ENTREVISTA A LOS DELTONOS - 13/12/2005

Tras quince años de carrera Los Deltonos, uno de los grupos más sólidos y coherentes de la escena española, nos sorprenden con su quinto disco "GT" (Guitar Town Recordings / Dro, 05) en el que las canciones bajan de velocidad pero aumentan en intensidad emocional para completar el que es, ellos mismos lo dicen, su mejor disco. Hablamos con Hendrik Röver sobre la creación de esta nueva vuelta de tuerca al sonido de Los Deltonos.

Registrado fundamentalmente con vuestro propio equipo de grabación móvil y editado de forma conjunta con Dro bajo vuestro propio sello discográfico, Guitar Town Recordings, ¿es una necesidad o más bien una inquietud personal el hecho de mantener en su mayor grado posible todo el proceso relacionado con este disco bajo vuestro control?
Es una forma de tener menos quebraderos de cabeza y discutir menos con la gente, somos muy perfeccionistas y haciéndolo directamente nosotros no nos podemos quejar a nadie, no hay otra opción que hacerlo bien.

Tú además de escribir las canciones produces y grabas, Fernando Macaya dirige el video-clip que incluís en el disco y finalmente os editáis bajo vuestro propio sello. ¿Es él "háztelo tú mismo" llevado a su máxima expresión?
Sí, casi nos podríamos haber cambiado el nombre al de Juan Palomo (risas). Bueno, en realidad son parcelas que ya controlamos, sabemos que podemos hacerlo y no nos supone ningún esfuerzo.

¿Qué papel juega Dro en la edición del disco?
Dro se encarga de la distribución y a través de ellos realizamos también la promoción.

¿Cabe la posibilidad de editar a otras bandas a través de vuestro sello o lo habéis creado exclusivamente para editar los trabajos de Los Deltonos?
No lo hemos pensado, en principio es como una etiqueta nuestra, una manera de hacer más propio el producto.

Trabajáis los discos en un estudio de grabación móvil ¿tenéis la intención de implantarlo como un estudio fijo?
Sí, esa es la idea. Ahora mismo tengo en obras las salas en donde va a ubicarse el estudio, que es móvil por necesidad ya que cuando grabo lo hago en el local y luego tengo en casa un home-studio para mezclar y masterizar y así puedo llevármelo de un sitio a otro. Pero en cuanto consiga que acaben las obras se quedará fijo y no será solo para nosotros.

¿Tienes previsto entonces producir a otros grupos en tu estudio?
Sí, si el grupo lo que quiere es un productor, si lo que quiere es un estudio con técnico pues un estudio con técnico. Pero sí que quiero intentar hacer cosas próximas, puedo decir que estoy especializado en grabación de guitarras y cosas así y preferiría hacer cosas de ese estilo.

A parte de producir vuestros discos ¿has trabajado produciendo a otros artistas?
Sí, he hecho algunas cosas en Euskadi relacionadas con el Heavy Metak, el disco de Gailu "kutxa beltza" (Metak/Pil-Pil, 02) he trabajado también con los Hermanos Dalton y últimamente he estado grabando cosas que todavía no han salido y a grupos amigos como el disco "Gran Confort" (Rock Indiana, 03) de los santanderinos Mr.Snoid.

Has titulado este disco "GT" ¿por qué?
Haciendo el diseño del disco me di cuenta de que todo giraba entorno a "Guitar Town" que es una canción de Steve Earle que da título a su primer LP. Prestando atención a la letra me di cuenta de que podría ser una canción que hablara de nosotros: chavales que salen a la carretera a tocar sus canciones con toda su ilusión y llega un momento en que se dan cuenta de que es su oficio y lo que van a hacer el resto de su vida. Me sentí muy identificado con la historia. Por otro lado uno de mis discos favoritos es el "GP" de Gram Parsons y era también una forma de rendirle homenaje.

