ENTREVISTA A ARS AMANDI - 11/10/2006

Fundadores del que se diese en llamar rock castellano, labradores de melodías curtidas con instrumentos otrora imposibles dentro de un ámbito musical como el que nos ocupa, Ars Amandi supieron dotar desde el principio a sus composiciones de un halo de originalidad que han sabido mantener hasta la que supone su recién editada cuarta entrega, hecho que aprovechamos para departir con la banda al completo en su propio local de ensayo. Mezclar folklore popular y rock ocupa cada día con mayor consistencia las tendencias musicales que años atrás tal vez se hubiesen considerado como osadía en el purismo del género. Sin complejos, sin cerrar fronteras a la experimentación ni emociones a la composición, el quinteto madrileño camina hacia aquél reverdecer que hiciera insólitas sus primeras pedaladas en tierras de asfalto seco y sudor agriado. Dulzaineros sin remisión, rockeros de corazón, han querido de nuevo hacer acopio de su sin par peculiaridad para desterrar entre sueños cualquier atisbo de hastío cual inquieto trovador.

'Desterrado Entre Sueños', ¿qué representa este álbum en el caminar de Ars Amandi?
Teto: Supone un punto de inflexión. Hasta la fecha es el mejor disco que hemos hecho, el más trabajado a nivel de composición. Hemos tenido la suerte de que los temas según han ido saliendo tenían mucha variedad, ya que en el disco hay de todo, tiene partes muy folks, partes muy heavys, rockeras, rockeras americanas, tiene un poco de todo.
Dani: Tiene de todo un poco, es muy variado y estamos bastante contentos con el resultado, yo creo que con el que más de nuestros discos. Siempre se suele decir que el disco que sacas nuevo es el mejor, es lo típico, pero yo pienso que es la verdad.
Paco: No mentíamos cuando decíamos que los otros para nosotros eran el mejor, es la emoción de la grabación de cada disco, aunque eso lo dirá la gente y el tiempo.

Manteniendo la tónica de un disco por año, ¿sentís con este cuarto trabajo que todo fluye con velocidad por vuestras venas?
T: No, yo creo que marcha todo en su justa medida. Un disco por año, los bolos van saliendo bien, pienso que todo va a su tiempo. El grupo está trabajando bien tanto en el directo como en el estudio, y creo que los frutos se están dando, pero tampoco creo que vaya todo tan deprisa, sino en su justa medida. Los resultados se están obteniendo porque el grupo está trabajando bien, nadie nos ha tocado con una varita mágica.
D: Si nos dormimos en los laureles, igual hay gente que nos olvida. La filosofía también de la compañía, que es la que manda, es grabar un disco en tal fecha siempre y cuando estén los temas preparados en condiciones. Si te tiras dos años sin grabar un disco, a lo mejor hay gente que se olvida de ti. Con nuestra filosofía de grabar un disco por año te da tiempo suficiente para acabar la gira, componer, prepararlo y grabarlo todo perfectamente.

¿El nivel creativo constituye un punto importante en ese sentido?
D: Sí, claro, el nivel creativo es importantísimo. Lo que pasa es que nosotros terminamos de grabar a finales de Julio este disco, por lo que hasta Enero o Febrero no nos pondremos a componer el siguiente. Queremos olvidarnos de este disco, porque si acabas un disco y te lías a componer te va a salir muy parecido al anterior. Se trata de olvidarte, dar tus conciertos, estar de gira, y luego tranquilamente ponerte a componer, que hay tiempo de sobra. Es importante que se salga de la onda del trabajo anterior, aunque siempre se mantenga en cierto modo la esencia del estilo. Sobre todo hay que evolucionar.

¿Bajo que planteamientos os postrasteis a la hora de dar salida a este nuevo álbum y como habéis enfocado el mismo en base a la experiencia ya acumulada?
T: Basándonos también en los anteriores discos, sin duda, porque tienes que ver lo que has hecho para saber lo que vas a hacer. Pero los temas siempre salen de una forma libre, se compone, vamos viendo lo que va saliendo, y si nos convence se trabaja. Hemos planificado este disco en el sentido de tirar un poco hacia los primeros trabajos, que son los que a la gente les llena más, pero no por nada, tan solo por el simple hecho de que el primer disco de tu grupo favorito es importante. Queremos volver a la frescura de entonces y retener los temas. Ahora salen también temas más pesados, más hard-rock, más que nada porque nos damos cuenta que en los discos siempre mola tener un par de temas rápidos, ya que a la gente le gusta y a nosotros nos mola un puñado para el directo. A mi me mola tener temas que suenen rudos, para el directo. Por ello hay un poquito de todo.

