ENTREVISTA A HABEAS CORPUS - 02/03/2006

Embistiendo de frente y sin control a la realidad social que nos rodea, Hábeas Corpus consigue con su octava entrega discográfica hacer saltar las tornas para dotar de una nueva dimensión a sus composiciones. 'Basado en una Historia Real' nos devuelve la cara más salvaje del quinteto madrileño, con cuyo cantante, Mars, junto a las dos nuevas incorporaciones de la formación, Joni al bajo y Samuel a la batería, quisimos descubrir todo cuanto rodea esta nueva esfera, tan personal como contundente, que catapulta a la formación hacia la cabeza del movimiento metalcore en el estado.

'Basado en una Historia Real', ¿no hay nada cómo observar la cruda realidad social que nos rodea para encontrar el concepto idóneo para este disco?
Mars: Sin duda alguna, siempre decimos lo mismo, pero es un hecho. La realidad es al fin y al cabo la permanente justificación para Habeas Corpus a la hora de escribir sobre todo los textos, incluso a la hora de hacer música. Nosotros no buscamos experimentar en ningún caso, nosotros siempre trabajamos sobre referencias que están ahí, existen, y sobre las que nosotros no hacemos sino abrazarlas. En ese sentido creo que 'Basado en una Historia Real' define perfectamente cual es la intención del grupo en este momento, que siempre lo ha sido en cuanto a los textos, que lo es todavía aún más en cuanto a la música, que en definitiva es fiel reflejo de aquellas que son nuestras pretensiones. Es decir, reinvertir de alguna manera sobre lo que es la realidad, sobre cuanto acontece en ella, y en definitiva darle nuestro punto de vista. Es algo que no es novedoso en ese sentido, y sin embargo es algo que existe y en este nuevo disco se traduce en algo más plausible.

Sin duda este es un trabajo que impacta desde su primer contacto, desde el primer vistazo a una portado que no es capaz de dejarte indiferente. ¿Cómo surgió todo el diseño del cover art?
M: Surge como resultado del propio contenido del disco. Tienes un resultado musical bastante extremo, bastante duro, incluso más duro que en anteriores ocasiones; tienes unos textos que acompañan a esa música, con lo cual tienes que unirlo en el último paso, que en este caso es el diseño gráfico o la estética del grupo, y en este caso henos optado por eso. Estamos pensando a la hora de crear los temas en bandas, siempre digo que salvando las distancias, como Hatebreed, o bandas de ese estilo más próximas al metalcore, también queríamos una estética, no réplica de todo aquello, pero si quizás que se asemejase un poco a todo eso. Evidentemente, si la música y los textos acompañan, no es menos la estética de acompañar el disco.

La grabación, registrada en los estudios Garate de Andoain de la mano de Haritz Harreguy implica un novedoso cambio en relación a vuestra forma habitual de trabajar. ¿Cómo se plantea la opción de desplazarse a Euskadi?
Samuel: En principio nosotros lo que íbamos buscando era un productor. Barajamos varias posibilidades, y estuvimos pensando en Aritz por sus trabajos anteriores con S.A., con Boikot, Kuraia, Berri Txarrak, infinidad de bandas que nos gustaban. Vimos también otros productores, pero al final nos decidimos por él, y creo que acertamos de lleno en la elección, y que mejor que grabar el disco donde él trabajaba, en su propio estudio, con la experiencia propia allí, así que decidimos irnos para allá por primera vez. La forma de grabar fue de la manera habitual, con el aliciente de estar en un sitio muy diferente a lo que es una ciudad, el estar en una casa antigua vasca y en una montaña.
M: Estás concentrado en cuanto al disco, estás siempre pensando y además tienes la posibilidad inmediata de añadir algo, de quitar algo, de pensar algo, aunque en definitiva siempre ha sido Aritz el que ha tenido en ese sentido la voz cantante. Pero no obstante él a su vez nos pedía un poco la idea, si estábamos de acuerdo con lo que sugería o no, y en caso de que estuviésemos de acuerdo procedía, y en caso de que hubiese diferencias siempre prevalecía un poco su criterio por encima del nuestro. Pero la verdad es que es una persona muy flexible y se trabaja muy bien con él. Yo lo recomiendo tanto por las características que tiene como estudio, por las máquinas de las que dispone, y por la experiencia que siempre supone grabar un disco fuera de casa.