Decíamos antes que el disco se grabó en vuestro propio estudio pero no así las baterías que las grabasteis en GarateStudios.
Sí, grabamos en Garate porque tiene una sala grande espectacular, en la que se consigue un sonido muy bonito, muy de madera, y me pareció que para el sonido que quería en el disco estaría bien grabar las baterías así. Prefiero siempre, si es posible, usar reverb natural antes que reverb de efecto. Toda la reverb que tienen las baterías en este disco es reverb de sala. El resto del disco está grabado con muy pocos medios, de hecho con el tiempo he llegado a la conclusión de que todas las grandes canciones americanas estaban grabadas con amplis pequeños, estoy seguro de que no hay "marshaladas" en ningún sitio. Yo siempre he sido un poco anti-marshall, estoy por hacer una colecta para llevar a juicio a Jim Marshall y que pase alguno de los años que le quedan en la cárcel (risas).

¿La forma de grabar esta relacionado con el sonido que estabas sacando en las canciones?
Sí, "Solido" (Dro, 03) era un disco super currado en cajas y guitarras y este me apetecía hacerlo medio destripado, una guitarra por cada lado con algún efecto y poco más.

'GT' profundiza con mayor profusión en temas con un ámbito más calmado, más intimista en relación a anteriores trabajos. ¿Cuál es la esencia sobre la que se sustentan estos trece temas?
En estos últimos años he acabado tocando mucho más la guitarra acústica, no sé por qué me la he encontrado más en mi camino y eso ha hecho que las canciones de este disco se hayan originado de forma muy distinta a como solían ser hasta ahora las canciones de Los Deltonos. Hasta ahora eran riffs que se convertían en canciones y en "GT" son canciones completas de guitarra acústica electrificadas después. Esta aproximación a las canciones desde esta nueva perspectiva ha marcado desde el principio el sonido del disco. La guitarra acústica la tocas sentado en el porche mirando el atardecer y esa tranquilidad se ve reflejada en las canciones. Uno siempre se siente presionado a la velocidad pero por fin he conseguido relajarme un poco y hacer canciones un poco más calmadas. Tampoco son baladas, son medios tiempos así....crujientes (risas).

¿Cómo se ha desarrollado proceso de creación de este disco? ¿Cómo has trabajado los temas?
Simplemente haciendo canciones, empezándolas y acabando unas antes y otras después hasta que de repente paras y dices "tengo un disco". Entonces es cuando lo grabas y lo editas. Hasta ahora nunca he tenido que trabajar con la presión de tener que cumplir con una fecha. Entre "Sólido y "GT" han pasado dos años, o sea que he tardado dos años en hacer catorce canciones.

Es decir, que ha sido un proceso continuo sin ningún tipo de presión.
Sí, vas haciendo canciones. Además a mi las canciones me salen cuando me salen, no sé cómo forzarme a mí mismo a hacerlas.

¿Te encargas tú de la composición al 100% o interviene también la banda?
A la hora de electrificarlas el grupo aporta su sonido, sobre todo Fernando (Macaya, el otro guitarra) aporta su visión de los riffs o de los arreglos. Pero normalmente, al encargarme también de la producción, llevo bastante pensada la idea de cómo quiero que quede la canción.

El resultado final del trabajo alberga un conjunto muy compacto, muy impactante. ¿Es quizás el disco más completo de la banda?
Para mí a nivel de letras y acabado de las canciones sí que es sin duda el mejor. Supongo que la experiencia es un grado y uno va aprendiendo o mejorando en lo que hace, o esa es la intención. En el caso de las letras para mí cada disco es como si fuera un curso, entonces de repente ya estoy en quinto de letras y he aprendido a expresar mejor en tres minutos lo que intento decir. Y con las canciones lo mismo. Una canción es como un corto, tiene su principio, su trama y su final y hay que aprender a sintetizar, a expresar mucho en poco tiempo. Yo creo que eso es lo que uno va aprendiendo con los años. Por su parte las letras son como un Tetris, tienes espacios y hay que colocar ahí las palabras, es un poco matemático y el problema es que en castellano hay muchas palabras muy largas y hacer un Tetris con piezas muy grandes y con esquinas es más difícil que hacerlo en inglés, que son casi todo piezas pequeñas que puedes colocar como quieras.