Habéis manido un disco hard-rockero a la vez que folk en su trasfondo. ¿Representa 'Desterrado Entre Sueños' un regreso a la era Ars de 'Autóctono'?
D: Efectivamente. A la mayoría de la gente el primer disco le impactó tanto que nos lo recordaba aún. Hemos vuelto pero con la fuerza que tenemos ahora, con las guitarras y la batería, aunque tirando un poco hacia atrás, llegando un poco más hacia el 'Autóctono'.
T: Es la frescura del primero, con lo melódico del segundo y con la experiencia del tercero, porque en general el disco es muy completo. Tiene de todo, tiene temas rápidos, tiene temas más hard-rock, tiene una balada y también una versión, que es un tema tranquilo. Lo vemos como todo lo que hemos aprendido desde el principio hasta ahora, es un cúmulo de todo ello.
P: Pero con la opinión de la gente también, volviendo al principio. En directo la respuesta que tiene la gente con los temas del primer disco es increíble, se las sabe todas.

¿Es por ello un giro buscado?
P: Sí, nos ha llevado nuestra gente a hacer esto.
D: No hacemos los temas a posta, "si el primero ha sido el que más ha gustado vamos a hacer los temas como el primero", no. Igual no se puede hacer, porque sería el mismo disco. Pero si que le damos vueltas al sonido, vamos hacia el primero pero con el sonido que tenemos ahora. Pero no estamos obligados ni por nuestra parte, ni por la compañía ni por nadie a hacer temas por obligación de un determinado estilo. Hacemos siempre lo que nos sale de dentro. Cuando yo traigo una canción, o la trae Paco, o Teto trae una melodía, o Manu trae un solo, si nos gusta y está en el estilo de Ars Amandi, tiramos con ella hacia adelante. Si nos gusta y está en la onda del grupo no le damos más vueltas, se las damos a la hora de hacer arreglos y cambiar armonías, pero a la hora de escribirlas nadie nos prohíbe ni nos obliga a hacer nada.

¿Vuestro público es entonces una parte fundamental para Ars Amandi?
D: La más importante.
P: No es que el público nos esté obligando a hacer las cosas de una determinada forma, eso es cosa nuestra. Nosotros tenemos esto y vemos que es lo que queremos entre todos.
T: Hay que procurar darle a los temas una vuelta de tuerca de vez en cuando. Por ejemplo en este disco 'Desterrado de tu Cuerpo' es un tema que aborda una faceta que nunca habíamos probado, un tema super hard-rock, el tema que más define el estilo del disco en el sentido de ese otro estilo que hemos probado, es el tema que más se sale de la onda Ars Amandi.
D: Nos gustó tanto el tema que dijimos "vamos a hacerlo, nos dejan hacer lo que nos salga de los huevos, pues adelante con ello".
T: Y está gustando bastante. De vez en cuando procuramos hacer algo diferente, para que la gente no entre siempre en lo mismo, y la verdad es que sale bastante bien. Que no sea todo sota, caballo y rey, variar un poquito viene bien.

Musicalmente se amplía la gama de instrumentos con la quena o la gaita. ¿Cómo se desprenden la utilización de estos elementos en vuestras llamaradas compositivas?
D: La gaita es un instrumento tradicional de Galicia, de Asturias, de Cantabria, de Zamora, que teníamos muchas ganas de probar. Lo hicimos y el resultado nos moló mogollón. Es una pasada, ya que la gaita queda que muy bien, al igual que la dulzaina, son instrumentos muy agudos y quedan muy bien con la guitarra eléctrica. Cuando lo probamos en la canción que trajo Paco, nada más escucharla pensamos que era la canción perfecta para la gaita. La quena igual, se hizo por variar un poco, que no sea todo dulzaina y pito castellano, ya que quizás haya gente a la que le pueda aburrir, que piense que es más de lo mismo. Siempre se agradece variar un poco, igual que en el tercer disco hubo una canción en la que no metimos nada de dulzaina, ni pito, ni flautas, en esta hemos metido la quena por variar.

