ENTREVISTA A KANNON - 15/06/2006

Hay momentos en la vida en los que el pasado se vuelve un simple espejismo y el presente devuelve con fuerza una nueva invención del ser como adaptación a cuanto le rodea. Kannon han vuelto a dar con su cuarto trabajo discográfico, 'Destino', un giro diametral a sus registros para embarcarse definitivamente en terrenos musicales cada vez más lejanos de aquel rap-metal con el que se hiciesen nombre y hueco en la escena antaño. Apostando por el rock sin más aditivos, con nueva compañía y viejo conocido al frente, el quinteto gallego desembarcó en la capital dispuesto, a través de su vocalista Vicente y su bajista Uka, a presentarnos un nuevo disco que, ante todo, no dejará a nadie indiferente.

Con este nuevo álbum firmáis el que supone el cuarto trabajo discográfico dentro de vuestras alforjas. ¿Hacia donde os conduce el 'Destino'?
Vicente: Hacia el rock claramente. En este disco la característica va ligada a la palabra rock. Ya el anterior era una mezcla de lo que hacíamos antes con lo que estamos haciendo ahora, y en este disco claramente hemos decidido tirar por ahí.
Uka: Llegamos a Madrid con 23 o 24 temas, y entre muchos de ellos había un nexo común que era el rock, por lo que decidimos descartar algunas canciones que sonaban más a lo de antes, y así darle una homogeneidad al disco, por ello quizás la palabra que mejor lo define, aún estando ahí las cuatro pinceladas de Kannon, es el rock. Se nota también en el sonido, en la mezcla, creando muchos más ambientes, en términos mucho más gordos de batería y mezclado de una forma que suene a rock, y al rock de antes.

¿Pensáis que todo está predestinado o el camino se fabrica a cada paso?
U: Vaya pregunta (risas)... es jodida. Tú te lo puedes ir currando con lo que hagas, pero nunca se sabe lo que se espera, y en Kannon nunca podremos saber donde nos va a llegar el siguiente disco, porque cada disco es una historia y sale así por las circunstancias que acompañan al grupo, se refleja su estado de ánimo. Pero de ahí a lo del destino...
V: Yo tengo una opinión personal, creo que hay un destino para todos, pero tus actos forjan un alto porcentaje de lo que va a ser tu destino, hay una parte escrita y otra que depende de lo que hagas, la cual es mucho más alta en su porcentaje.

Vuestra carrera siempre ha estado ligada a Pablo Iglesias. Con la nueva aventura emprendida por vuestro productor habitual, ¿no dudasteis ni un solo minuto en seguirle hasta el Estudio Uno para registrar este disco?
U: Pablo nos conoce desde hace años, y no tendría sentido sin él, no cabe en nuestro pensamiento ir con otro productor. Nos conoce, sabe como tocamos, sabe nuestros gustos y lo que queremos. Ahora que se metió en la aventura de hacer el sello, para nosotros es un privilegio, lo tenemos todo. Ahora tu amigo de hace años es quién tiene tu sello, todo queda en casa.
V: Nunca se nos pasó por la cabeza cambiar. El primero que no diría de cambiar si hubiese posibilidad sería él. Hemos llegado a conocernos tanto que las preproducciones cada vez son más cortas, porque nosotros sabemos lo que quiere él y él sabe lo que queremos nosotros. Sería muy complicado trabajar con otra persona, yo creo que no sabríamos.
U: Nosotros cuando componemos ya sabemos lo que a Pablo le gustaría o no, preproducimos y al llegar al estudio todo va en camino, es un trabajo conjunto. No le gusta que digamos que es como el sexto miembro.

¿Existe aún la capacidad de sorprenderos mutuamente en el desarrollo del trabajo?
U: Ya nos tenemos calados, tanto él a nosotros como nosotros a él, pero de vez en cuando nos sorprendemos con algún nuevo truco de sonido que te saque.
V: La mayor sorpresa en esto, aunque no es tan sorpresa porque ya llevaba algún tiempo pensándolo, es hacer el sello discográfico. Es algo que yo sí fuese él no lo haría, es embarcarse en una historia de la ostia, pero sé que lo hace porque no quedan más cojones y sino no vamos a ningún lado.