El disco se edita bajo el sello K Industria, lo cual supone un nuevo cambio más en la edición discográfica de los trabajos de Hábeas Corpus. ¿No acabáis de encontrar vuestro lugar dentro del negocio discográfico?
M: No es algo premeditado, no es que no queramos la estabilidad. Yo creo que cualquier persona, cualquier colectivo en su vida a cualquier nivel busca estabilidad. En nuestro caso sencillamente digamos que tal vez no hayamos sido capaces de encontrarla, no se si es culpa nuestra o es culpa de las compañías. En resumen, cada vez que cambiamos de compañía es porque con la compañía anterior las expectativas no se han cumplido. El problema sobre todo en nuestro caso siempre ha sido de política de precios o de distribución, más de distribución en el caso de Propaganda, nuestra anterior compañía discográfica, porque la cuestión del mini-cd que sacamos a través de Zero fue prácticamente anecdótico, fue muy coyuntural, ya vimos que no continuábamos con ellos al margen de que desapareciesen o no, y hoy por hoy la apuesta absoluta es por K Industria. Nosotros apostamos por ello con vocación de futuro, no nos planteamos el sacar este disco y el siguiente, como tenemos previsto, con K Industria, y luego vamos a cambiar. No, yo creo que cada vez que apostamos por algo lo hacemos con una vocación de futuro, sobre todo por el grupo, por encima de todo, de compañías y de todo lo que está alrededor del grupo está el mismo grupo, estamos los cinco componentes incluso más todavía.

¿Cómo valoráis la situación actual de la música, de la industria del disco, de esa crisis de la que tanto hablan las compañías?
S: Llega por una manera de contemplar la industria para mi modo equivocada. Aunque sea un problema que radique más en compañías grandes, precios altos en los cds, pagos a sus trabajadores excesivos, A&Rs y demás, todo incrementa el precio del cd y ahora nos encontramos con que ese problema ha trascendido a compañías pequeñas, a bandas que tratan de sacar un cd y no pueden porque el mercado está abajo, las compañías no invierten en grupos nuevos, por lo que ha sido como una pescadilla que se muerde la cola, que se ha metido en un engranaje un tanto oscuro, y realmente es muy difícil ahora para una compañía pequeña o para un grupo que empieza poder sacar un disco en la calle.
Jony: Incluso para grupos que tienen una trayectoria anterior es bastante complicado tener acceso a una compañía.
S: Entonces quién será el culpable o qué es lo que ha pasado, eso no se sabe, lo que si habrá que hacer es un reciclaje nuevo en el mundo discográfico, en las maneras de orientar lo que es el mercado.

Un hecho que marca este nuevo paso es el de encontrarnos ante las primeras composiciones propias desde vuestras incorporaciones, Jony y Samuel, a la banda, ¿pensáis que de alguna forma se ha notado este cambio en el resultado final del trabajo?
M: La orientación estaba clara antes incluso de que entrasen ellos, e incluso con la anterior formación ya teníamos claro hacia donde orientar este nuevo trabajo. No obstante, evidentemente, la adaptación de ellos a esta orientación, porque si ellos no hubiesen sido capaces de adaptarse, el trabajo o hubiese ido en otra dirección o a lo mejor su aportación hubiese sido otra, o a lo mejor no hubiésemos sido capaces de estar juntos. Yo creo que en cualquier caso su capacidad de adaptación ha sido asombrosa, ha sido mayúscula, y eso ha hecho que todos caminemos en la misma dirección, al margen de que tengamos objetivos o referencias propias cada uno y que a una misma composición cada uno le dote de su personalidad y quiera llevársela hacia dónde más cómodo se siente. Nosotros en todo caso hemos hecho un disco homogéneo, pero contando con las pinceladas y la aportación de cada uno de los miembros. El grueso de la composición ha sido como en otras ocasiones, ya no tanto por el cambio de formación, en base a Nano y Chifly, pero contando con la aportación de todos, y ellos han aportado en la medida de lo posible, porque igual tampoco se sentían todo lo capaces debido a que llevaban poco tiempo en el grupo. Samuel ha hecho su aportación a la hora de componer las baterías, Jony a la hora de componer el bajo, es decir, la línea estaba definida pero su aportación también ha sido importante.