'Desterrado de Tu Cuerpo', como hablábamos antes, llama poderosamente la atención como el corte más rockero del trabajo. ¿Puede ser una vía para futuras composiciones o es más bien algo esporádico?
D: No creo que sea una vía para futuras composiciones, vamos a seguir en la onda de siempre que es la que al público le mola. Aunque haya alguna canción variada, un poco diferente, no nos importa, pero no va a ser la onda a seguir en todos los discos. Aparte la canción no es nuestra, y eso también se nota. Es de Joaquín, de Iguana Tango. Igual que han participado haciendo coros, son una gente majísima, unos músicos de la ostia, son más heavys de lo que la gente se cree, solo que hacen lo que hacen porque les da de comer bastante bien. Ellos están haciendo ahora una ópera rock en la que están participando Leo de Saratoga, José de Mago de Oz, Sherpa, Oscar de Lujuria, nosotros también hemos participado, un montón de músicos todos en la onda del rock y el heavy. Por amistad, y como estamos en la misma compañía, llegó y nos preguntó si nos gustaba esa canción, pero no la hizo con la intención de meterla, sino por hacerla, pero la escuchamos y nos gustó.
P: Se la dio un giro, porque ellos la tenían en otra onda más comercial, nosotros le dimos un giro más hard-rockero, pero el tema gustó desde un principio.

Con "Te Esperaré" tildáis una vez más un punto emotivo al trabajo. ¿El sentimiento es otro factor imprescindible en la creación?
T: Por supuesto, sin sentimiento no se hacen canciones. Si no sientes lo que estás haciendo, no lo puedes tocar, es mejor que te cortes el pelo y te busques otro trabajo. Tienes que sentirlo con el corazón, con el alma y con las uñas de los pies, si no lo sientes con todo no puedes cantarla. Si esa canción te sale del alma, te sale del corazón, la haces y te gusta, adelante.

Siguiendo fieles a vuestros patrones, la versión clásica toma forma en esta ocasión bajo la piel de "El Bar", de Topo. ¿Cual fue el motivo de su elección?
P: Topo son también de nuestra compañía, están aquí ensayando en los locales, y nos pusieron el tema un día. Nos dijeron que porqué no hacíamos una versión del mismo. El disco ya lo teníamos, pero es un tema como muy escondido de Topo, y un pedazo de tema a su vez. La temática coincidía en firme con nosotros, por lo que tampoco lo hemos retocado mucho, simplemente le hemos dado un poco de aire nuestro, ya el tema estaba para dejarlo así. No es como otras versiones, como con Triana por ejemplo, o la de 'El Río', que al ser temas tan conocidos no los vas a musicar. En este sí que hemos mantenido el tempo y la misma historia que llevaba el tema.
D: Le hemos dado frescura, y aunque vimos la posibilidad de hacerlo más rápido, más saltón, nos dimos cuenta que te cargabas la canción, que había que hacerlo así, tan solo con un poco más de distorsión y una flauta para que tuviera nuestro estilo.

¿Qué ha representado todo el rock de finales de los setenta y primeros de los ochenta para Ars Amandi?
D: Yo el de finales de los setenta no lo sé, porque tenía cuatro añitos.
P: A mí es lo que me ha enseñado. Yo oí el 'Smoke on the Water' y me dio algo, dije "esto no puede ser". Y a partir de ahí todo, el Aqualung de Jethro Tull, Asfalto, conocí a Asfalto con el segundo disco, Al Otro Lado, el primero de Leño y el Made in Japan, esos fueron mis primeros discos.
D: Yo soy más ochentero, a partir de los mediados ochenta fue cuando empecé a escuchar esto. El primero disco que tuve fue el Live After Death de los Maiden, y pensé "como mola esto". Luego fue el Keeper of the Seven Keys de Helloween, y entonces ya me dejé el pelo largo.
P: El problema ahora es que quien está arriba es quién dirige la música. Ahora hay otra vez cuentos de que si otra vez la movida madrileña y tal. Eran los niños que entonces tenían sus papás con dinero, ahora mismo tienen poder y dicen que aquello era lo bueno de esa época. Aquella época los que llenaban los estadios eran los heavys, pero seguimos siendo los obreritos. Cuando quieran sacarán más tributos a Triana porque Triana pesa mucho, pero dónde están Leño, Barón Rojo o Obús.
T: También los grupos de antes siempre han estado allí, han hecho cosas grandes y está muy bien recordarlos de vez en cuando. Pero hoy en día hay muchas bandas en España y también hay que mirar para adelante. Está bien mirar hacia atrás de vez en cuando, y sobre todo tener mucho respeto hacia la gente de la que hemos mamado, pero también hay que mirar adelante. Yo sigo alucinando cuando voy a ver a Barón Rojo, por ejemplo, pero hay que mirar a las bandas que existen hoy en día, que hay gente muy buena.