Con vuestro álbum cobra vida una nueva compañía, Inferno, dispuesta a dar salida a proyectos alternativos en la escena metal estatal bajo la batuta del propio Pablo Iglesias. ¿Cómo se gestó el nacimiento de la discográfica?
V: La idea es que los grupos tengan a alguien que trabaje conjuntamente con ellos, que tengan mucho que decir en el trabajo discográfico, y la necesidad de un productor de que sus trabajos, sus discos no queden ahí después. Hasta ahora producía un disco y se lo dejaba a otro para que trabajara con él. A veces cuando se hacían cosas con las que no se estaba de acuerdo, tienen que frustrar, que tú hagas tu parte del trabajo de puta madre y que después no se hagan las cosas como tú pienses. Es darle una continuidad a ese trabajo y estar bajo su batuta.

¿Es necesario arriesgar e innovar ante la situación actual de la industria musical?
U: Antes firmar con una multinacional podía ser llegar a conseguirlo todo, hoy en día no es gran cosa, ni vas a tener un presupuesto de la ostia para promo, y además como no funciones ya no vales y se pasa a otra cosa. Preferimos estar en un entorno más familiar, con trabajo de verdad y no de cara a la galería.
V: Desde un punto de vista yo entiendo que sea así, porque están perdiendo pasta como cabrones las discográficas, por lo que no demuestran interés y lo que no tenga beneficio lo descartan. Nosotros sabemos, y Pablo también, que no vamos a sacar ninguno ni un duro con esto, pero estamos contentos con el trabajo desde el principio hasta el final, por lo que te hace tener más ilusión y trabajar más todavía, así está pensado.

¿Cómo valoráis la experiencia de grabar en estos nuevos estudios?
U: Diferente, porque antes siempre grabábamos en Vigo, en los Estudios Mix Plus que tenía Pablo antes, y allí íbamos a grabar y volvíamos a nuestra casa. Aquí estábamos todos juntos, era un curro más intenso al tener el tiempo limitado a un mes y pico, y luego no te ibas a tu casa, seguías aquí con el grupo. Es una movida diferente, y personalmente agradable, el hecho de irte te hace dar el cine por cien, porque allí vuelves a casa y quedas con tus colegas. Aquí estábamos para grabar y grabar.

La evolución constante en cada disco es una tónica dominante en cada peldaño de vuestra trayectoria. 'Destino' marca esa aproximación hacia el rock que comentábamos anteriormente frente al antaño rap-metal dominante...
V: Los años te hacen necesitar de otras cosas artísticamente, y yo creo que la palabra rock se puede asemejar mucho a la palabra madurez, era ley de vida acabar así, tan cerca de ésta música, porque vamos creciendo y vamos necesitando expresarnos de otra forma. Vamos teniendo otras inquietudes artísticas que nos llevan a todos hacia el mismo camino.

¿Reinventarse es una necesidad?
V: Yo creo que sí, la tuvimos siempre. Aunque no te reinventes del todo, probar cosas nuevas siempre es bueno.
U: Para hacer lo mismo de siempre al final tiendes a hacer lo más fácil. Para hacer un rollo rap y un rollo metal, era algo que teníamos mamadísimo, la banda necesitaba otra cosa, ya no salía eso, lo que hicimos está hecho, pero queríamos hacer cosas nuevas. De hecho salió algún tema muy Kannon de siempre, pero no nos transmitía ilusión, no nos transmitía nada.

Previa a la grabación debisteis dilucidar entre veinticuatro temas compuestos para la misma. ¿Qué criterios quisisteis aportar a la hora de seleccionar el sonido de este nuevo disco?
V: Homogeneidad. Como decíamos, había algunos temas que sonaban a Kannon de antes, o a idas de ollas que nos salen a veces, pero que nos gustan a todos y por ello las grabamos y las maketamos. Luego como había una clara relación entre muchos de los temas, nos fuimos a por esos, así de sencillo.

¿Existía una idea preconcebida de hacia donde querías enfocar el resultado final del mismo?
V: No. Partimos de la tónica general con la que trabajamos en todos los discos, probar, probar y probar, si nos gusta a todos seguimos adelante, y si no nos gusta a la basura.