Ya que os tenemos a ambos hoy aquí, ¿que pensáis que os ha aportado Habeas Corpus a vosotros mismos?
S: Realmente ha sido un trabajo intenso, hemos entrado en mitad de una gira de una banda que lleva ya una trayectoria bastante importante, muchos años de carretera, hubo un periodo de adaptación al principio, entramos y en una semana tuvimos que ponernos rápidamente las pilas con el nuevo repertorio, ensayos de los cinco de ocho horas diarias para llegar el Viernes, después de haber pasado un periodo de prueba con otros músicos, y sacar una gira adelante, y seguir con los temas y la gira que teníamos. Este año ha sido muy intenso, porque a las giras se ha sumado también el hecho de meternos a grabar un disco, que ellos lo tenían más o menos pensado, con composiciones que estaban ya hechas, lo cual agilizó un poco el tiempo de composición. Ha sido una experiencia muy grata, muy intensa y muy fortalecedora para una persona que vive de la música y quiere estar ahí haciendo música.
J: En mi caso Hábeas Corpus ha sido un aporte muy grande desde el tema más profesional y musical, hasta el tema incluso más personal. Yo no venía de una banda más potente o seria en el panorama de la música, y como ha dicho Samuel ha sido un trabajo muy directo, muy duro ya que entramos en mitad de una gira en la que ellos venían lanzados con varios conciertos ya. Y yo antes no había trabajado nunca en serio en lo que es la música, que siempre lo había perseguido durante bastantes años, por lo que ha sido como la primera vez en subir un escalón más en lo que es el tema musical, y yo siempre he tenido una inquietud muy grande en ello. En el plano personal, yo soy mucho más joven que ellos...
M: Un poco más solo (risas).
J: Siempre tienen algo que aportarme, musicalmente, personalmente, todo, con lo que yo cada día que paso estando en la banda aprendo cosas nuevas, por lo que me encanta, con lo cual muy a gusto, muy contento, aunque me costó un poquito adaptarme ya que era un rollo más serio, pero estoy muy agradecido.

Musicalmente el sonido del disco ha experimentado un cambio en cierto modo significativo con respecto a los anteriores, con un notable endurecimiento en un estilo que ahonda más en el hardcore para dejar más de lado el rap y la melodía. ¿Qué condicionantes pensáis que alberga este nuevo trabajo?
M: Hay que tener en cuenta las referencias musicales que teníamos a la hora de abordar esta nueva entrega. Nosotros tenemos claro desde siempre que cada disco debe aportar algo nuevo, tenemos muchísimas inquietudes en el terreno musical, no podemos hacer un disco y que el siguiente sea igual, y el siguiente igual y no aporte nada nuevo en esto. Yo creo que desde el principio esto es fácilmente contrastable. Lo único que pretendíamos era dar un paso más precisamente en esta dirección, y evidentemente contábamos con referencias que tienen que ver con lo que luego nosotros hemos llevado a la práctica con nuestra banda. Evidentemente, cuando digo que teníamos esas referencias, como las bandas que comenté anteriormente, no estamos tratando de hacer hardcore ni nada, nosotros lo que hacemos es aglutinar toda una amalgama de influencias, las presentes y las pasadas también, porqué no, y darles nuestra propia personalidad, porque en cualquier caso Hábeas Corpus ya, después de doce años, tiene un sonido que considero propio, que en definitiva es a lo que aspiramos todas las bandas, y yo creo que lo logramos. Al margen de que en unas ocasiones nos acerquemos a un formato o a otro, yo creo que lo que hacemos es otorgarle personalidad propia a esa serie de amalgamas e influencias.

¿Cómo definiríais el contenido del disco?
M: Si hacemos referencia a las etiquetas, aunque yo creo que ningún músico es amigo de hacer etiquetas, evidentemente se movería dentro de los parámetros habituales de Hábeas Corpus, que son el metal y el hardcore, abandonando quizás en esta ocasión un poco lo que es el rap, que había presidido en anteriores entregas, prácticamente desde le principio Hábeas Corpus, y sobre todo en base a eso, al predominio de lo que es el hardcore y de lo que llaman ahora el metalcore. Si estamos hablando de influencias yo creo que definiría este nuevo disco en torno a esa etiqueta.

