable aspecto a señalar. ¿Qué piensas que han aportado las mismas al resultado global del trabajo?
Un disco hiperactivo. El tener tanta colaboración, a la batería El Niño, Pepe Herrero por ejemplo, que ha hecho unos arreglos junto a Mohamed extraordinarios, porque yo cuando compongo, hago una melodía dentro de una canción, y ellos dos son los que lo tienen que pasar al idioma cristiano, por decirlo de alguna forma. Tienen que hacer música y partituras, y Mohamed lleva trabajando conmigo un montón de años y sabe perfectamente que es lo que quiero cuando compongo, pero en Pepe Herrero he descubierto un arreglista como la copa de un pino. Stravaganzza tiene ahora mismo uno de los mejores cantantes y uno de los mejores arreglistas que hay en este país, entonces que se aten los machos los demás grupos, porque ahí hay banda, si se centran en Stravaganzza hay banda, porque en estos dos discos han hecho lo que han querido, pero si se centran en el tercer disco para tener un par de temas más inmediatos, uff, son muy buenos, Pepe Herrero y Leo son muy buenos. Entonces, cada colaboración es... tú imagínate que en la revista Rock Hard solo escribiera Mariano Muniesa, vale, sería plano, sería una revista plana, y los discos de Mago de Oz pueden tener todos los defectos del mundo, pero planos no son, porque siempre nos ha gustado darle diversos matices al mensaje que queremos dar.

¿Alguna de ellas te ha llegado a emocionar especialmente?
Sí, Luar Na Lubre. Me ha emocionado especialmente porque son uno de mis ídolos. No olvidéis que Mago de Oz en su otro cincuenta por ciento del corazón es celta, hay un cincuenta por ciento que es de heavy metal, históricamente de rock, pero el otro cincuenta pertenece a Carlos Núñez, a Gwendal, a Milladoiro, a Luar Na Lubre, entonces, es uno de mis héroes. Y ellos encantados, me dijeron "vente a nuestro estudio de La Coruña", y cogimos un avión Mohamed, Big Simon y yo, fuimos a su estudio, "¿qué queréis? Pues mira aquí quiero una gaita escocesa, unas percusiones..." y yo estaba un poco de friky, como si voy mañana al estudio de Steve Harris, pues lo mismo, estaba flipado. Sí, me ha gustado, y sobre todo que un grupo de heavy metal consigamos que no haya esos prejuicios que tanto abundan con el heavy, nosotros lo estamos consiguiendo, y lo estamos consiguiendo desde hace muchos años. Cada vez que digo esto parece que peque de falta de humildad, y no, no es que vaya de sobrado, es que es la puta verdad, mogollón de gente escribe a revistas "hola, me llamo Silvia, y desde que escuché a Mago de Oz me encanta Saratoga, tal, pascual...". Nosotros hemos sido los hermanos mayores de esta generación, los hermanos mayores que se llevan la bronca por salir en la tele, en Los 40 y tal, pero estamos abriendo una brecha importante, y ahora mismo hay mogollón de artistas fuera del heavy metal que no es que se pelean por salir en un disco de Mago de Oz, eso sí que sería un acto de egocentrismo por mi parte enorme, pero sí que les apetece tocar estilos de música diferentes, y a Mago de Oz lo respetan porque es una banda que vende muchísimas miles de copias.