¿El bagaje ya acumulado de Anxo en el grupo ha influido de alguna forma en el desarrollo musical de los temas?
V: Indiscutiblemente, porque Kannon es un grupo en el que cada miembro aporta su parte, entonces quieras o no, cuando cambia un miembro cambia el grupo. No va a cambiar la tónica general, pero siempre aporta algo distinto porque es otra persona y tiene otra forma de concebir la música e interpretarla. Yo creo que sí, es otra de las causas de este tono tan rockero, son muchas causas, pero una es esta.

¿Las voces son quizás la parcela donde más pueda apreciarse esta constante maduración de la banda?
V: Sí, eso es aprendizaje puro y duro. Yo al principio venía del rap y lo de cantar no era lo mío. Disco a disco y gira a gira he ido aprendiendo un poquito más, y como artista cuando aprendo algo quiero ponerlo en práctica y utilizarlo. Cada disco lo que aprendía en la gira anterior lo quería utilizar, y si todos estábamos de acuerdo y nos gustaba, adelante, es por ello que quizás fuimos escapando de la otra parte.

El pasado mes ofrecisteis un showcase muy especial que se incluye entre otros extras dentro de los contenidos del álbum. ¿Cómo se desarrolló una actuación para la que incluso prescindisteis del escenario?
U: Eso fue idea de querer hacer un disco más completo, y como hoy en día hay que tener algo más que el audio, decidimos hacer esto. Queríamos enseñar los temas nuevos y que se viera la forma que tenemos de ensayar. Era una perspectiva totalmente diferente, nosotros en el medio de la pista, todos en círculo mirándonos los unos a los otros, y la gente alrededor. Era una forma de enseñar los temas más íntima, es la idea del ensayo, mirándonos los unos a los otros, y no la idea del grupo arriba y el público abajo, sino la conexión entre nosotros y la gente alrededor. La idea era que la gente pudiera ver como conectamos.
V: Teníamos miedo, era algo distinto, pero la gente al final lo entendió muy bien.
El videoclip del primer single de hecho va a ser extraído de dicha actuación.

¿Cuál pensáis que es el lugar de Kannon dentro de la escena rockera estatal?
U: Pues eso tendrían que decirlo otros (risas). Cambiaron muchas bandas de nuestra generación, Sober se deshicieron, Sugarless también, parece que cambia un poco, pero nosotros sabemos lo que queremos, y sabemos que queremos estar ahí. El sitio concreto ya no es cosa nuestra.

Sí es cierto que vivisteis el momento adecuado, el momento de la explosión del metal en el estado...
U: Sí. Lo bueno es que el grupo aguantó ahí y seguimos trabajando y sacando discos.

¿Cómo valoráis el estado de salud que goza la misma?
V: Yo la veo un poco enferma, pero no la escena. Grupos hay, proyectos hay, grupos buenísimos, proyectos super interesantes, pero la escena está enferma por la industria, porque como sabemos todos va hacia abajo. Si el grupo en éxito va hacia arriba, pero la escena va hacia abajo, continúas en línea recta, es lo que dicta el mercado. Es simplemente eso, es una época en la que seguramente va a intentar haber muchos cambios, habrá que estar muy atentos.
U: Las cosas las ves ahora de una manera y de pronto en solo dos meses cambian. Salen cosas nuevas de internet, el nuevo Ipod, va todo muy rápido. Tiene que haber una especie de final donde todo se asiente y vuelva a empezar de nuevo todo.
V: Ahora hay que estar muy atento, cuando pasen todas esas cosas estar ahí, es una época de cambios semanales.

En ese sentido, ¿habéis sentido vosotros la desilusión en algún momento?
U: Sí, hemos tenido bajones. Nosotros nos fuimos de un sello que no resistió el estado actual de la música, y el hecho de que nos hayamos ido de ahí fue producto de ello, de cómo está la situación.
V: Hubo una época de depresión total, estábamos muy perdidos, de tener miedo, porque realmente cuando te sentías arropado por un sello, Zero siempre se portó genial con nosotros, de repente desaparece. Te quedas como abandonado y no sabes que hacer, pero gracias a dios surgió esta oportunidad y esta propuesta, por lo que tenemos las pilas renovadas en ese aspecto.