Con vuestro anterior 'Subversiones' rendisteis tributo al punk y al rock radical de los ochenta. ¿Ha supuesto este Ep un punto de inflexión en las inquietudes musicales de Hábeas Corpus, en vuestra forma de componer?
M: Aquello fue una gozada. Personalmente hacer canciones que habías tenido oportunidad de conocer cuando apenas eras un chaval y eras completamente receptivo a todas aquellas bandas, y sobre todo, lo que tenían de oportuno es que aglutinaban por un lado lo que era una música dura y visceral con unos contenidos igualmente duros y viscerales. En aquellos momentos todos esos grupos supusieron un revulsivo absoluto en la escena musical y no digamos a nivel personal, me refiero sobre todo a los que estamos más influenciados por aquellas bandas, que somos los que llevamos más tiempo. Evidentemente Joni, que lleva menos tiempo, que es más joven, aquello no lo padeció, pero para los demás todo aquello supuso un revulsivo importante, y vernos a nosotros mismos haciendo canciones de Vómito por ejemplo, que las seguimos llevando al directo, aparte de ser una gozada personal, era una especie de deuda que teníamos con todas esas bandas, que nos hubiese gustado que en lugar de un mini-cd hubiese sido un cd de larga duración para haber incluido muchísimas más, porque como suele decirse, son todas las que están pero no están todas las que son. La verdad es que es fue una auténtica gozada, y a partir de ahí, eso era un impás fruto de una coyuntura muy concreta, queríamos hacer algo de cara al verano que se avecinaba, porque ocurre una cosa, en el panorama musical necesitas permanentemente ser actualidad, no puedes permitirte el lujo, como hacíamos al principio, de tirarnos tres años y pico para grabar un disco, sobre todo cuando nuestra pretensión con respecto a la música es otra. A partir de ahí ya barajamos la posibilidad de pensar en el nuevo disco, lo teníamos muy claro prácticamente todos, y ellos lo entendieron a la perfección y se apuntaron a la dinámica de hacia donde tenía que ir el grupo y la dirección, que yo creo que se inicia a partir de 'A las Cosas por su Nombre', que posteriormente con 'Otra Vuelta de Tuerca' y más tarde con 'Armamente' y en la actualidad con 'Basado en una Historia Real', y que estamos seguros, conociendo la trayectoria del grupo, conociéndonos a nosotros mismos y nuestras inquietudes, que no se va a parar aquí y que esto es una carrera ascendente y que ese proceso evolutivo va a ir en esa dirección.

El tema que da título al trabajo ya es de por sí una plena declaración de intenciones para unos textos que refuerzan la lucha social más que nunca, que ahondan en la profundidad de una rabia expresada de forma más latente incluso que en anteriores ocasiones...
M: Todo el mundo lo dice, pero yo tampoco pretendía a la hora de hacer los textos ser más explícito que en anteriores entregas, de hecho no creo que lo sea más que en 'A las Cosas por su nombre', que es el disco sin duda más explícito, y que cuenta con la mejor repercusión en la gente de los colectivos y del movimiento por así decirlo anti-sistema. En este disco todo va unido, la música es mucho más agresiva, los textos a veces son también más agresivos, coincido a veces contigo en que es un poco recordar toda esa etapa anterior, abandonar un poco las formas que se utilizaban en 'Armamente', pero la verdad es que al ser yo quien escribe los textos no noto esa evolución, no lo noto tanto como el lector que lee los anteriores y lee esto, y ve la evolución sobre el papel. En mi mente sigo pensando lo mismo que pensaba en 'Armamente'. El proceso evolutivo en todo caso es algo natural, algo que sale y que en todo caso es resultado de la honestidad que perseguimos, tanto a la hora de crear música como a la hora de crear textos, y si ahora nos sale esto, más visceral, es porque el cuerpo te lo pide, porque la coyuntura es favorable en ese terreno.
S: Yo coincido en que al igual que se ha encrudecido la manera de cantar, también se ha hecho con las letras. A mi me ha parecido magnífico el trabajo que ha hecho Mars en este disco, e igual que hay ese encrudecimiento en lo musical, en la manera de cantar también lo ha habido.
M: Era más una pretensión que tenía de antes, que quizás en otras producciones no se me había permitido, pero era una asignatura pendiente que tenía yo, incrementar un poco. Siempre había habido textos muy agresivos, muy críticos, y quizás la voz no acompañase en ocasiones esa rabia, y yo creo que lo que había que hacer era eso, con lo cual yo estoy en lo personal muy satisfecho. Yo tenía mis dudas de poder hacerlo, pero me siento cómodo a pesar de todo, y quizás en el próximo nos veamos como Dimmu Borgir (risas).