¿Es demasiado complicado ahora mismo para una banda que no esté en un status alto salir en el rock?
T: Lo que es más complicado es mantenerte firme en una onda y creértelo, porque hay grupos que disco a disco vas viendo que tiran hacia un lado u otro. La gente muchas veces, dentro del mismo estilo, se mueven hacia diferentes rollos porque no saben como entrar, y al final esa es la mayor cagada del mundo. Tienes que mantenerte firme en tu historia, y si al final a la gente le gusta, seguir por ese camino, ya que algún día llegará.
P: Procuramos sacar disco por año porque sino la gente te olvida, sobre todo si no estás ahí arriba. Yo no me puedo permitir el lujo de no sacar un disco por año, eso se lo puede permitir Rosendo. El estar cuatro años sin sacar un disco se lo puede permitir porque es Rosendo, pero nosotros si nos tiramos tres años sin sacar un disco perdemos lo ganado, es lo que le ha pasado a mucha gente. Es muy difícil recuperar el tiempo perdido.
Manu: Hay que estar en la lucha y ser constante. Hacerte oír y que la gente escuche que estás activo, que estás dando conciertos, sacando discos.
T: La cuestión es que hoy en día la promoción no se hace como antiguamente, o como en otros estilos. Se lanzaba un plan de marketing de la ostia y ya estabas ahí. Ahora la promoción, para que te escuche una persona, se puede hacer de muchas formas, a través del medio para el que estamos hablando hoy, en un concierto, en un acústico, pero nunca sabes si cualquier medio es bueno.

¿Qué otras sorpresas ocultas nos podemos encontrar en esta álbum?
D: Yo creo que una de las sorpresas es el tema que está dedicado a Segovia, 'La Tierra del Recuerdo'.
P: En el disco no ha salido la frase que dice estar dedicado a Segovia, pero si lo escuchas detenidamente se aprecia. En ese tema se ha metido una botella de anís y unos panderos al principio, es un tema bastante libre a la hora de la composición y del arreglo. Hemos innovado dentro del estilo de Ars Amandi, nos pusimos a hacer el tema sin pensar en más, y con ello hemos innovado dentro de la forma de componer, de arreglar y de todo. Hemos hecho el tema como nos ha salido de los cojones.
D: Es verdad que ese tema al principio, según iba sonando la melodía, sonaba muy folk. Pensamos en hacerlo en acústico, con dos cojones, porque somos libres. Luego haciendo arreglos vimos que faltaba una distorsión, una guitarra, un ritmo a lo Rammstein, y empezamos a darle un montón de vueltas con el productor. Al final quedó como tenía que quedar, el tema te iba diciendo quiero acústica, quiero distorsión, quiero botella de anís, quiero JB con Coca Cola (risas). La canción te lo va pidiendo, cuando está bien compuesta te va pidiendo los arreglos sola, no hace falta complicarte la vida en hacer cosas ya que sale sola. En el solo de guitarra no hay ni bajo ni rítmica de fondo, solo está la batería y el solo de guitarra, no hay nada más. Yo nunca había escuchado este hecho de meter un solo de guitarra sin una rítmica de fondo.
T: Los estribillos solo están con timbales de batería. Hemos hecho el tema al revés, y ha quedado que te cagas.

En su momento vuestro rock castellano implicó una bocanada de aire fresco con la fusión de hard rock y folklore castellano. Cuatro discos después, y una vez perdido el factor sorpresa, ¿cuales pensáis que son las claves para la supervivencia?
P: Para mi sigue siendo la originalidad, porque hay muchas bandas buenas, pero no te sorprenden. Buscas salirte de todo eso, tienes que salirte, no es que seamos mejores que otros, porque esto es lo que sabemos hacer, simplemente intentamos salirnos de lo que nos rodea.
D: La originalidad que tiene Ars Amandi es la dulzaina y los instrumentos tradicionales, es lo único original que tiene, lo demás es todo rocanrol. No puedes inventar nada, está todo hecho, está todo inventado.
P: Sigue llamando la atención que por ejemplo en el festival Leyendas del Rock hubo un cantante bastante famoso que al manager nuestro le dijo que le habíamos molado un puñado por sonar cañeros y por la originalidad de la dulzaina.
T: Sin la dulzaina seríamos un grupo de rock como los hay cien mil. Es la única forma de sobrevivir y tener tu propio estilo.