A nivel lírico, hay temas que enfocan el abandono de lugares dónde alguna vez se vivió. ¿Son experiencias personales o de tu entorno de las que se nutren las letras de este álbum?
Sí, seguramente. "Circunvalación" por ejemplo sale de mirar desde la ventana de la furgoneta y darte cuenta de cómo los pueblos van quedando cortados del mundo porque la autovía no pasa por allí. En "Mareas" hablo de la vida en el pueblo en el que vivo, Astillero, en el que había un astillero en decadencia. Es meterse en este tipo de canciones "de pueblo" que a los americanos les va tan bien, dramas relacionados con la vida de los pueblos, la precariedad laboral, etc. Escribo sobre las cosas que tengo más cerca. Y este es el disco en el que la gente se ha aprendido más rápido las canciones. Desde casi el primer concierto ya veías como la gente se sabía "Brindemos" o "Circunvalación". Es una alegría ver que has hecho una letra y que la gente responde. Sobre todo "Brindemos" es una canción que emociona a mucha gente.

¿Cuáles son tus escritores y directores de cine favoritos?
Escritores españoles me gustan muchos pero si tuviera que quedarme con alguno me quedaría con Bernardo Atxaga y con Suso de Toro. En cine me gustan mucho Sam Pekimpah, Orson Welles, más el cine clásico que el de acción....más el analógico (risas).

¿Crees que te han podido influir a la hora de escribir las letras de Los Deltonos?
Sí, seguramente. También me gusta mucho leer las letras de otros grupos. Por ejemplo las de Drive by Truckers, me impresiona mucho cómo consiguen transformar sus canciones en largometrajes. Yo decía antes que para mí una canción es como un corto, yo cuento un corto en tres minutos pero ellos en cuatro cuentan toda una película.

Sin duda dentro de la gira en la que actualmente estáis inmersos hay un punto significativo sobre el que detenerse. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en el Azkena Rock Festival?
Bien, compartir escenario con Wilco siempre mola y es además el festival más rock que hay en España. Hubieron Jam Sessions y estuve tocando con los "Truckers", así que qué más quiero. Lo que yo realmente quería ver era Wilco y los Drive by Truckers que encima tocaban en el mismo escenario que yo, no podía haber más subidón (risas).

¿Cómo está discurriendo el resto de la gira?
Bien, empezamos en el Azkena y llevamos ya unos catorce conciertos. La semana que viene hacemos los dos últimos de este año, el día 30 de Noviembre en Madrid y el 1 de Diciembre en Hospitalet y luego retomamos la gira en Enero, el 26 en Barcelona y el 27 en Valencia. De todas formas siempre se pueden consultar las fechas en nuestra web: www.losdeltonos.com. Estamos ya preparando más cosas para el resto del año. La impresión está siendo muy positiva, la gente se sabe las canciones, qué más se puede pedir.

Desde '¡Dios mío Larry...qué diablos es eso!', publicado por Dro/Brusco Discos en el 99, ¿qué ha sido de Hank, tu proyecto en solitario?
Pues no sé, a Hank le pasó como al Capitán América, que está en un bloque de hielo en el Polo Norte. Al final yo creo que en este disco de Los Deltonos hay también un poco de Hank ya que me he dejado llevar, me he quitado prejuicios. Al final Hank y Los Deltonos es todo uno. Hank, como concepto, era una cosa más pop pero no dejaba de ser un rollo guitarrero y sudoroso y por ahí emparenta con Los Deltonos. En principio no tengo intención de hacer más discos como Hank porque, todo hay que decirlo, tampoco es una cosa que funcionara espectacularmente. Aunque yo me lo pasé muy bien y sé que hay bastante gente que realmente aprecia los dos discos de Hank, gente que me lo ha dicho en conciertos de Los Deltonos, y yo con eso me doy por satisfecho.