Entre las colaboraciones, destacar a un siempre mencionable Gorka, de Berri Txarrak, en un corte, 'Por Una Vez', que rompe los moldes para convertirse en la sorpresa del trabajo de la forma que 'Distancia' se destacase en el anterior...
J: Es un tema que directamente tiene un propósito diferente, te marca la diferencia en cuanto a los demás temas del disco tanto en lo musical, por el contenido de la letra, la forma de cantar y todo. Vimos que era una línea más melódica en la que quedaría bien, ya que estábamos grabando allí cerca y Gorka siempre nos gustó en la forma de cantar que tiene. Hay que decir que él grabó casi de una forma improvisada, porque no se lo esperaba, no había casi escuchado el tema, y a pesar de ello ha hecho un trabajo excepcional, y yo creo que es un tema a tener muy en cuenta.
M Quizás también se haga referencia a él por lo que es la letra, porque cambia lo que es la crítica social por algo más intimo y más personal, como fuera "Distancia" como decías en el anterior disco, porque temas como "Distancia" también teníamos en anteriores ocasiones, pero el texto, pese a la manera de expresarse, iba en el mismo sentido que el resto de las canciones. Lo realmente novedoso a partir de "Distancia" es que Hábeas Corpus, que es un grupo que tiene una trayectoria en cuanto a sus letras críticas y crudas, hablaba de amor por ejemplo, lo cual es bueno. Yo creo que cualquier persona lo que debe hacer es manifestarse y manifestar aquello que siente, ser honesto. Cualquier propuesta es válida, no quiere decir que hagas una música dura, este es un grupo político por descontado, para no significa que no puedas abordar otro tipo de temáticas.

'Fascismo Nunca Mas' representa el epitafio en diversas lenguas a modo de himno final. ¿De dónde parte la idea para este tema?
M: De eso precisamente, yo y creo que muchos de nosotros somos fans de grupos como Sick of it All, y ahí la cerveza está latente, y eso que yo no bebo. Teníamos la necesidad de hacer una canción, por ejemplo veníamos tocando desde 'Subversiones' una canción como es la de La Polla Records que se asemeja mucho a un himno, o por lo menos la gente la ha convertido en un himno. Entonces queríamos hacer algo así, evidentemente dotándola de contenido, y haciendo una especie de cierre en nuestros conciertos, que es lo que vamos a hacer a partir del 11 de Marzo. Nos lo planteamos como eso, como una especie de himno y de recuperar canciones que puedan hacer ese tipo de bandas como Sick of it All, que vienen del hardcore más hooligan, muy entre comilladas.

¿Sobre que otros temas o sobre que otros aspectos de este disco nos llamaríais la atención?
M: "Bajo un Manto de Olvido" yo creo que es el nexo que existe entre el pasado de Hábeas Corpus y la actualidad de Hábeas Corpus, pero en torno a lo que nos has dicho tú, es decir, el cambio estilístico en cuanto a música, el cambio que se intuye en cuanto a la voz yo creo que es lo que básicamente tiene de novedoso este disco, porque en los textos, aunque se pueda intuir alguna diferencia, existe un hilo conductor que siempre ha existido desde el 95 hasta lo que es hoy Hábeas Corpus. Yo creo que es fundamentalmente el endurecimiento en la propuesta musical, el endurecimiento también a la hora de abordar, no tanto los texto, sino en la manera de cantar. Yo creo que todo eso influye, y evidentemente es un resultado de nuestras influencias, en lugar de estar pensando en Public Enemy estás pensando en Slayer, aunque pueda haber un nexo de unión entre uno y otro, yo creo que eso es la fundamental de este disco.

Quizás una de las facetas dónde en mayor grado pueda reflejarse esta variación, como comentáis, es en el plano vocal. ¿De qué forma habéis trabajado este aspecto y hasta qué punto responde su resultado a vuestras perspectivas inicialmente planteadas?
M: Yo recuerdo que cuando estábamos haciendo los temas en el local y cuando acababa de componer las letras, me acuerdo que Nano me decía "oye, esa no es tu voz", y bueno, yo le decía una barbaridad, pero Hábeas Corpus había ido creciendo constantemente disco a disco, y digamos que la voz sí ha permanecido más o menos estancada. Yo buscaba que si el grupo se estaba endureciendo hasta esas cotas, por lo menos lo entiendo yo, la voz debía acompañar. Yo creo que debíamos adornar esa dureza, esa contundencia con una voz que fuese más agresiva, con lo cual yo estoy muy satisfecho de haber logrado eso, de haber dado mi pequeño paso que quizás en anteriores ocasiones no había tenido oportunidad de dar.