¿Fue por tanto una época complicada para Kannon el paso entre el tercer y este cuarto disco?
U: Sí, bastante. El final del tercero sobre todo, fue como que nosotros seguíamos tirando, pero sin sello ni un futuro claro. La idea fue seguir para adelante y tener fe en que salieran cosas nuevas, y de momento están saliendo las cosas bien.
V: Todas las penas esas las tenías entre semana, pero se te quitaban en el fin de semana cuando tocabas. Se hacía llevadero gracias a eso, yo creo que si en esa época paramos, no nos aguantamos. Necesitamos mucha a la gente, el ver que aunque todo vaya mal ellos siguen ahí, estando ahí abajo y apoyando.

El directo centrará a partir de ahora vuestros intereses fundamentales. ¿Cómo surge la oportunidad de telonear a Korn el próximo día 26 en Leganés?
V: Al principio como algo paradójico, porque hace cinco años nosotros vinimos a La Cubierta todos, cuando empezó el grupo, a ver a Korn, y en ese momento estaban POD, y ahora estamos nosotros.
U: Son sueños que se van cumpliendo, entonces decíamos "te imaginas estar ahí un día". Hicimos el "De Nuevo Nunca" y a los tres meses fuimos a ver a Korn, pero no te imaginas que seis años después vas a ser su telonero.
V: Son oportunidades que hay que aprovechar siempre, son muy buenas oportunidades para abrir un poco de público e intentar gustarle a más gente de la que le gustas. Es como un festival, telonear como un grupo grande es como tocar en un festival grande, y compartir cartel con un grupo como Korn es una oportunidad que tenemos que aprovechar, hay que trabajarlo mucho para hacer un conciertazo.

¿Qué pensáis ofrecer en esta nueva gira?
U: Kannon en pura esencia sobre todo. Seguiremos descartando canciones de otros discos, nos costó un poco elegir, pero para empezar vamos a ir viendo como funcionan los set lists, pero hay determinadas canciones que nunca van a faltar.
V: Trabajarlo, que suene bien, y en conciertos concretos siempre se puede estirar un poco el set list, pero según va funcionando la gira vas viendo que temas sí y que temas no, y como puedes interpretarlos, que cosas cambiar, hacer participar al público, eso te lo planteas más adelante.

Hace un año impulsasteis una iniciativa tan loable como el Concurso de Música Ruidosa. ¿Cuál pensáis que son las claves para abrirse lugar ahora mismo en el espacio de la música?
V: Ahora mucho trabajo, muchísimo trabajo y un poco de suerte también.
U: Tener una especie de padrino también, tener esa suerte. Los contactos son importantes, que tu maketa le pueda llegar a alguien que le pueda interesar, y no estar en oficinas metida en un cajón. Que llegue a alguien que le interese y se mueva un poco, como fue Pablo con nosotros.

Aparte del lógico papel del directo, ¿cuáles son vuestros proyectos y planteamientos más inmediatos?
V: Ahora empezar la gira, sacar ese nuevo videoclip, y después del verano empezar la gira de salas, y cuando acabemos todo el trabajo plantearnos editar algo fuera y a sentarnos otra vez con el sello y ver las posibilidades de hacer otro disco si todo va bien.

¿Asaltar quizás el mercado europeo?
V: El europeo yo no lo veo tanto. El idioma te acota mogollón, al cantar en castellano... yo creo que nuestro rollo estaría en Sudamérica y en Estados Unidos en la costa, la zona de habla hispana, Los Ángeles. En Estados Unidos no creo que nos comiéramos mucho a día de hoy, yo creo que nuestro mercado está en Latinoamérica.

¿Qué esperáis de la música?
V: Hasta ahora sobrevivimos o malvivimos, pero estaría guay que a parte de dar trabajo fuese un trabajo de verdad y te reportase unos beneficios. Hasta ahora fue un trabajo a nivel inversión y trabajo, no a nivel de devolver una remuneración. Lo único que falta es esto, pero no por nada, solo por tener una tranquilidad, un apoyo económico para poder seguir currando.

por j-kaos