El Teatro de la Ciudad de Monterrey ha supuesto el punto de partida para la gira mundial que englobará la presentación de "La Voz Dormida". ¿Qué concepto de escenografía va a englobar la misma?
Los dos conciertos de Monterrey han sido dos polvos que hemos echado fuera de nuestra relación, no forma parte de ninguna gira ni de nada, simplemente teníamos stress post-estudio, estábamos hasta los huevos de Big Simon, de Dro y de que nos diera por culo Locomotive, entonces estábamos un poco cansados y hemos dicho "búscanos dos conciertos señor manager; ¿Dónde? Lejos". Fuimos a Monterrey también un poco para volver allí y hacer el show completo que no nos dejaron hacer la vez anterior. Nosotros para eso somos muy sentidos, con nuestros fans somos muy sentidos. La gira empezará en Enero, no tiene nada que ver con lo de Monterrey. Hemos tenido que alquilar tres días seguidos La Cubierta de Leganés para hacer pruebas de escenografía, solo pruebas de escenografía, el grupo ni ha ido, tres días en La Cubierta para montar el escenario, te puedes imaginar lo enorme que es. Es como dos veces de grande el del barco, y de ambicioso, es una catedral gótica, son como doce metros de alto de catedral, y es como una caja oscura, por los lados derechos e izquierdos también sigues viendo la catedral, con mogollón de historias que ya veréis, que son muchísimos millones de pesetas lo que nos ha costado. Ya te digo que hemos tenido que alquilar tres días La Cubierta, y luego haremos otros tres días más de ensayos generales con la banda, con luces, son más de 56 personas en total las que tienen que trabajar con nosotros, más de cuatro trailers, una auténtica salvajada. Mago de Oz también hemos sido hiperactivos en ese sentido, queremos dar el mejor libreto del mundo, la portada más divertida y que más tiempo se quede la gente viéndola, y en directo queremos ser Alice Cooper, queremos ser AC/DC, queremos ser Iron Maiden, Kiss, eso es lo que nos mola, y estamos demostrando que en España sí que se puede hacer, lo que pasa es que cuesta pasta, y ganas menos dinero, pero yo quiero que cuando el fan pague veinte euros, o catorce o quince, o lo que cueste cada concierto, diga "ole mis Mago". Pero da rabia, da rabia todo este trabajo para que luego cuatro gilipollas digan "esto es una mierda". Pero estamos en la música y somos susceptibles de críticas, está claro, pero jode, jode porque para mi hacer una novela es un trabajo añadido, yo puedo sacar un disco y punto, doce canciones y ala, es preocupación que tengo, y a veces esa falta de respeto hacia una banda como Mago de Oz... porque con Mago de Oz todo se magnifica, ni somos dioses ni tampoco somos una banda de hijos de puta como algunos se creen, que estamos destruyendo el heavy metal o todas estas cosas que dicen de nosotros, somos una banda de rock & roll tío, lo tomas o lo dejas, punto.

Para ser una banda de rock&roll, ¿sí que os habéis esforzado en ofrecer un espectáculo de tales dimensiones que nadie había hecho en el panorama estatal hasta ahora?
Claro, pero porque Jose, Frank, yo, Moha, el rock & roll, el heavy metal lo vemos con luces de neón con nuestros nombres, con bombillas, con sombreros, con plumas, con go-gos... yo no concibo a Keith Richards sin decir "eyyy". ¿Cuánto cuesta montarlo? Lo compro porque voy a montar ahí el tinglado del siglo, es como David Bowie, o Paul Stanley con Gene Simmons, nosotros amamos eso. Que de vez en cuando está bien echar un polvo en un portal, vale, pero si lo puedes echar en una suite con mogollón de champagne y una cama enorme... pues eso es lo mismo, una presentación durante dos horas y media que dura un concierto de Mago de Oz, hay que llevarles a otro mundo paralelo a los fans, y para llevarles a un mundo paralelo tiene que ir acompañada la música para que los ojos digan "la madre". "Eso se utiliza para que Mago de Oz con la escenografía tapen sus carencias musicales; no, tío, cómeme el rabo", no lo hago por eso, acabo de hacer una gira llamada "Girástasis" en la que hemos tocado canciones de toda la vida a pelo, pero siempre se le intenta sacar la punta a nuestras cosas.

¿Qué países abarcará este próximo tour?
Empezamos la gira en Enero, dónde vamos a hacer unas diez o doce capitales de provincia, solo y exclusivamente en España, porque a principios de Marzo nos vamos a México un mes y medio, donde vamos a hacer de diecinueve a veintidós conciertos por todo el estado mexicano. Volvemos a España, descansamos diez días, y volvemos otra vez a Latinoamérica otro mes y medio para hacer unos catorce o quince países, desde Guatemala, Costa Rica, Venezuela, Perú, Bolivia, Ecuador, Chile, Argentina, Colombia... todos estos países. Ten en cuenta que Mago de Oz allí vendemos muchísimas entradas de conciertos, que no discos, porque discos nuestra anterior compañía, Locomotive... de hecho, la S.G.A.E. nos ha dado un papel firmado por el cual han pillado a Locomotive con un fraude de noventa y una mil copias, entonces tampoco sabemos exactamente cuantos discos hemos vendido, me imagino que mirando los chalets que tiene Gregorio Esteban se sabrá, me imagino que un chalet pondrá Finisterra, otro chalet pondrá cualquier disco de Reincidentes, en fin, me parece inaudito, pero bueno, ese señor terminará en un banquillo y tendrá que dar cuenta, no solo a un juez, sino a mogollón de chavales que han estado ahorrando para comprarse un disco, que es a quien realmente ha defraudado.