¿Que importancia otorgáis al mestizaje de estilos e instrumentos en el desarrollo de la música en general, no ya solo a nivel del rock?
P: Es importantísimo.
D: Yo creo que es lo más importante.
T: El mestizaje es importante desde le punto de vista de que hoy en día en la sociedad hay mucho mestizaje, y eso se refleja en la cultura. El rock es cultura, y la música es cultura, por lo que es necesario que haya ese mestizaje. Hay grupos que pueden mezclar el reggae con la salsa, y si no te gusta el reggae y no te gusta la salsa, difícilmente te va a gustar ese mestizaje. Pero creo que es importantísimo.
D: La gente está equivocada con lo que es la música y los instrumentos en la música. La música está para hacer lo que te salga del rabo, es así de sencillo. Como me dijo Fernando, el flautista de Mago de Oz, "si tú lo tocas bien, ¿porqué no vas a utilizar la dulzaina o el pito castellano?". Es como si metes la zambomba en un grupo de rock, si lo haces bien, la tocas bien, la música está para eso, ¿porqué no puedes meter un clarinete en el mundo del rock? Es como cuando se metió una flauta travesera en el flamenco, la gente no lo entendía, "no era flamenco" decían, pero quedaba de puta madre.
T: Es la historia de los instrumentos. La batería, la percusión viene de Africa, y de repente oyes un grupo que mezcla con música afro. Las raíces las tenemos todos, somos españoles y tenemos raíces flamencas, tenemos raíces árabes. Al final la esencia del mestizaje está en todo el mundo.
D: Yo uno de los discos que más me mola es el que hizo Scorpions con la sinfónica de Berlín. A mi ese disco me flipa que te cagas, y es con una orquesta sinfónica. O Metallica, fíjate si son heavys Metallica, es una orquesta sinfónica y suena de la ostia, y están metiendo un violín, un clarinete, un saxofón, de todo.
T: Siempre el hecho de fusionar, aparte, te da pie para llegar a más gente. Quizás si nosotros no metiéramos dulzaina, pito castellano y demás habría gente que le gustamos ahora a la que no le gustaríamos, porque a una persona que sea muy purista del folklore quizás Ars Amandi no le gusta.
D: Y no es el caso, porque a la mayoría de la gente que está metida en el folklore está un poco cansado de la historia de pasodobles, de jotas, de bailes y demás, lo digo por experiencia propia. Cuando han escuchado un grupo de rock como nosotros, con dulzaina, sobre todo la gente joven ha flipado. La gente mayor también, pero a la gente joven le tira más el rollo. La gente mayor flipa, es un instrumento que han escuchado toda la vida, durante ochenta años, y lo escuchan en un grupo de rock y les choca un poco, pero les gusta porque es una dulzaina.
T: En un principio, cuando íbamos por los pueblos tocando temas nuestros, lo cual no era muy normal en las fiestas de los pueblos, la gente lo flipa y los viejos se chupaban todo el concierto. Hacíamos tres o cuatro versiones y todo lo demás eran temas nuestros. Era una cosa que llamaba la atención, al ver la dulzaina tocabas los pasodobles en la prueba de sonido y ya se quedaba la gente allí.

¿Creéis por el contrario que existen muchos prejuicios en el mundo del rock?
T: Cada vez menos. Yo lo he dicho siempre, yo aplaudo y alucino con la gente que es cerrada, no la voy a llamar cerrada, auténticos, "yo me levanto y me acuesto heavy". Ole tus huevos, me mola eso, pero yo por desgracia no soy así, y en el grupo pasa lo mismo. Al final te das cuenta de que te estás cerrando, te estás negando y perdiendo cosas buenas. ¿Porqué no vas a poder escuchar a un Paco de Lucía? O a un montón de gente, a Police, un grupo que ha mezclado reggae con rock. Si no los escuchas, cosas lógicamente que te gusten, por el hecho de ser de un estilo o de una forma de ser, dejas de oír a gente o dejas de intentar cosas, te estás perdiendo un montón de cosas.
D: Escuchas el 'Purple Rain' de Prince y dices "me voy a hacer una paja ahora mismo", que temazo. O 'Roxanne' de Police. Flipas. 'Entre Dos Aguas' de Paco de Lucía, no te puedes perder eso, aunque no te guste el estilo no te lo puedes perder.
P: Yo me he pasado muchos años en los que qué auténtico era. No podía escuchar otra cosa, lo demás era una mierda. Mi habitación estaba forrada entera de posters de Judas Priest, más uno de Jimi Hendrix, otro de Van Halen y otro de Bruce Lee. La cama era de pinchos y bebía ácido (risas). Me lo tuvo que decir un músico reconocido, me quedé pensando "joder lo que escucha esta gente". Mi novia me lo decía entonces, escucha Peter Gabriel, escucha Prince. Me quedé pensando en qué había hecho durante todo este tiempo. Puedes escuchar más cosas, eso y además más cosas, pero yo solo escuchaba eso. Me negada totalmente, bastantes barreras te pone la sociedad como para que te las pongas tú mismo. "No voy a ir más allá de ahí porque entonces no voy a ser auténtico", pero la palabra auténtico es la mayor barrera que te puedes poner.

