ENTREVISTA A DRAGONFLY - 20/05/2006

Vienen de Argentina y Valencia, con una carta de presentación inmejorable. Se han reunido con lo más granado del metal de este y aquel lado del "charco" y nos presentan su primer disco, Dómine. Ellos son Dragonfly y eso es lo que Ariel (guitarra), Juanba (bajo y coros) y Pablo (voz) nos contaron.

Bueno, antes que nada, contadme un poco cómo surge el grupo y cómo un grupo de Argentina termina siendo una banda a caballo entre ese país y España.
Ariel: Bueno, estábamos allá en Buenos Aires y bueno, yo estaba buscando a un baterista, que fue el Vikingo y formamos Dragonfly. Estuvimos tocando dos años por diversas salas en Buenos Aires hasta que un día nos decidimos por emprender una carrera acá en España, porque en Argentina habíamos tocado techo. En cierto motivo también por razones económicas, ya no se podía llegar a más en ese momento porque era un desastre. Así que un día en casa de Barilari, me dijo a mí: "este proyecto que están haciendo acá en Argentina, ¿por qué no buscan hacerlo en otro lado, en otro país; por ejemplo, España?" Y bueno, lo pensé, lo analicé en mi casa y le dije al Vikingo: "¿qué te parece si cortamos acá y seguimos la carrera allá en España". Y él me dijo: "bueno, dale, yo te sigo". Y bueno, terminamos acá, en Valencia y ahí empezó otra historia.

¿Qué opinan los compañeros que se quedaron en Argentina, como por ejemplo, Marcelo Arenas que lo conocemos por Broken Heart? ¿Hubo diálogo para decidir quién se venía, quién no?
A: Bueno, en un principio dijimos: "nos vamos todos". Pero resulta que el Vikingo y yo teníamos ciudadanía italiana y los demás chicos, no. Así que bueno, si venían para acá, no tenían papeles y tal. Así que bueno, el resto decidieron seguir allá con sus proyectos y el Vikingo y yo nos vinimos para acá.

La banda se forma en el año 2000, sin embargo, es ahora, seis años más tarde cuando sacáis vuestro primer trabajo a la luz. Me imagino que además de los problemas de Argentina, habéis tardado tanto por alguna otra razón. ¿Queríais buscar el sonido y los temas exactos para entrar a grabar o lo teníais todo claro desde el principio?
A: Lo que pasa es que en lo que más tardamos fue en encontrar a los músicos para cerrar el proyecto. El Vikingo y yo estuvimos probando diversos músicos en un local de ensayo allá en Valencia y no llegábamos a formar una banda estable, hasta que bueno, poco a poco los fuimos conociendo a ellos, se sumaron al proyecto y cerramos la idea.

Bueno, ¿pero cuando ya os juntasteis todos dijisteis, "vale, aquí…?"
A: Sí, acá. Ensayamos, y una vez que sacamos todos los temas dijimos: "bueno, ahora vamos a sacar una maqueta." Una vez que hicimos la maqueta, esperamos a ver qué pasaba, porque el resto estaban tocando en otros grupos también y no sabíamos cómo iban a seguir. Entonces bueno, con la maqueta empezamos a ver que la gente entraba en la página web, que le gustaba a mucha gente, entonces fuimos poco a poco consolidando la banda… Porque en un primer momento quizás no era una banda-banda. Porque Pablo cantaba en dos grupos, otro tocaba en otro grupo con él… Hasta que llegó un momento en que dijimos: "bueno, esto parece que funciona". Y entonces ellos se dedicaron a venirse completos con nosotros.

¿Habéis tenido mucho problema para definir el estilo? Porque vosotros en Argentina hacíais una cosa, aquí en España hacéis otra...
A: No, lo que pasa es que la banda en un principio el estilo que estábamos haciendo era lo que les gustaba a ellos también. Muchos estilos. Por ejemplo, nosotros no hacemos power-metal, ni hard-rock, ni baladas, sino que hacemos de todo un poquito.
Juanba: Bueno, es que nosotros en el grupo tenemos muchas influencias. Desde Queen, ELO, Supertramp, hasta lo más agresivo que puedas imaginarte. Escuchamos de todo, por supuesto, y música clásica por supuesto, que todos hemos estudiado. Y entonces, pues ahí lo que se ha quedado es sobre una parte de los temas que traían ellos de Argentina, hemos ido adaptándolos cada uno a su estilo. Cada uno metiendo sus cosillas, sus arreglos y al final pues ha salido esto.

