XI FESTIVAL VIÑA ROCK - VILLARROBLEDO, ALBACETE - 28-30/04/2006

LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS (Escenario Radio 3, 15:00 horas)

            Las nuevas formaciones de mestizaje están teniendo muy buena cogida en el panorama nacional. Si tenemos en cuenta que festivales como Viñarock son la cuna perfecta para amamantar a estos nuevos proyectos, no es de extrañar que el sábado -a horas en las que muchos aún almorzaban en las tiendas-, la carpa del escenario Radio 3 se llenara hasta los topes para cobijarse del insistente lorenzo y disfrutar del Folk-fusión de estos Niños de los ojos rojos. Los extremeños se habían proclamado artistas revelación del Viñarock 2006, concretamente en la edición del Viñarock Express de Plasencia, donde triunfaron ante público y jurado. Estos ocho fantásticos, ataviados con faldas de cuadros escoceses y camisetas de la banda, amenizaron las calurosas horas de la sobremesa con un setlist variado y numerosos en instrumentos. Entre ellos destacó el violín de Héctor, la flauta travesera que daba continuidad a los temas más étnicos junto con el resto de instrumentos de viento (trompetas y clarinetes). La percusión de Fran (djembé, dijeridoo, timbales) aportó la base rítmica a un estilo a medio camino entre el folk, el punk/ska y el rap. Para abrir eligieron el tema que tambien abre su disco, "Haciendo lo posible", que ya desde el principio nos dio confianza de que sería una agradable tarde en compañía de su música la que nos esperaba. Entre los temas que nos presentaron destaco el buen rollo de "loco por soñar", con tintes reggae, que unió a todo el respetable haciendo los coros. El toque de fiesta veraniega lo dió el tema "¡¿Passa?!" de su primer y único álbum. Y la parte mas folklórica vino de manos del décimo corte de su disco "evo banke", que según nos contaba Hector, "es una canción popular del país de nuestros dos metros de carne bosnia a la guitarra". Con esto, el toque folk más auténtico de la actuación daba por casi terminado su tiempo en tablas viñarockenses. El público, que acabó por convertirse en "su público", disfrutó de estos chicos y ellos en agradecimiento a ese buen feeling, lanzaron camisetas y cd's de la banda. Dicho queda que la frescura y el desparpajo son irremediablemente necesarios para romper el hielo en las andanzas musicales de nuestro país y a estos chicos no le faltan; ni eso ni ganas; ahora bien, ¿Alguien apuesta?. (LÔCA)

SONORA (Escenario Radio 3, 16:15 horas)

            Expectantes. Así estábamos buena parte de los que nos congregamos en el escenario de Radio 3 el sábado a eso de las cuatro de la tarde. Estaba anunciada la actuación de Sonora y reconozco mi ignorancia: aunque había tratado de averiguar los orígenes y derroteros este grupo, no sabía lo que me iba a encontrar. Y lo que me encontré fue el nuevo proyecto de Grass y Kosta, batería y guitarra respectivamente de Boikot, junto al antiguo bajista de Dover, Alvaro Gómez, dj Jabba y la desgarradora voz de Lou Garx al frente. Y sobre todo, mucho metal, cercano al hardcore bajo unas letras cargadas de fuerte concienciación social recogiendo el aire reivindicativo que tanto caracterizó a los Boikot. Hay que decirlo: Sonora se convertía en una de las grandes sorpresas de la tarde mientras presentaban un trabajo aún desconocido para casi todos los presentes, "Elemento fuego", primera parte de una tetralogía basada en los cuatro elementos. Desde el comienzo Lou Garx se dejó la vida en el escenario, viviendo cada letra compuesta por ella misma, una militante de la Plataforma de Mujeres Artistas contra la Violencia de Género por lo que el contenido de sus letras no sorprende a nadie. La lapidación y la situación de las prostitutas son algunos de los protagonistas de las canciones de Sonora, que por supuesto se dejaron escuchar en el escenario de Radio 3 bajo el título de "La ley del silencio" y "Joven flor", temas donde la rabia de Lou no deja indiferente a nadie. Además, "Lenguas de rata" y "Diario de un asesino" antes de terminar con toda una metáfora de la música disco, una versión de los Bee Gees, "Stayin' alive". Estamos sobreviviendo, sí, y merece la pena. (ruth-li)

ZOO (Escenario Radio 3, 17:30 horas)

