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Grabado en Music Lan (Figueras) y con la masterización a cargo del gran Scot Hull (Dylan, Bowie), Mundo Circo se sitúa en una segunda etapa de la banda después de el excelente Mira Adelante (2004), su prolongación: Calido (2005) y el DVD La Noche del Show, del mismo año. El disco tiene la novedad de estar grabado a la antigua, con todos los instrumentos a la vez, de manera que darle al play es encontrarte apoyado en la barra de un bar con una cerveza en la mano, esperando que la banda quiera empezar. Y empiezan con el tema que da título al disco. "Mundo circo" ,una evolución de "Para ir al Cielo",más madura. La ironía deja paso a la crítica en el discurso anti-clerical, que fluye entre riffs feroces de guitarra. Lo primero que llama la atención del disco es la calidad de las guitarras, cada una por un canal distinto y con un sonido cristalino. "Palabras invisibles" hace gala de una distorsión deliciosa que lleva a la memoria el Amorica de los Black Crowes o incluso Slip of the Tongue de Whitesnake. La voz sintetizada de Joe Armengol se ve secundada por las guitarras compenetradas de Alex Vivero y Oriol Ragull. La suavidad introspectiva de "La ciudad del miedo" tranquiliza toda inquietud que un seguidor de Sol Lagarto puede sentir al escuchar a Joe Armengol. El punto flaco de la banda es más bien los textos, descompensados de la calidad musical. Sin embargo en este disco están mucho más cuidados. Son menos de estribillo y más jondos, por decirlo así. Bajo y batería, a cargo de Ramón Montardit y Norman Cilento, son los protagonistas de la rítmica "Vampiros", primer single del disco. Inquietante y emotiva al mismo tiempo ("historia sin final, versos sin canción, los días de esplendor en la hierba...") Estos son los primeros capítulos de Mundo Circo. El circo de lo absurdo, recuerdos ilícitos, hipocresía, tradición babilónica y frágiles cursiladas. Como no podía faltar el circo de los medios de comunicación y las radiofórmulas, "En la radio" es su perspectiva del asunto. El tema recuerda a su primera etapa, cuando Mira Adelante y cuando Carlos tarque. No puedo evitar que la voz de Armengol me recuerde al cantante de M-Clan, y es un recuerdo desagradable... Suena a próximo single, es muy pegadiza. "Muñecas rotas" es una ironía de medio tiempo correcto pero algo descafeinado. La chispa volvemos a encontrarla en "Sigo aquí", baladón que comienza con guitarra acústica exclusiva y selecta, para sorprender con una evolución sentida y dibujos muy cuidados. Ya no se hacen "lentas" como la que nos regalan estos chicos, que por alguna razón no suena cursi. Precisamente contra lo cursi, estúpido e intrascendente del tópico de mujer dirigen en el corte ocho un Funk-Rock frenético, afilado y altamente cojonudo. "Desnuda al sol" y "Qué más da" son lo más serio del disco. Son temas difíciles que no hace cualquiera. El Rock añejo y espontáneo que destilan, en el que la continuidad, la coherencia y la improvisación cobran importancia por encima de una melodía o un estribillo nos hace recordar el más genuino espíritu de los setenta, cuando la música no se dejaba encerrar en canciones, ni repetir intacta un concierto tras otro. Yo las habría puesto al final del disco, daría la sensación de que no termina. Aunque el final no está mal, un boggie de nota ("Ahí vuela un blues") y un rollete "beatleiano" que acaba mejor que empieza ("Hoy puede ser") y en el que destacan los solos de guitarra y los arreglos de viento y teclados. En suma general: un pedazo de disco. El sonido es inmejorable, cada strumento tiene su sillita reservada en un altavoz. Mucho oficio en la ejecución. Da gusto de cuidado que está, las letras no sonrojan y un par de escuchas te hace evocar los tiempos del R´nR más genuino. por Rober |