¿Cómo valoras el estado de salud de la escena musical estatal y qué grupos de la misma te atraen actualmente?
A nosotros nos veo un poco desconectados porque vamos a nuestra bola desde hace mucho tiempo. Realmente todo el mundo dice que está fatal pero nosotros no podemos quejarnos en exceso, sacamos discos, tocamos....hacemos lo que tiene que hacer un grupo, más no podemos pedir. De todas formas en España sí me parece que hay un cierto retraso a la hora de asimilar las cosas. Va todo muy por modas. De repente hace unos años se llevaba el chándal-metal y salían aquí no sé cuántos grupos de chándal-metal pero cuando eso se estaba acabando en su lugar de origen. Siempre vamos un poco a remolque, no parece que salgan cosas por investigación propia.
En cuanto a grupos me gustan Sugar Mountain que hacen algo así como rock sureño pero no sé por qué se empeñan en cantar en inglés. También de un estilo parecido están Soul Breaker Company, de Vitoria. Yo soy un firme defensor de cantar en el idioma del país en el que vives. Yo hago las letras para que la gente las entienda y estoy absolutamente convencido de que nunca puede haber una identificación real con un grupo si no entiendes lo que dice. A nivel de letras y de sonido me gusta el último disco de Quique González, creo que tiene también un gran trabajo de producción.

Tras quince años de trayectoria, ¿qué balance puedes hacer de vuestra carrera?
Que acabamos de empezar

¿Estáis como con energías renovadas?
Sí, sí, además como estás siempre haciendo cosas no tienes ni tiempo de mirar para atrás. Es lo que te decía antes: hacer canciones, tocarlas, grabarlas y vuelta a empezar. Es una rueda. La energía para moverla está ahí. Creo que estamos además en un buen momento de forma, llevamos catorce conciertos de gira, estamos súper engrasados. No tenemos que pensar en lo que tocamos simplemente podemos disfrutar, entonces esto es el Nirvana (risas).

El disco deja cierto poso melancólico. ¿Has tenido alguna vez la sensación de que quizás vuestra propuesta no se ha visto recompensada al nivel que cabría esperarse?
Es que eso de "cabría esperarse" es tan relativo.......he aprendido con los años que comerse el tarro con cosas de esas no lleva a nada. Simplemente tenemos nuestra honesta propuesta y lo que tenga que pasar pasará. Además dependes mucho de la suerte o de estar en el momento adecuado en el sitio justo para que pasen cierto tipo de cosas. Si nos toca pues nos tocará y ya está, si no, sabemos que tenemos un público que aprecia nuestras canciones y además tenemos la suerte de que por lo menos el núcleo de ese público es la gente que aprecia también el resto, es decir, que compran discos porque les gusta tener la portada, etc. La gente va a los conciertos y canta las canciones y esa es la recompensa ¿Que no somos millonarios? Pues no. Pero la mayoría de la gente tampoco lo es. Estamos contentos haciendo lo que hacemos.

¿Es difícil seguir encontrando la inspiración después de todo este tiempo? ¿Aparece el famoso fantasma del miedo a la hoja en blanco o el temor a repetirse o estancarse?
Pero eso pasa siempre, incluso en las épocas más productivas de repente te tiras un par de meses que no pasa nada. Pero yo ya tengo comprobado que eso siempre acaba como un volcán en erupción. Después de tres meses en blanco un día te levantas y haces dos canciones y media y ya la bola empieza a rodar otra vez. Aunque una cosa importante es motivarse, seguir escuchando música. Estando sentado en silencio esperando que venga la inspiración no te va a pasar nada. Pero mientras tengas cosas que contar o haya sonidos que te ronden seguirán saliendo canciones.

¿Qué planes de futuro tenéis en mente una vez cerréis la gira de presentación de este disco?
La rueda: tocar, mientras tocas haces más canciones, las grabas, tocas....seguiremos buscando la canción imposible de olvidar, una canción que todo el mundo se quede con ella y entonces sí que ya nos hagamos ricos (risas).

por Pol Domínguez & j-kaos