            Redescubrir Nuevenoventaycinco a estas alturas no sería más que un ejercicio de soberana prescindibilidad. De fugaz banda de culto en su momento en el panorama del hardcore melódico, tuvo el destino por objeto reunir tras sus cenizas, cinco años después, a su columna vertebral en el que sin duda se ha encaramado como uno de los proyectos más sorpresivamente insurreccionados de la escena estatal. Zoo es un ejercicio de autoliberación inmediata de las barreras, toda una agitación sonora hacia la imperceptibilidad de los etiquetajes en la búsqueda libre de la confluencia sin límites entre la creatividad y la plasmación de las ideas. En la ya de por sí agitada carpa de Radio 3 no vendrían sino a revolucionar los compases instaurados desde que "¿Dónde Estáis?" abriese la veda a su extrapolación interpretativa liberada sobre el escenario. Cual oficinistas ataviados con corbata y camisa blanca, su salvaje agitación en escena como ciclón enfurecido se alternaba entre pasajes de impenetrable densidad con tendencia a la paranoia resonante. Los atisbos de su primer y único larga duración se enfundaban "En el Espejo" de las "Nuevas Formas" capaces de llevarles desde el pop hasta la electrónica, desde el hardcore al trip-hop sin reverenciar tributo, sin altisonar la constante presencia de sintetizadores entre atmósferas inquietantes. Intratables, furiosos por momentos, "Mi Habitación se Ríe de Mi", matizaron a su vez su parte de melodía enclavada, "Hombres de Papel", antes de desembocar en el extasiante final, "Música del Descontento", que a base de sacudidas electrizantes les llevaría entre las voces del público a delimitar sus intensos cuarenta y cinco minutos de bagaje ultrasónico. Sin dejar lugar a la respiración, Zoo consiguieron sacudir los cimientos de lo establecido infringiendo una bocanada de aire fresco, quizás solo entendible por una selecta minoría, tan violentamente delicada como sutilmente huracanada. (j-kaos)

GREEN MANALISHI (Escenario Radio 3, 18:45 horas)

            Los que se suponen herederos de Mermaid, los navarros Green Manalishi subieron a la platea con un rock de calidad, unas guitarras duras que chocaron con el traje blanco de Txexu Brainloster, cantante de la formación y autor de buena parte de las canciones. El trío abrió fuego ante un público escaso que quizás no supo entender demasiado su música o que prefería deleitarla tranquilo, vamos que no se movía demasiado. Pero eso es lo de menos. La calidad de su música quedó demostrada. Con reminiscencias a Judas Priest y Led Zeppelin, Green Manalishi presentó los temas del que es su primer disco, un trabajo que combina los sonido heavys de los setenta con arreglos cercanos a la psicodelia en ocasiones. Por supuesto, todos ellos cantados en inglés. Para comenzar: "21 st centuryheroes", el mismo corte de su album debut tras la disolución de Mermaid, para algunos una continuación. El pasado de Txetxu en el grupo stoner fue recordado a través de temas como "Woman making machine" y "Silver Bullet", una locura psicodélica. Sarri en el bajo y Johnny Wildething demostraron que no son nuevos en estas lides. Es más, el trío parecía muy cómodo en el escenario, transmitiendo la sensación de estar en un club con unos cuantos escogidos lo que nos recordó que por mucho que quieran decir que ciertas fórmulas dentro del rock están agotadas, que los que seguimos esta música somos unos pocos y que ahora todos son bases y sintetizadores, el rock sigue y grupos como Green Manalishi vienen dispuestos a renovar la escena, o mejor dicho a continuarla. Para continuaciones, el "Sin City" de los ac/dc con el que cerraron un concierto de puro contacto. (ruth-li)

NANCY HOLE (Escenario Radio 3, 20:15 horas)

            Momento para remontarnos hacia algunos años pasados, para explorar el destape sonoro de épocas anteriores, adentrándonos en el rock límpido, puro y cristalino de Nancy Hole, para penetrar de su mano en el clásico guitarreo setentero y en la intensidad desgarradora de los ochenta, jugueteando muy a menudo con el sonido grunge. Pañuelo de estrellas blancas, sobre fondo negro, anudado cuidadosamente al micro y clara estética hardrock, conformaban las galas de Joss Navazo (voz), Johnny Biscuit (batería), Niño Sánchez (guitarra) y Curro Martín (bajo), dispuestos ya sobre el escenario Radio 3, en una deliciosa tarde de sábado, muy propicia para disfrutar de su buena música. "Tie your mother down" fue la escogida para estrenar el directo de Nancy Hole, y asomando las primeras notas, pronto se iría ocupando la zona, con el público conocedor de la banda, así como de unos interesados oídos, ante la invitación del buen sonido que percibían al paso. Con una maqueta ("Mouth full of evil") y un disco de estudio a sus espaldas ("To steal the sufer´s soul"), Nancy Hole nos presentaban su nuevo trabajo "Black Swan", con temas como "24 hours" o "Burning in my pocket", con una calidad musical y seguridad interpretativa similar a la de otras bandas más curtidas, y con años y años de rodaje en sus haberes. Después de "White Noise" y "To steal the surfer´s soul", la seductora voz de Joss, hechizaba a los presentes con el grato sosiego de "A bitch called hope", del último disco de los músicos, del que también presentaban la especial y potente versión de un tema "Circus of Power", denominado "Motor" o el vibrante "Drive", con embriagadores punteos de guitarra. Y tras saborear el complaciente "Drowsy Blues" y "Hell aint a bad place to be", se despedían Nancy Hole en esta edición de Viña Rock, con el empuje del enérgico "Inside", también de "Black Swan". (Heret-kau)