¿Cómo os entraron para que os sumarais al proyecto?
J: La cosa fue de esta manera. Estábamos en un antiguo grupo y estábamos en un concierto en Xátiva y a ellos les gustó cómo cantaba yo los coros y tal, y al terminar el concierto me propusieron entrar como cantante. A mi me gusta cantar, me gusta tocar el bajo y pensé: "¿por qué no?" Entonces quería probar como cantante. Y bueno, me puse, nos pusimos a buscar teclados, hablamos con Saulo y le dije: "eh, ¿qué te parece?" Él aceptó y nos pusimos a probar bajista y no nos gustó ninguno. Aparte se venían grabando las cosas y ensayando, la cosa iba subiendo de nivel así que no me veía preparado para seguir así. Entonces llamé a Pablo, que es una estrella del canto, que tiene mucha más resistencia. Así que llamamos a Pablo para cantar y yo me dediqué a tocar el bajo, que es lo que se hacer y seguir con los coros, así hacía las dos cosas que me gustan al tiempo.

Contadme un poco cómo ha sido el proceso de grabación del disco. ¿Por qué la decisión de masterizarlo en Argentina?
Pablo: Sí, bueno, hicimos la grabación y la pasterización allí. Bueno, la grabación fue una cosa larga y penosa, como se suele decir, en la que nos tiramos más de año. Lo que hay que decir es que dimos con un buen amigo nuestro de allí de Valencia, un chaval que poco a poco pues fue aprendiendo técnicas de grabación, le interesaba mucho y al final pues acabó montándose su propio estudio. Empezó a hacer trabajos y demás, y nosotros nos dimos cuenta de que tenía mucho talento para las grabaciones; con muy poco material básico te hacía cosas muy buenas y optamos, por la cercanía, la comodidad y las condiciones económicas, grabar con él y también porque nos daba una flexibilidad que quizás en otro estudio pues no habríamos tenido. Nosotros somos personas diferentes, tenemos distintos trabajos y cosas que a la hora de ir a una grabación que en realidad deberías estar ocho horas al día metido en un sitio y tal, íbamos dos horitas un día, otro día tal, conforme podíamos. Y lo fuimos haciendo poco a poco. Eso nos permitió tomarnos el proceso con mucha calma y arreglar determinadas cosas, perfeccionar… algo que en un mes en un estudio, clásico digamos, pues no lo hubiéramos podido hacer. Al final, nos hizo una mezcla que fue lo que ellos llevaron en un primer viaje a Argentina, que se la enseñaron a Adrián y ya de por sí sonaba bien, ahí Adrián nos dijo que quizás Martín Toledo, que es el productor de Rata, nos daría ese plus de calidad que es el que necesitaba para sonar como suena.

O sea, que escuchando los trabajos de Rata Blanca, buscabais algo parecido.
A: Bueno, más que por los trabajos de Rata Blanca, fue por el solista que hizo Adrián solista, que lo mandó a masterizar a Finlandia. Entonces nosotros escuchamos ese material y dijimos: "esto es lo nuestro".

¿Cómo surgió el tema de las colaboraciones?
A: Fue en un viaje a la Argentina. Estábamos en el cumpleaños de Adrián y le dijimos: "mira, nos interesaría que colaborases con nosotros en este primer disco." Y nos dijo: "bueno, está bien, yo elijo el tema que más me guste de los dos que ustedes me propongan." Entonces los escuchó y dijo: "oye, esto está buenísimo, aquí voy a meter esto, voy a meter lo otro… ¿A ver el otro tema? No, en este canto también, me gustan los temas." Y nosotros tan contentos. Así que vinimos para acá, le mandamos los temas y grabó esos dos temas al final.
J: En el caso de Leo, fue porque yo he estado cinco años trabajando en un pub en Gandía, y a Leo le gusta mucho la fiesta, la playita y se venía allí, se pasaba los veranos, así que hicimos amistad y de allí viene todo, incluso de antes de presentar el trabajo a Avispa. Y con Johnny, igual. Estuvo liado con una amiga mía, lo conocía, así que le propuse la grabación, la aceptó, le mandamos el trabajo, lo grabó, nos lo devolvió y ya está.