¿Qué tipo de música escucháis que pensáis que pudiera influir en el desarrollo a futuro de la banda?
D: Escuchamos de todo. Igual que uno escucha a Paco de Lucía, otro puede escuchar Judas Priest, otro La Polla Records o lo que sea, pero luego a la hora de hacer los arreglos entre todos cada uno aporta su granito de arena, y eso es lo que le da alegría a nuestros temas.
T: No significa que luego llegues y, por ejemplo, a mi me encanta el flamenco, el jazz y casi todos los estilos que existen, pero no se trata de coger un ritmo de flamenco y meterlo en un tema. Se trata de coger la esencia de cada estilo, aprender de ello y siempre hay alguna forma de poder meter algo, de fusionar.
M: Si a ti una canción te pide un rollo flamenco, si lo sabes, lo conoces y lo has estudiado, es un granito de arena que aportas y puede quedar de puta madre.
P: El otro día estábamos escuchando en el coche un disco de Ricky Martin...
D: ¿Qué dices? ¿Yo? (risas).
P: Te pones a escuchar los arreglos y son la ostia, de ahí puedes aprender un huevo musicalmente. No es que nos guste, ni es un disco que nos vayamos a comprar...
D: Yo no compro ningún disco de Ricky Martin para escuchar arreglos, pero lo que dice Paco es cierto. Escuchas discos que no te puedes ni imaginar, como grupos españoles que no tienen nada que ver con el rock, pero que me han gustado y me siguen gustando. Por ejemplo El Ultimo de la Fila, que temazos, que arreglos, incluso con Manolo García en solitario, yo he ido a conciertos y he flipado en colores. Te fijas en detalles que antes no te fijabas, es una pasada.

La producción del trabajo ha vuelto a recaer en manos de Manolo Arias. ¿Sentís que habéis encontrado el equilibrio perfecto bajo su batuta u os hubiera gustado tener la opción de trabajar con otro productor o incluso aventuraros vosotros mismos en dicha faceta?
D: Somos de la opinión de que si las cosas van bien, ¿para que cambiar? Con Manolo estamos muy a gusto, muy contentos, es un buen productor y trabajamos muy a gusto con él, dejando un poco aparte el temperamento que tiene a veces. En el primer disco bueno, pero ahora ya estás acostumbrado y no hay problema, además como es bajito y pequeñito, aquí están Paco y Teto que le pueden dar un par de ostias (risas).
T: De repente tienes mucho dinero y puedes hacer una producción de la ostia, pero a lo mejor la cosa no funciona. Manolo nos conoce al cien por cien, conoce nuestros instrumentos de pe a pa, nos conoce a nivel personal, como músicos y todo eso adelanta mucho.
D: Sabe como componemos, sabe como trabajamos, sabe como hacer arreglos, sabe como tratarnos. Si cambiamos ahora lo mismo la cagamos. Estamos muy a gusto con Manolo.

Los cambios en la formación, ¿han sido un determinante clave en el desarrollo de 'Desterrado Entre Sueños'?
T: Un poco, porque beben y comen mucho. David se infla a donetes y duerme un montón, y Manu bebe bastante y come bastante, por lo que estamos con la cartera un poco jodidos (risas).
D: No ha cambiado para nada que Iñigo y Fernando no estén y estén ahora Manu y David, yo creo que no ha cambiado para nada. La banda sigue siendo sonando como antes, cada uno tiene su estilo, pero no ha cambiado prácticamente nada.
T: Cambia el hecho de que son personas diferentes.

¿Qué motivos llevaron a la marcha de Iñigo y Fernando y porqué os decidisteis por Manuel Seoane y David Noisel como sustitutos?
T: Fernando ya llevaba bastante tiempo tocando con Tako, es su banda, y tarde o temprano sabíamos que íbamos a tener problemas en el sentido de que coincidirían bolos. Ninguno lo queríamos pensar fríamente, hasta que surgió el problema. Ese día a Iñigo le ofrecieron tocar con ellos, y fue cuando nos sentamos a hablar. Se decidió que no había por donde cogerlo, que era un problema real. En un principio tiramos con suplentes, con Manolo Arias de guitarrista y Rubén Morales de bajista, pero llegó un momento en el que queríamos tener una banda sólida.
D: El problema es que Iñigo y Fernando vivían de la música, y con Ars Amandi no se vive de la música. Ellos tienen que comer, y con Ars Amandi no comen, solo se bebe. Llegas al punto de decir que ellos tienen que buscarse la vida, ya que tocan con mogollón de gente, no ya solo con Tako. Tú entrabas en la página de Fernando, veías el currículum vitae que tiene y nosotros decíamos "¿qué hace con nosotros?". Es impresionante. En el Masters de tenis de Madrid hay una banda tocando entre partido y partido, y Fernando estaba allí. Ellos tienen que tocar para comer, pero en Ars Amandi tampoco se podían suspender conciertos para ello, así que tuvimos que llegar a esa determinación por desgracia, ya que estábamos mogollón de a gusto con ellos. Como personas los ponemos por las nubes, ya que como músicos son impresionantes, pero como personas más aún. Hoy en día somos más amigos que antes. Pero se llegó a esa determinación y tuvimos la gran suerte, gracias también a Oscar de Lujuria, de ponernos en contacto con Manu. Le hicimos una prueba y nos dijo que tenía un colega que tocaba el bajo. Le hicimos también una prueba y perfecto, vosotros dos no os movéis de aquí, y como os vayáis os matamos, o os cortamos un par de dedos.