¿Hay planteamientos, volviendo al tema de la gira, de tocar también por Europa?
Europa es esa amante que la tienes de lejos y que, bueno, tampoco nos conocemos demasiado, hemos follado dos veces, y podríamos un día quedar, pero es que estamos enamorados de América, entonces ahora mismo nuestra magia y toda nuestra sangre, nuestra alma está en América, es nuestra chica; de hecho nuestra mujer, España, se está empezando a moquear, por lo que vamos a tener que juntar a las dos, intentaríamos hacer un trío (risas). Tenemos un lío sexual-musical enorme, entonces Europa yo no lo descarto, pero tampoco descarto Nigeria o Japón. Ahora, que mi meta es el Wacken o el Bang Your Head, no, ya hemos tocado en el Wacken, ya hemos tocado en el Bang Your Head, a lo mejor nos molaría tocar otra vez en un festival alemán, cuidado, incluso en el Gods of Metal nos han pedido que vayamos a tocar, allí en Italia. Entonces a nivel de un festival o un concierto, sí, sí que lo vamos a hacer, de hecho tocaremos en el próximo verano en algún que otro festival europeo, pero para saltar a Europa con dos cojones, nosotros si lo hacemos a lo grande lo hacemos, sino no lo hacemos, y para eso quizás haría falta quizás cantar en inglés, harían falta muchísimas cosas, pero no lo descarto porque en Mago de Oz vamos cumpliendo etapas. Nuestra meta era llenar Canciller y lo hicimos, llenar un día La Riviera y lo hicimos, llenar tres días La Riviera y lo hicimos, tocar en Las Ventas y lo hicimos, siempre intentamos superarnos, y a lo mejor llega un momento en el que ya estamos en América asentados y hacemos una girita de diez bolos en Alemania, Bélgica, Francia... Basta que el bocazas de Txus te diga jamás vamos a tocar en Europa para que te llegue una hoja de Aire de Música diciendo "Mago de Oz se presentan en Benelux", y entonces yo me hago chiquitito y me callo. Pero es algo de futuro, y algún polvo que otro, pero nuestra relación está en América.

El estreno de sello discográfico con este nuevo álbum representa sin duda un hecho significativo en una trayectoria ligada desde vuestros comienzos a Locomotive. ¿Os habéis sentido defraudados con vuestra anterior compañía, fundamentalmente a raíz del lanzamiento de 'Madrid Las Ventas'?
Sí, lo de 'Madrid Las Ventas'... además ahora sí que podemos hablar con la tranquilidad que nos da el hecho de que tenéis el disco en las manos, no tenéis más que cogerlo, uno y otro, y ver el cariño con el que está hecho 'La Voz Dormida', y la desfachatez, las pocas ganas de agradar al fan, la usura con la que está hecho 'Madrid Las Ventas'. Es un trabajo poco profesional, pero bueno, Locomotive es una compañía muy poco profesional, Locomotive es un top manta en una oficina, es vender discos y discos y discos, y explotar y explotar y explotar, de hecho Los Suaves ya están hasta la polla de estar en Locomotive, mogollón de gente está hasta la polla de estar en Locomotive, puedes hablar con mogollón de grupos que han pasado por ahí. A esos señores se les ha ido la pelota. También mucha culpa la tiene un tal Manolo Rock, que desde que llegó a esa compañía, siendo un tío que no le querían en Valencia y no le querían en ningún lado, desde que llegó el tal Manolo Rock, un tío que tiene tatuado además nuestra bruja, que desde aquí le recomiendo que se eche gasolina y se la queme, tiene mucha culpa de que Locomotive se haya convertido en... porque antes nuestra relación con Goyo era normal, claro que no sabíamos que no declaraba los discos, porque lo que te estoy comentando sobre ellos es desde el 95 hasta aquí, por lo que imagínate nuestra sorpresa. Ya sabíamos que nunca nos decía los datos concretos, "como no vas a saberlos, si tienes un coche nuevo tío; no, si me he comprado una casa ahora en Brunete; entiendo", ya le dirá un juez todo lo que tenga que hacer. 'Madrid Las Ventas' es una puta mierda, pero es una puta mierda porque es uno de los conciertos más bellos que hicimos, y está fatal grabado, fatal mezclado a nivel de sonido y fatal mezclado a nivel de imágenes, y echo sin cariño, y se tenía que haber llamado 'Madrid D.F.', y tenía que ser doble y al mimo precio, con un concierto en México y otro en Madrid. El título de 'Madrid D.F.' lo intentaremos rescatar, a no ser que este señor mañana saque un disco grabado en México, porque éste como lo que quiere es pasta y pasta y pasta...