El directo centrará a partir de ahora la actividad de la banda, que se verá acompañada sobre los escenarios por Proud'Z, una banda madrileña respetada en el underground europeo pero bastante ignorada por estos lares...
M: Sí, la verdad es que sí, porque es un grupo que también tiene una trayectoria larga, en torno a la década, y que sin embargo ha tenido una proyección como tú bien dices bastante minúscula en este país, siempre se ha movido a través de sellos muy independientes con un alcance muy relativo. No obstante, en la anterior ocasión nos hicimos acompañar por Second Silence, y más que nada a la hora de buscar un grupo que nos acompañe en los directos no buscamos tanto la repercusión que pueda tener ese grupo sino que nos podamos sentir cómodos. Lo hicimos con Second Silence en ese sentido, y lo hacemos ahora con Proud'Z, con quienes nos une una relación, aparte de ser compañeros de local, en algunos casos de amistad personal. Con lo cual nosotros lo que buscamos es eso, alguien que se pueda acoplar perfectamente a los objetivos de la banda, con la cual la banda se pueda sentir identificada desde esa conexión entre unos y otros, eso es lo que buscamos realmente.

Tras destacaros como una de las mejores actuaciones en el pasado Derrame Rock, ¿cómo se presenta este año el calendario de festivales?
S: Empezamos una gira ahora de invierno por salas que nos llevará hasta principios de Junio durante todos los fines de semana. Iremos a todos los puntos de la península, abarcaremos muchas zonas y a partir de ahí empiezan festivales como el Tinto Rock, el Derrame, Baitu Rock, Kalakorikos, y toda la contratación de verano, fiestas de ayuntamientos... Se nos ha quedado algún festival que nos hubiese gustado incluir, pero llegaremos a todos los sitios. La gente nos va a poder ver en muchos sitios. Somos una banda que trabaja sobre el directo, aparte de realizar el disco, hacer una representación de lo que es el disco en muchas zonas, muchos conciertos más que tocar en festivales, lo que hacemos es tocar y tocar bastante.

¿Que representa el escenario para el grupo?
M: En definitiva cada disco no es sino una carta de presentación para lo que luego va a suceder a continuación. Es una satisfacción para grabar, porque verte reflejado en lo personal es una satisfacción, el hecho de que te puedan escuchar en cualquier lugar, en cualquier momento, es necesario el soporte de un disco. Pero por otro lado lo que nosotros verdaderamente disfrutamos es el directo, porque el disco una vez que lo hayamos abierto, o siquiera escuchado la copia original, lo vamos a aparcar ahí y nos vamos a centrar en ensayar esos temas para llevarlos al directo de la mejor de las maneras posibles, y conectar al máximo con el público, y seguramente en pensar en lo siguiente. Es decir, esto no se acaba, sacas un disco y se acaba, no. Lo que nos motiva realmente, aparte de grabar discos, que es algo necesario por otra parte, lo que nos motiva es el directo, que es donde realmente disfrutamos, donde en ocasiones llegamos a sufrir y a sudar la camiseta, pero la satisfacción cuando se ve realmente, el reconocimiento, es en el directo, tienes el contacto con el público que es lo más agradecido.
S: Es una experiencia en vivo de verdad, cada directo es una historia diferente y siempre hay una interpretación. Hay un set list, para el que en este caso queremos incluir ocho temas del nuevo disco, pero creo que para cualquier músico debería ser la culminación de su trabajo.

¿Cuáles son las motivaciones y planteamientos de Hábeas Corpus en estos momentos?
M: Motivaciones yo creo que son esas, ahora mismo llevar este disco al directo, llevar nuestras canciones a sitios a los que a lo mejor en circunstancias normales en cuanto a la contratación normal no tenemos acceso, y en definitiva a hacer partícipes de lo que es nuestra propuesta musical, y entrecomillado y sin entrecomillar, ideológica. Lo que hay detrás de Hábeas Corpus, al fin y al cabo, es una cierta labor de proselitismo en torno a la música, en torno al mensaje, y eso se traduce en que en directo nuestras inquietudes se manifiestan y quedan reflejadas, y eso es lo que buscamos ahora mismo. Esa es nuestra motivación inmediata, al margen de seguir acompañando con las herramientas necesarias a la hora de promocionar este disco, la realización de un videoclip que tenemos previsto hacer de aquí a dos semanas aproximadamente, sencillamente seguir trabajando, seguir siendo actualidad y seguir dando motivos en primer lugar de orgullo para nosotros y para la gente que nos sigue.

por j-kaos