¿Os ha resultado complicado tanto a Manuel como a David el acoplamiento a la banda?
M: No, nos han aceptado bastante bien, nos han tratado bien y nosotros nos hemos adaptado bien. Hay muy buen rollo en la banda, en los viajes, en los ensayos, son personas magníficas y nos han abierto muy bien las puertas.
David: Ha habido que trabajar mucho, sabíamos que teníamos que trabajar todos los temas y adaptarnos a todo lo hecho.
D: Han trabajado duro y bien, en poquitos días tenían el repertorio currado.
M: Suplir a los dos músicos que había era difícil, ya que aparte de buenas personas eran unos musicazos con unos estudios impresionantes, era muy complicado suplir a esa gente, pero estamos trabajando duro para estar al nivel y están saliendo muy bien los conciertos, los bolos siguen saliendo igual de bien.
P: En directo nunca habían tocado ante tanta gente, y estábamos preocupado por si saldrían nerviosos los chavales. Más nervioso yo, ellos como si llevaran tocando toda la vida en directo, lanzando besos a las niñas, pero ¿dónde vais?
David: Además Manuel y yo llevábamos ya cinco años tocando juntos, nos conocemos, y teníamos que adaptarnos a donde vamos.
D: Son muy jóvenes, y al serlo y ver como tocan, chapó.
P: Aparte la madurez que tienen, ya que no es como si estás tocando con niños, para nada.

Tal como me comentasteis en Derrame Rock, existía una noticia muy importante en torno a la banda que vería la luz después del verano. ¿Es la fusión Dro-33 el as que reservabais guardado en vuestra manga?
T: Sí, efectivamente. Para nosotros es una gran noticia, y para la gente que nos sigue bastante, para los medios también, porque no es algo que suceda todos los días. Fichar por una multinacional, un acuerdo que hizo nuestra compañía con ellos, para nosotros es de puta madre por el hecho de poder llegar a más sitios y más rápido.
D: Seguimos en Pies, pero se han fusionado para sacar nuestro disco.
T: Es un acuerdo entre Pies y Dro.
D: Ni entramos en él ni queremos entrar.
T: Para nosotros es una alegría, nuestros discos van a estar mejor distribuidos a partir de ahora, los planes de promoción son mejores y a la hora del próximo video que se grabe se podrá colocar en más sitios.
D: Es por el hecho de que una compañía independiente tiene un cierto nivel, puedes llegar hasta aquí por tus medios. Lo que se trata con Dro es que de aquí en adelante lo hagan ellos. Es una multinacional, es más grande, tienen muchos más medios y pueden hacerlo mejor. No es que Pies lo haga mal, porque lo han hecho y lo están haciendo de puta madre. Pero al ser una pequeña compañía independiente llegan hasta ciertos niveles, a partir de ahí el límite hay que superarlo.
T: El acuerdo es desde este disco, ya está sellado por Dro.
D: Igual ha pasado con Alacrán como compañía de management. Ha sido para que se muevan más, busquen más conciertos, hagan una gira en condiciones y lo hagan de puta madre para nosotros poder tocar más.

¿Pensáis que va a suponer para el grupo un paso adelante importante?
P: Esperemos, dentro de un año hablamos.
T: De momento ya lo estamos notando. Lo estamos notando en la forma de trabajar. Con Pies hemos trabajado muy bien, pero hay cosas que se notan. El acústico que hicimos el otro día en la Fnac, en Parque Sur funcionó muy bien, y de hecho el 6 de Octubre hacemos otro en Plaza Norte con firma de discos. La firma fue genial, el acústico salió bastante bien. La oficina de Alacrán ya está moviendo fechas para el verano, para ahora en invierno, y de puta madre, y el departamento comercial de Dro, que estuvo con nosotros en el acústico, de puta madre también. Se están portando muy bien. La salida del disco ha sido buena, se ha hecho un lanzamiento en condiciones, y poco a poco se irán haciendo cosas. Hay varias preparadas, pero de momento son secretas.