Hace tres días anunciasteis esa intención de emprender medidas legales contra dicha compañía por fraude en el pago de los derechos de autor, como comentábamos anteriormente. ¿En qué punto se encuentra esa situación ahora mismo?
Se encuentra en los juzgados, y ahora ya es un juez el que tiene que decir cuándo, cómo y por qué. Pero no solo se ha puesto esa demanda, también han sido interpuestas por Jorge Salán, porque todavía no ha cobrado el trabajo que hizo para 'Belfast', tampoco ha cobrado Fernando Ponce de León, tampoco ha cobrado Sergio Cisneros, "Kiskilla", tampoco Sergio Martínez, nuestro anterior bajista, cobró. Todos estos músicos son músicos de sesión, y cobran un dinero que se pacta antes con la compañía por grabar, y todavía no se les ha pagado 'Belfast', es increíble, pero tan increíble como que un juez va a decir "tráeme una factura que hayan firmado ellos". Es una cosa indefendible, pero les toca la polla, éste me imagino que exprimirá a todos los grupos nacionales como pueda, porque vive del rock, no vive para el rock, y del dinero que se gaste la gente, pues para comprarse más cosas. Si supierais lo indignados que estamos, porque Mago de Oz, que nos defrauden noventa y una mil copias nos jode muchísimo, son muchísimos millones, pero no nos hacen falta para vivir, pero que a Easy Rider, que venden a lo mejor dos mil discos, les defrauden seiscientos, eso es de paredón, eso es de mirarte a los ojos al espejo y no se como no te da repugnancia y asco, pero ahí está, San Locomotive.

Estos despropósitos os llevaron incluso a realizar un comunicado en el que anunciabais la paralización de la grabación de 'Gaía II'. ¿Fueron días difíciles para el grupo?
Sí, 'Gaía II' ha sido muy complicado, porque ha estado dando por culo Locomotive todo el rato. Esto es un joint-venture, ha sido el último disco para Locomotive y el primero para Dro, es como una coproducción. Locomotive ponía el cincuenta por ciento (jajajaja), eso lo pongo yo entre paréntesis, y Warner pone el cincuenta por ciento, los beneficios van a medias. ¿Qué pasa? Que los de siempre nunca querían pagar nada, ni siquiera a mis músicos, y como conozco a Gregorio Esteban, que no paga nunca, y de hecho está demandado desde 'Belfast' por mis músicos, y yo me preocupo por mis músicos, hasta que no cobraran paré el disco. Dije "mira, yo no tengo prisa". Esa era la única forma de meter presión a Locomotive, parar el disco, Jose y yo lo hablamos y dijimos "como si sale dentro de un año, pero el disco no se termina". Me imagino que a Dro-Warner le tocará pagar las cosas que Goyo no vaya a pagar, porque no es muy buen pagador, de hecho va dejando muchas pellas por ahí. Habla con revistas, con publicidades, con cuñas de radio, es estupendo el tío. Pero es que encima tiene millones, nos ha sangrado durante toda la vida, nos ha explotado el tío, venga a vender y venga a vender, y si fuera una compañía pequeña que está luchando por un proyecto, yo entiendo que tardes un poco en pagar, que te retrases en los pagos, pero cuando eres una compañía a la que un grupo te ha hecho millonario, me parece humillante y denigrante.