¿Cómo ha sido el trabajar con ellos? ¿Os han enseñado cosas en estudio?
P: Para mí ha sido una experiencia totalmente enriquecedora. Sobre todo, Adrián. Él grabó sus pistas de voz allí en Argentina, nos las mandó y allí yo pude ver sus pistas de voz en crudo. Cuando escuchas un disco, escuchas una voz que realmente ha sido tratada. Y escuchada esa voz en crudo, me sirvió para aprender la forma de cómo impostar la voz y formas técnicas que en una voz tratada no puedes apreciar. Y con Leo, fue realmente increíble. Porque vino a Valencia, al estudio de nuestro amigo y ahí yo me di cuenta de lo realmente buen vocalista que es. Realmente te das cuenta grabando de la potencia vocal que tiene y cómo coloca la voz de forma ejemplar. Y aprendí mucho viéndole grabar, la dinámica que tiene y fue una experiencia totalmente productiva.

Algo que me ha llamado la atención porque me ha sorprendido gratamente es el hecho de que Pablo se mueva en las canciones en unos tonos más medios que agudos la gran mayoría de las veces y se dejen los agudos casi únicamente para los coros que haces tú, Juanba. ¿Es por alguna razón en especial, quizás para darle un protagonismo también en el plano vocal a Juanba que ha sido cantante hasta hace poco?
J: Bueno, siempre lo hemos hecho así. Yo tengo la voz más aguda, él la tiene más grave, y en registros más agudos yo saco un poco más de brillo y el contraste entre su voz grave y la mía aguda pues nos gustaba como quedaba. No sé, hay muchas líneas vocales que hemos querido hacerla entre los dos y nos gustaba el efecto.

El concepto de la portada, ¿de quién es?
P: Bueno, nosotros dimos con un amigo del Vikingo que es artista fallero, que nada más llegar a España, él conoció a este artista que es también argentino. Entonces a la hora de sacar la portada, pues buscamos a alguien que tuviera cierta experiencia y entonces Vikingo nos sugirió a esta persona y quedamos con él, le dimos un CD, "mira a ver qué te sugieren" y nos dijo: "mira, a mí se me ocurre esto". Realmente no teníamos una idea preconcebida de nada.

¿Tenéis pensado hacer una gira de presentación del disco? Me imagino que tendréis pensado ir hacia Argentina y mover por Sudamérica el disco.
P: Estamos organizando un mini-tour de presentación junto con una banda de allí de Valencia que acaba de sacar también su primer disco, se llama Ópera Magna y vamos a tocar con ellos en Republicca, luego vamos a Barcelona y a partir de ahí pues estamos en conversaciones para fijar unas fechas en Castellón, Albacete, Alicante, Murcia, Ciudad Real…
J: El hecho de hacerlo así es porque por Valencia tienes un pequeño nombre, la gente te conoce porque es tu zona. El venir aquí ahora para nosotros es un suicidio, porque el disco lleva poco tiempo en la calle. Significa que vas a venir y no te va a conocer nadie.
A: En cuanto a lo de Argentina, eso lo tenemos ya planificado desde hace muchísimo tiempo. Desde el primer momento en que fuimos a masterizar el CD, a Martín Toledo, el productor ya nos dijo: "me interesaría mucho una vez que lo lancen en España y que funcione bien en España, lanzarlo de México hasta Argentina, en toda Latinoamérica."

¿Cómo pensáis que podría funcionar en Sudamérica? Lo digo porque de un tiempo a esta parte parece que el rock español se está consumiendo en grandes cantidades…
P: Sí, cada vez más, mira a Mago de Oz y su gira sudamericana. Y Tierra Santa ha estado también por allí. Y cada vez se lleva más y tiene más difusión el metal europeo. De hecho, cuando estábamos allí mezclando el disco, tocaba Nightwish, y lleno absoluto. Y fíjate que para ellos, ir a un concierto de Nightwish es duro, porque son 80 pesos la entrada.

¿Qué es lo que puede encontrar alguien que no conozca a Dragonfly en un concierto suyo?
J: Poder y fuerza. Hay que intentar dar todo lo máximo, y que la gente disfrute con el directo. Porque no es sólo… Tú escuchas el disco y vale, lo puedes escuchar y ver las fotos solamente. En el directo tienes que ser un músico y un poco actor, y dar ese espectáculo que no es sólo auditivo, sino también visual. Nosotros todo eso lo preparamos en el local de ensayo, hacemos improvisaciones sobre los temas y algunos arreglos para sorprender al público, y alguna que otra versión… Entonces, todo eso llama la atención e intentamos currarlo lo máximo posible dentro de las posibilidades que tenemos.

por Miguel Proudhon