Según tengo entendido, vuestro show en vivo va a incorporar elementos nuevos al espectáculo. ¿Qué pensáis ofrecer en esta gira?
D: Algo de pirotecnia.
P: Vamos a quemar a Teto con la batería (risas).
T: Ya en la gira anterior probamos algo, nos gustó y ya lo estamos utilizando, lógicamente al aire libre en el caso de la pirotecnia. Los shows son ahora un poquito más largos.
D: Siempre y cuando nos dejen, porque luego llegas a un festival y tienes que tocar una hora, tres cuartos de hora, y no puedes ni meter pirotecnia ni hacer tú show. Tenemos preparado un show de dos horas, pero en la mayoría de los sitios no lo puedes hacer, ya que o tocas con otro grupo o tocas en un festival. Tienes que ir de cabeza de cartel para tocar todo el show, por lo que dependiendo de los conciertos que se hagan, con quién y como lo haremos o no. Pero el concierto que hagamos completo va a ser espectacular. No hablo de un montaje como los Mago por ejemplo, simplemente el espectáculo, porque la pirotecnia va a ser mínima, pero habrá mucha fiesta. Hemos cogido todos los temas de los cuatro discos, los hemos ido mirando con lupa, viendo cuales funcionan en directo, recuperando los antiguos, y que la gente no descanse más que en la balada, y si en ella pueden no descansar con su novia o con su novio, que no descansen.
P: Básicamente van a ser igual todos los conciertos, salvo algún detallito. Nosotros en lo que pensamos es más bien en nuestra música, nuestra imagen en directo de puta madre, pero nosotros lo que vendemos son los temas. A lo mejor si nos montan un escenario como lo Rolling seguro que está de puta madre, pero básicamente es igual.

¿Se convierte el directo en necesidad por su importancia en una banda como Ars Amandi?
D: Sí, lo más. Para cualquier banda de rock. Haces el disco porque tienes que hacerlo, tienes que sacar temas nuevos, tienes un contrato y la compañía te obliga a hacer discos, pero para todos los grupos lo más importante es el directo. Está claro que si no hay discos no hay directos. Donde se ve a la banda funcionar de puta madre es en el directo.
T: Los estudios están bien, pero no nos gustan, los discos son para que la gente se aprenda las canciones. Luego en directo es realmente donde se ve si tocas o no tocas, si funcionas o no. Es donde disfrutas.
P: La sensación de ir a grabar y tener delante un puto cristal y a Manolo Arias todo el puto día (risas), no tiene feeling, te cuesta sacarlo ahí. Tienes que grabar, pero cuando estás en directo la sensación es totalmente distinta.
T: Nosotros tratamos de ser accesibles para la gente, tratamos de atenderla en los conciertos, y esa es otra faceta nuestra que nos gusta, hay feeling y buen rollo con ellos. Cuando sales de grabar en estudio no puedes ponerte a tomar una cerveza con la peña, porque no hay nadie. Nos gusta tener trato directo con la gente cuando acabamos, atiendes a la gente encantado. El trato directo con la gente es importante, venimos de familias humildes y somos muy humildes, y el chaval que está esperando para firmarle un autógrafo o hacerse una foto contigo se merece el mayor respeto, se lo merece todo, porque si no es por ese chaval no estás ahí arriba.

¿La música es un sueño demasiadas veces desterrado de los corazones rockeros?
T: Sí, por desgracia sí. Hay muchísima gente buena que ves que se queda ahí. Lo valoras entonces, el hecho de poder tener cuatro discos, tocar en directo y que la gente vaya a verte, se emocione con tus canciones. Eso se valora mucho.

¿Qué podemos esperar a partir de ahora de Ars Amandi?
T: Sobre todo eso, que la gente tenga claro que con nosotros se lo va a pasar de puta madre.
D: Ilusión y muchas ganas de trabajar. Siempre las tenemos y lo hacemos con todo el cariño. En los conciertos que esperen lo mejor, porque vamos a dar el doscientos por cien con toda la ilusión del mundo, viendo caras conocidas, caras no conocidas cantando nuestras canciones. Que esperen lo mejor porque vamos a darlo todo, si tengo que cortarme un huevo me lo corto para dar los agudos. Que se esperen lo mejor porque lo vamos a dar, la gente no va a salir decepcionada de nuestros conciertos, y si salen decepcionada que nos lo diga y el manager que le pagará la entrada.

por j-kaos