Este mismo Lunes, incluso, sufristeis la censura por parte de Mariano García desde la emisora Rockservatorio FM cuando os disponíais a comentar este tema. ¿Así está el negocio del rock en este estado como para llegar incluso a enmascarar la verdad desde los grandes medios?
Sí, Mariano García nos intentó censurar, aunque no es muy inteligente, y eso que tiene la cabeza grande, pero debe perder tornillos, porque inteligente no es, porque si quería silenciarlo, con haber obviado lo que hubiéramos dicho y haber puesto otra canción, pero claro, estuvimos como doce minutos a grito pelado hablando de eso. Yo, dentro de que estaba irritado porque me estaba censurando a mí y a Jose, estaba por dentro riéndome, diciendo "eres gilipollas", ahora mismo todo el mundo va a hablar "sabes que a los Mago les han censurado por lo de Locomotive". No se cuanto dinero le dará Goyo, yo sé que el hambre es muy débil y muy ignorante, e irá recogiendo sus migajas. Pero Mariano García se puede ir olvidando de Mago de Oz, un señor que ha estado todo el santo día llamándome a mi casa a todas horas para sacarme en antena, al cual yo le he abierto mi casa, he estado constantemente aguantando sus borracheras en directo, que sabes que es muy típico de subirse a los conciertos a dar el espectáculo, porque él debe ser un artista frustrado, y hemos estado aguantándole alcohólico en nuestro escenario muchísimas veces. Es un tío del que jamás vamos a querer saber nada, si fuera Iñaki Gabilondo puedes decir "bueno tío, me voy a callar", pero éste tiene un programa que, desde que sales de Capitán Haya, cuando llegas a Plaza Castilla ya no se oye, "¿quién te crees que eres?" Pero aunque sea un programa grande o pequeño, este es un país libre y yo puedo hablar de Locomotive lo que quiera, como si quiero hablar de Elsa Pataky, otra cosa es que te guste o no te guste, o que Mariano García tome partido o no tome partido, pero vamos, señor don Mariano García, Francisco Franco murió hace muchos años, espero que el veinte de Noviembre haga su puto Rokcservatorio desde El Valle de los Caídos.

"¡¡We must be over the Rainbow!!", ¿es quizás la mejor frase para definir el momento presente de Mago de Oz?
Sí, yo creo que sí. Además "¡¡We must be over the Rainbow!!" es el canto a soñar, es el canto a volver a casa, pero antes de volver a casa tienes que ir por el camino de las baldosas amarillas acompañado de música y de estos nueve locos que simplemente queremos divertiros. Esto es entretenimiento, entertainment como dirían los guiris, no intento cambiar la Iglesia Católica, porque para mí le pueden dar mucho por culo a esa Iglesia, simplemente intento dar la visión personal de lo que es el mundo, y en este disco ha tocado la Iglesia y mañana tocará la policía o Hacienda. Tampoco voy a ir más allá de lo que es Mago de Oz, Mago de Oz somos un grupo de rock & roll que queremos divertir, queremos que rockees, patear tu culo durante dos horas, que te piten los oídos del volumen y que te acuestes diciendo "mis chicos no me han defraudado y hoy han ido a verme a mi ciudad", eso es lo único que queremos, y nada más.

Para finalizar, ¿qué espera Mago de Oz de la música, qué espera Txus de la vida?
La verdad es que la vida ya me está dando casi todo con creces, yo debería estar muerto ya, primero porque me he cuidado muy poco y he estado al filo de la navaja siempre. Ahora estoy viviendo de prestado, y la vida ha sido muy generosa conmigo, con Jose, con Frank, con Mohamed, con Carlitos, ha sido muy generosa, y a la vida quizás lo único que le voy a pedir es tiempo cuando esto acabe, aunque sea solo un año para poder disfrutarlo, porque ahora como estás muy metido no lo disfrutas del todo, pero quizás cuando Mago de Oz acabe, cuando Mago de Oz vaya a dormir, cuando el viejo Mago se tenga que volver a su tierra de Oz, poder tener uno años de salud para poder ver los álbums de fotos y decir "joder, la que hemos liado".

por j-kaos